贵州苗族蜡染纹饰在文创产品设计中的应用研究

摘要：蜡染技艺源远流长，其始于2000多年前的秦汉，宋代更是发展至顶峰，主要流传于苗族聚居区。2006年，贵州苗族蜡染技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苗族先民在漫长的迁徙过程中，根据自己的经验，更新并改进了蜡染工艺，蜡染逐渐走进大众视野。随着科学技术的进步，贵州苗族的纺织品日趋多样化，原有的蜡染文化逐步淡出人们的视线。近年来，随着旅游业的蓬勃发展，贵州苗族蜡染手工艺品重新受到关注，并凭借独特的风格和价值获得人们的喜爱。不过，由于缺乏质量保证，许多低质的蜡染产品流向市场，严重影响了蜡染文化的传承与发展。由此，需要人们共同努力，大力保护民族工艺，以促进其实现可持续发展。文章旨在深入探讨贵州苗族蜡染的历史渊源、独特的纹饰风格以及其所蕴含的图腾文化内涵，展示其独特的文化艺术价值。除此之外，文章还提出将苗族蜡染纹样应用到现代文创产品设计中的建议，用现代设计手法赋予传统工艺全新的生命力和活力。深入研究贵州苗族蜡染纹饰发现，它能够用于现代文创产品设计，为设计带来丰富的灵感素材。这种方法不仅能够保留和传承民族传统工艺，还能为现代文创产品设计注入新的活力，使其更具文化内涵，从而实现民族文化和现代美学的共赢。

关键词：苗族蜡染纹样；文创产品设计；应用

中图分类号：TB472；TS193.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-0-03

1 苗族蜡染纹饰的历史渊源

1.1 贵州苗族蜡染的概述

中国古代的三大印花技艺包括蜡染、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花），其中贵州苗族蜡染以独特风格闻名于世。蜡染也被称为蜡缬，它的制作过程十分精细，延续至今成为一种经典技艺。根据苗族文化，妇女要承担起发扬和保护蜡染的责任。因此，苗族女性从小就开始接受蜡染训练，从种植蓝靛、编织花纹、绘制图案到洗涤和缝纫，一直传承至今。苗族聚居地的传统文化包括蜡染技法和其他相关的服饰、仪式、社会活动和殡仪。蜡染技法即通过烧制蜡，并将其涂抹到织物上，再经过靛蓝的漂洗，可以制造出多种不同的冰纹图案。蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，它是用蜡把花纹点绘在织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中进行浸染，有蜡的地方染不上颜色，因为蜡的遮盖而保留下来，呈现出特殊的空白花纹，颇具艺术气息［1］。

蜡染的灵魂是冰纹，其形成原理是蜡画胚布在反复浸染中，由于蜡迹破裂，染液便沿着裂纹渗透，留下未经雕琢的纹样。每块冰纹的颜色都与制作环境和手艺人的感情息息相关。这是一种蜡折叠迸裂导致染料渗透不均匀所形成的染纹，带有神秘抽象的色彩。蜡染具有随机性、不确定性，是天然的，目前只有经验丰富的老手艺人才能熟练掌握这种技法［2］。

1.2 贵州苗族蜡染的起源及传承

贵州苗族蜡染艺术历史悠久，《蜡染歌》就是其中最具代表性的作品。传说，从前有一名聪慧美丽、勤劳善良的苗族少女无比渴求漂亮的布料，便开始尝试用蜡染技术将布料变得五颜六色，创造出了绚丽夺目、充满苗族风情的布料。

有一天，一名少女望着美丽的花丛陷入了沉思，突然一个身穿华服的仙子将她领到一个神秘的百花园，那里种满了各种各样的珍稀植物，蝴蝶在其间翩翩飞舞，蜜蜂嗡嗡作响。少女被眼前的美景所吸引，不一会儿，她感到昏昏欲睡并且发现自己已经被蜜蜂包围，衣服上还沾染了各种颜色的污渍。她不得不将身上的衣服投入一个装满靛蓝的容器，希望能将衣服染上鲜艳的颜色以掩盖污渍。在这次尝试的过程中，她发现衣服表面有一层薄薄的蜜蜡，从容器中拿出衣服后，原本深蓝色的衣服上出现了一朵朵洁白的玫瑰花。她灵机一动，迅速找到蜂蜜，将其放入锅里煮熟，再将其涂抹到白布上，以印制精美的蜡花图案。接着，她将布料放入靛蓝染液里，将其染成深蓝，再倒入沸水，使其融入染液，染成了绚丽多彩的印花布，在操作过程中少女欣喜若狂地哼着山歌。众人听到姑娘的美妙歌声蜂拥而至，欣赏她制作的精美花布，并在她的指导下精心设计花纹，制作出了一匹匹漂亮的花布。随着时间的推移，蜡染工艺被带到苗族的村庄。

从相关的文献记载来看，早在秦汉时期，苗族的先民就已经掌握了蜡染技术。到了宋代，“点蜡幔”（蜡染）这种技术在五溪地区已流行起来。明清时期，黔中一带苗族也多用蜡染衣料。民国年间，贵州苗族蜡染的纹样种类更加繁多。

在考古发掘方面，1980年在川东峡江地区风箱峡崖葬中发现的散落麻织物是当地首次发现“百濮”族系的制品，经鉴定为战国至西汉时期的文化遗产。此外，1987年，贵州长顺天星洞岩洞墓地及安顺平坝棺材洞也被挖掘，在当地首次发现了宋代苗族的蜡染服饰。出土于平坝棺材洞的鹭鸟纹彩色蜡染褶裙，无疑展示出当时蜡染技艺的卓越程度，堪称经典。

2 苗族蜡染纹饰的风格特征

2.1 动物纹样

苗族蜡染古朴、粗犷、奔放，其纹样一般是动植物的变形，多以变形的花鸟鱼虫为主体，显得既抽象又不失具象，表现出了丰富的想象力和旺盛的生命力。蝴蝶紋样是苗族人民创作的主题之一。在苗族蜡染中可以看到静态的、动态的、正面的、侧面的、仰面的、背面的，花与蝶、鸟与蝶、蝶身鸟足等一系列千变万化的蝴蝶纹样，既有写实的、写意的，也有抽象和变形复合的［3］，赋予了蜡染生动的表现力。

苗族的传统文化以《妹榜妹留》和《十二个蛋》的传奇故事而闻名。在苗族的历史中，枫树是祖先蚩尤的鲜血所幻化的树木，被苗族人当成神树，有着神圣的意义。相传蝴蝶从枫树心中孕育而出之后，孵化出了十二个蛋，其中就有苗族人的先祖姜央，由此形成了苗族的文明。据苗族古老的传统，“妹榜妹留”指“蝴蝶妈妈”。“妹榜妹留”的相关内容深入描述了姜央的伟大，他被认为是宇宙的创造者，他的力量使一切的存在得以实现，从神灵到凡夫俗子，从动植物到雷电。由于这些事物象征着繁衍后代、美丽动人、自由自在，所以备受人们的敬仰，并在苗族蜡染中占据着重要地位。其蕴含的神秘力量及代表的家族精神，都在苗族人心中留下了深深的烙印。

蜡染纹样造型大胆夸张，不受自然形象的约束，具有很高的艺术概括能力及艺术鉴赏水平。其中，最具代表性的是“哥涡图”，它是一种螺旋纹，是变了形的鸟纹图案，也是鹰的图案［4］。在苗族历史文化中，鸟类被视作男性，而鱼类则被视作女性，其寓意为夫妻恩爱。在原始社会早期即母系氏族社会，生产力水平低下，充足的食物来源对一个氏族部落的生存发展至关重要［5］。蜡染中大量使用鱼的图案，不仅源自人们的审美观，还反映了人们对生育的渴望。由于鱼产子多，其腹内多子，因此鱼纹便象征着生殖崇拜。

在苗族，鸟纹也含有祖先崇拜的寓意，故其是苗族刺绣中表现较多的纹样。这些鸟纹有的如实描摹，有的则出于想象进行夸张的变形。它们形态各异，大多被藤蔓所缠绕，虫身鸟足、鸟头葫身、双头鸟、多头鸟、鸟翅站人等造型有近百种。其中，“百鸟衣”最为著名，其体态造型极其生动活泼，类似现代人生活的写照。

2.2 植物纹样

苗族妇女以独特的视角将自然环境的细节融入蜡画纹饰中，归纳总结具象的自然事物，并运用夸张变形等写意手法，使其呈现出抽象的写意造型。苗族刺绣图案大量采用了与生活紧密相关的植物花卉图案，如牡丹、石榴、梅花、梨花等，表现形式有写实、写意、写实和写意结合。这些形象表达了苗族人对大自然的热爱与对美好生活的向往。

石榴纹是苗族蜡染中最常见的植物纹样。在中国传统文化中，石榴有着多子多福的寓意。人们借石榴多籽祈愿子孙满堂、家族兴旺，故其纹样常见于新人新婚的床单被罩上，这也是长辈对新人的美好期盼。

梨花纹源自苗族的祖先在迁徙途中来到了一个名为梨花坳的地方，当时梨花绽放，景色秀丽，令人叹为观止。居住于此的苗族人家里往往有漫天的梨花，营造了温馨浪漫的家庭氛围。苗族人对梨花的喜爱之情溢于言表，因此梨花纹象征着期待和希望。

2.3 几何纹样

铜鼓是一种流行于苗族地区的敲打乐器，具有典型的苗族文化特征。铜鼓上古老神秘的纹样大多记录反映了苗族蜡染的起源，因此具有极其重要的学术研究价值。清代张澍在《黔中纪闻》中的记载表明，苗族蜡染的铜鼓图案历史悠久，其最典型的特征是以太阳纹为核心，而其他图案则以蜡刻板印布的形式出现，如顺水纹等，这些纹样寄托了苗族对太阳的崇拜。苗族人认为，几何纹不仅反映了他们对社会生活的深刻理解，还表达了他们对祖先的尊敬、对历史的传承，更表达了他们对生活的热爱、对风调雨顺的祈祷。所以，几何纹不仅起到了装饰作用，更是一种文化，一种精神传承。

3 苗族蜡染纹样在文创产品中的应用与创新

3.1 图案的提取与重构

苗族蜡染纹样在文创产品设计中的运用可以从两方面加以思考，一是蜡染纹样的直接提取运用，二是提取传统蜡染纹样元素进行再创作。直接提取传统蜡染纹样图案，并将其运用到现代文创产品设计中，将平面的纹样转化为立体的设计，不仅在视觉表现上进行了立体转换，更重要的是赋予了产品一定的文化内涵，使产品更能满足现代人的精神追求［6］。传统蜡染纹样构图形式独特，因此在进行二次设计时，应该充分考虑它们的文化内涵，以更好地发挥它们的艺术魅力，避免“取其形而失其意”，从而消解它们的独特美感。運用到文创产品设计中的苗族蜡染纹饰构图独特，它解构重组了传统蜡染纹样常用的构图形式，运用现代设计手法，让传统与现代碰撞出灵感的火花，以适应现代人的审美需求［7］。

3.2 色彩的选择与创新

色彩是一种独特的艺术形式，能够传递出设计者丰富的情感，并且能够帮助人们更好地理解作品的设计理念和目标。所以，在平面设计的过程中，可以借助色彩表达作品的设计理念和设计目的，唤起观者对其的审美联想［8］。显而易见，在产品设计中色彩的应用极其重要，其有利于向消费者生动地传递蜡染的文化内涵，引导消费者感受蜡染文化中色彩的情感表达和象征意义。

苗族蜡染图案的色彩以蓝白为主。贵州苗族聚居地常年温暖湿润，孕育了蓝靛这类植物，它的种子十分细小，却是苗族人眼中的宝物。每年3月，苗族人便要上山采摘并浸泡蓝靛种子，最终制成染料。调制染料之后，要用蜡刀在白布上绘出精致花纹，然后把布投入染缸中着色几天，之后再将布料放入沸水中熬煮以去除蜡印，制作出蓝底白花或白底蓝花的织布。蓝白两色蜡染的色彩清新素雅，蕴含淳朴的文化内涵。

蜡染的色彩给人以古朴感、宁静感，容易将人带入单纯而宁静的艺术天地之中，这种色彩感觉能使消费者与产品之间建立起色彩情感联系，引起消费者的购买欲望，进而产生购买行为［9］。在重塑色彩的过程中，可以从同类色、互补色的角度进行探索，或者利用新技术探索出渐变色，以此来增强色彩的层次感，更好地吸引新一代年轻消费者。

4 结语

苗族蜡染图案承载着苗族人的情感寄托，蕴含着美好寓意。深入探索苗族蜡染纹样的表现形式，发现其丰富多彩的图案具有强烈的装饰性与美感。将苗族蜡染纹样合理运用到现代文创产品设计中，从年轻化的角度来探索并发掘传统艺术的文化价值，能够充分发挥传统与现代结合的艺术美感。当今，中国的产品设计面临着各种各样的挑战，为了持续在国际市场上占据领先地位，需要深入研究中国的传统工艺，并将其融入现代产品设计中，让产品突出中国特色。这种继承并非简单模仿，而是通过创造性的方式彰显中国传统文化的优势与深厚内涵。文创产品的设计者应该勇于探索、改良和发展传统蜡染技艺，让它重新焕发生命力，成为时尚的灵感源泉，促进蜡染这一传统工艺得到进一步传承和发展。

参考文献：

［1］ 李洁.论少数民族蜡染艺术及其发展［J］.西北民族大学学报，2011（2）：128-131.

［2］ 王伯言.贵州苗族蜡染在现代服装设计中的应用［D］.延吉：延边大学，2022.

［3］ 刘婷婷.基于丹寨苗族蜡染的图案设计方法创新研究［D］.贵阳：贵州大学，2022.

［4］ 缪良云.中国衣经［M］.上海：上海文化出版社，2000：394.

［5］ 陈怡君.贵州苗族蜡画纹饰在现代产品设计中的运用［D］.重庆：重庆大学，2014.

［6］ 李嘉玢.安顺蜡染纹样在文创设计中的应用研究［D］.贵阳：贵州大学，2022.

［7］ 高文芝.周洪雷.贵州蜡染在服装设计中的应用［J］.染整技术，2019，41（8）：60-63.

［8］ 刘越.色彩美学在平面设计中的作用探析［J］.现代装饰（理论版），2015（11）：70.

［9］ 皮永生.消费产品色彩设计研究［D］.无锡：江南大学，2005：42.

作者简介：刘悦（1993—），女，河南商丘人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。