高职美术基础课程教学改革实践探索

郑艺玲

摘 要：高职数字媒体技术专业的人才培养目标是培养思想政治坚定、德技并修、创新能力与职业道德等素养全面发展、适应数字媒体设计行业的第一线人才。随着时代的发展，行业对学生的职业能力要求越来越高，学生要具备较高的审美能力和绘画技能，更需要有较强的创新能力，以满足社会发展需求。传统的美术基础课程教学仅停留在绘画造型能力培育上，这对数字媒体技术专业的学生来说是不够的。新时代，探索美术基础课程教学改革实践十分有必要，能让美术基础课程发挥更大的作用。

关键词：高职;数字媒体技术专业;美术基础课程;教学改革

一、美术基础课程对于数字媒体

技术专业的重要性

高职数字媒体技术专业主要培养的是为设计领域服务的复合型、创新型技术技能人才。学生的就业工作岗位是数字媒体平面视觉设计，这就要求学生既要熟练掌握计算机基础知识和计算机辅助设计的专业知识及基本技能，同时也需要具备较好的美术绘画基本功。计算机只是实现学生创意创新作品的一个手段，重要的还是学生的手绘能力和创意思维能力。美术基础课程主要指素描和色彩这两门基础课，该课程对培养数字媒体技术专业学生的审美能力、艺术修养、手绘造型能力、色彩感知能力、创意创新能力发挥着非常重要的作用，也能为学生今后的设计专业课程学习和创作打下坚实的基础。

例如，厦门软件职业技术学院数字媒体技术专业的学生在大二会有核心专业课VI设计，这门课程就需要学生有很好的手绘基础和较强的创新能力。学生在设计标志时需要将发散思维和集中思维相结合，通过不断地画设计草图来表达创意思路，提炼出最佳设计创意点。这里的手绘创意草图即设计稿，如果学生没有很好的美术绘画基础，那么即使有非常好的创意想法也难以落地。优秀设计作品的呈现都要经历设计稿这个阶段，然后再进行后期电脑制作，完成最终的设计方案。事实上，在这门核心课程的教学中，教师可以发现很多学生的手绘基础比较弱，创意也不够，导致课程学习效果不是很理想。其实很多设计专业课都存在这样的问题。因此，大一的美术基础课程的学习是非常重要的，关系到后续相关设计课程的学习。

二、高职数字媒体技术专业美术

基础课程教学现状

（一）课程设置

数字媒体技术专业的美术基础课程主要是素描和色彩，在大一第一学期开设，各占4学分、64学时。由于教学课时压缩，原来大一第二学期开设的设计素描和设计色彩，现在已经删减掉了，也就是说数字媒体技术专业的学生要在大一第一学期完成素描和色彩课程的学习。教师在美术基础课程的教学安排上也需要把一学年的教学内容压缩到一个学期，导致教学内容也有一定程度的缩减，学生得不到较为全面的美术基础课程学习和实践训练，数字媒体技术专业要求学生具备的创意思维和创新能力得不到充分培养。

（二）学生学情

由于现在高职院校扩招，录取的学生质量参差不齐，绘画基础水平有高有低。以厦门软件职业技术学院数字媒体技术专业为例，录取生源主要分为三个部分：高中艺考生、中专设计专业学生、高中毕业没有绘画基础的学生。其中高中艺考生和中专设计专业的学生是有绘画基础的，其他大部分学生是没有绘画基础的。有绘画基础的学生大一还要继续学美术基礎课程，如果教师还是按照传统的教学模式，侧重造型能力、长时间临摹和写生训练，缺乏对学生想象力、创造性思维的开发，这部分学生容易对美术基础课程产生厌倦情绪，失去耐心和学习积极性，难以发挥出最大学习成效。对于大部分没有绘画基础的学生来说，他们不但需要美术基础强化训练，从而提高手绘造型能力和色彩调和感知能力，更需要提升自身的审美能力和艺术修养，以及想象力、创意思维能力，而传统的美术基础课程教学内容难以满足这部分学生创意思维能力的培养需求。

（三）教学内容

美术基础课程作为数字媒体技术专业的前导课程，重点不仅仅在于培养学生的绘画功底、造型能力、色彩认知和运用能力，更重要的是开发学生的想象力和创造性思维，培养学生的创新能力。但是近几年的教学还是沿用固有的教学内容，以基础素描和基础色彩为主。例如，素描课程主要学习基本透视原理、构图、比例、形体、明暗、质感、空间表现等内容，用结构素描和明暗素描来进行实践训练，依次为几何体结构素描、静物结构素描、静物组合明暗素描。色彩课程主要学习色彩基础知识、色彩调和、静物色彩表现、风景色彩表现等内容。而这些教学内容主要都是基础技法表现，即使学生掌握了基础绘画技法，对后续相关设计专业的学习起到的作用也是有限的。因为学生要想设计出优秀的作品，除了要有扎实的绘画基础，更多的是需要审美能力和创造性思维及创新能力，而这些能力的训练在学生大一上学期的美术基础课程中缺失了。学生在上设计专业课程时也会面临无从下手的状况，单纯的模仿是没问题的，但是自己独立思考创作就比较棘手。因此，传统的素描、色彩教学存在局限性，没有针对本专业学生创意思维、创新能力培养进行有效的教学内容安排。

（四）教学模式

大部分高职院校的设计专业美术基础课程教学是采用教师讲授课程知识点、课堂示范、对学生进行个别辅导的教学方式，不能很好地以学生为主体组织课堂讨论和创意思路分享。而且教学都是在教室中进行的，很少带领学生走出教室，感受自然，从自然中吸取创作灵感。厦门软件职业技术学院数字媒体技术专业美术基础课程的教学也是如此。这种“课堂讲授+课堂实践”的单一教学模式，在一定程度上局限了学生的视野和思维，削弱了学生学习的主动性和积极性。

三、数字媒体技术专业美术基础课程

教学改革实践路径

（一）明确教学目标，调整教学内容

根据高职院校的设计专业人才培养方案，明确课程教学目标，将美术基础课程教学设置同该专业人才培养需求紧密结合起来，帮助学生打好扎实的绘画基础，突出专业特色，这样能有效推进美术基础课程教学改革。以厦门软件职业技术学院数字媒体技术专业为例，根据本专业人才培养方案，美术基础课程主要培养学生的基础造型能力、色彩应用能力、创造性思维、敏锐的艺术鉴赏力和洞察力、良好的艺术修养。根据此方案，美术基础课程教学应该对原来整个学期的基础绘画训练进行三个方面的调整。一是增加艺术鉴赏教学，主要通过教师对世界名画的解析和鉴赏，让学生思考、提问，参与课堂互动，并学会鉴赏优秀作品。二是增加造型能力和色彩关系的基础绘画实践教学，主要通过教师示范辅导、学生反复实践训练来进行。三是开发学生创造性思维的创作教学部分，主要是通过教师给出相关的创作命题，启发学生的发散性思维，鼓励学生大胆想象，积极主动跟同学和教师交流创意思路，分享心得体会，从而创作出属于自己的创意作品，教师要积极肯定学生的创意，让学生获得成就感，变得更加自信。

（二）活跃课堂气氛，让学生成为课堂主体

根据高职院校数字媒体技术专业录取的学生学情分析，每个班级都有小部分有绘画基础的学生，他们在高中艺考集训或中专设计课程中都学习了美术基础知识，还有很大一部分是没有绘画基础的学生。如果教师还是按照传统的教学模式进行教学，让所有学生都学习相同的绘画内容，那么会让有绘画基础的学生感到乏味，失去绘画的兴趣和耐心，不但浪费学生的时间，也不利于后续专业课的学习。这时教师就要及时调整教学模式，让这部分有绘画基础的学生成为自己的小助手，让他们作为“小老师”去辅导其他没有绘画基础的学生。在这个过程中，不但可以让这些“小老师”拥有自信和成就感，而且在遇到不懂的绘画问题时，这些学生也会主动学习，进而不断进步。没有绘画基础的学生也会看到差距，加强学习和实践训练。再比如，在开展美术基础课程命题创作教学时，教师应该把课堂交给学生，把学生组成不同的小组，每组分配一个绘画基础比较好的学生当组长，带领组员进行创意思考，共同收集创作素材，分工协作完成命题创意作品。教师应该让每个学生都有上台分享自己作品创意过程和创作感受的机会，鼓励学生积极表达自己的创作想法，并予以肯定。通过这样的翻转课堂式教学，不但能激发学生的学习兴趣，还能调动学生学习积极性，既能提升学生的绘画造型能力，又能开发学生的想象力和创造力，提高学生的创新能力和团队协作能力。

（三）改变传统考核方式，让学生参与课程评价

按照传统的美术基础课程教学，课程考核方式都是教师对学生的作品进行打分，没有逐一进行讲评，学生对自身的学习效果没有明确的了解。教师根据个人主观评判给分，不利于学生了解自己画作的优缺点及改进的方向。美术基础课程改革不仅要让教师评价，还要让学生参与课程的考核评价。教师根据每个学生的具体情况具体分析并给出分数，只要学生每一次都有进步，比上一次画得更好，教师就应该给予肯定，分数就要提高。特别是对于没有绘画基础的学生，教师的每一次肯定与鼓励，都可以增加学生的自信心，提高学生的绘画兴趣，提升学生的学习积极性。厦门软件职业技术学院数字媒体技术专业美术基础课程的考核方式是“平时成绩60%+期末成绩40%”，得出的总分为该课程的期末成绩。其中平时成绩包含学生的平时出勤及课堂表现，还有平时课堂作业。那么平时的课堂作业和期末作品就可以让学生参与考核评价。每一次作业完成后，教师都让学生把自己的作品摆放好，让学生挑选出各个分数段的作品，并指出作品的优点。学生互相评价主要采用鼓励式互评，这样能充分发挥学生的主观能动性，锻炼学生的鉴赏能力和语言表达能力。这个过程可以让学生学习其他同学作品的优点，还能认识到自己的不足。将学生的互相评价纳入课程考核评价，可以有效打破教师个人主观性判斷的局限性，也有助于增强学生的学习主动性。

（四）积极开展课外实践，多种教学环境相结合

传统的美术基础课程教学都是在教室里进行的，以课本知识学习和教师传授为主，这样的教学方式不利于学生的想象力和创造力的开发，不利于学生创新能力的培养。如今的美术基础课程教学改革要突破传统教学的局限，既要教师讲，也要学生讲;既要有室内的学习实践训练，也要带学生走出教室，到户外感受大自然，以大自然为师。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出“艺术源于生活，却又高于生活”，这句话的意思就是，没有生活原型或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，创意设计也是如此。中国传统画论也有“外师造化，中得心源”的重要主张，这些都告诉人们，要在把握事物基本规律的前提下进行艺术创作。厦门软件职业技术学院数字媒体技术专业的美术基础课程除了前期的艺术鉴赏和中期的基础造型训练及色彩运用可以在教室里进行，后期的命题创作就需要走出教室。教师可以带学生到校园里或校外去写生，发现大自然的美，感受美，提炼美，以大自然的物象原型为素材，进行大胆想象、创意思考，根据主观感受理解、分析、提炼和重构自然形态，挖掘学生的设计意识，从而创作出具有想象力和创造力的设计作品（包含设计素描和设计色彩）。这样一来，学生的创意思维和创新能力可以得到较好的锻炼，从而为后续设计专业课的学习奠定良好的基础。

另外，教师还可以定期组织学生参观名家画展和优秀设计展，把画展和设计展当成第二课堂，开阔学生的眼界，提升学生的艺术鉴赏能力和审美能力。学生可以参与现场鉴赏和讨论，还可以现场临摹学习，或者借鉴参考并创造新形象，然后总结分享学习心得。这样的教学方式可以丰富学生的学习体验，提高学生对美术基础课程的兴趣，促进学生积极主动学习和探索思考。

综上所述，本文分析了美术基础课程对于数字媒体技术专业的重要性及其教学现状，提出了美术基础课程教学改革的实践探索方向，力求在有限的美术基础课程教学时间内，提高教学质量，实现从传统美术基础教学到创意设计实践教学的转变，在强化学生基础绘画能力的同时，提升学生的审美能力和艺术修养，让学生的想象力和创造力得到充分的锻炼，为本专业学生后续设计专业课程的学习打下坚实的基础。

参考文献：

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作者单位：

厦门软件职业技术学院