琵琶曲《春蚕》的意境与演奏技巧探析

王漫溪

琵琶曲《春蚕》是音乐家刘德海所创作的音乐作品，该作品的特点是将多种不同的演奏技巧融为一体，运用现代化的音乐演奏技巧创设出生动的艺术形象，能够从不同角度对我国的民族精神进行展现。为了进一步加快琵琶曲演奏领域的发展，需要进一步对《春蚕》进行深入剖析，了解其中的演奏技巧，为琵琶曲在新时代背景下的创作提供全新的路径，积累更多的创作经验。本文对琵琶曲《春蚕》的意境及演奏技巧进行了深入分析，以期为琵琶曲的创作与发展提供相应参考。音乐文化与社会及历史发展同向同行，其中蕴含深刻的民族精神与思想内涵，与人类文明有着极其相似的特点与属性[1]。我国艺术文化领域的发展速度一直都在不断加快，人们对于精神文化的需求在不断提高，为了能够进一步满足人们的需求，文艺创作者一直都在研究并创作新作品，致力于将全新的理念融入作品中，积极应用新型的艺术表现手法，在此基础之上所创作出的作品具备新颖的艺术风格，能够加快作品的传播速度。创作者刘德海在对《春蚕》进行创作时，主动学习并吸收了现代化的审美理念，并将其与传统音乐文化进行结合，更加注重融入自身的真实感受，将音乐作品的侧重点放在矛盾的精神面貌上。独具艺术特点的音乐作品能够给人们带来别样的艺术享受。

一、琵琶曲《春蚕》的时代价值

（一）返璞归真

返璞归真这一特点能够在作品的标题中显现出来，春蚕在人们的印象中是大自然的产物，代表着执着与坚贞。当人们还没有正式了解音乐作品时，看到标题就会产生一定的心理触动。将传统民族音乐元素融入作品的创作过程中，与我国所提倡的推进民族文化的传播与发展理念相一致，能够加快文化间的融合，推动音乐创作领域得到更好的发展[2]。由此可见，《春蚕》的立意十分成功，以大自然的传统原始行为为切入点，对生命行为进行细致的描述，采用以点带面的方式，能够映射出人们在人生道路上的艰难，以及对美好生活的执着追求，同时也是对不畏艰险、勇于拼搏的中华民族精神进行歌颂。《春蚕》之所以能够取得如今的成功，与其作品的素材选取有着直接性的关系，将丝绸之路作为重要素材可以充分体现出异域风情，能够将新疆维吾尔族的民族音乐特色展现出来。整个作品极具艺术魅力，同时也十分贴近自然，与生活紧密连接，能够让听众产生情感共鸣。

（二）中和思想

《春蚕》中的大部分思想都体现在“中和”上，所谓“中和”并不是盲目的对多样性的思想及文化进行融合，而是以实际发展需求及音乐作品的创作为基础，科学合理地进行结合与渗透。《春蚕》中的中和思想具体体现在以下几个方面：首先是现代音乐技巧与民族音乐元素的融合，创作采用的主题与题材均属于民族音乐，但是演奏作品所使用的技巧则属于现代技法；其次是中西方音乐文化的融合，《春蚕》的整体旋律以民族音乐为主，但是创作者将西方音乐的相关原则进行了融入，使得整个音乐作品既有民族音乐的内涵，同时也有西方音乐的优雅；最后是新疆维吾尔族音乐特色与多样性节奏的融合。维吾尔族音乐本身就极具特色，在原有基础上加入多样性节奏能够凸显音乐作品的艺术魅力，有利于抓住听众的耳朵，让听众能够全身心投入音乐作品所创设出的艺术情境中。

（三）哲学思想

音乐家所创作出的音乐作品对于他们来说是一种“武器”，是他们面对生活与世界的在外表现。刘德海先生所创作出的《春蚕》不仅能够满足自身的精神需求，同时达到了一定的思想境界，找到了哲学思想的归属，应用现代化的演奏技巧能够与琵琶相辅相成，形成别具特色的艺术魅力。新疆维吾尔族的民歌本身就具有形式多变的特点，刘德海在创作过程中将独特的调式与变化的音色融入琵琶演奏过程中，采用半音与活音可以更加惟妙惟肖地对音乐作品进行展现。作者将自己比作春蚕，利用相似的情况来展现无私奉献的经历，并且能够在一定程度上体现出创作者的决心，希望在不断的发展过程中奉献自我。

二、琵琶曲《春蚕》的艺术意境分析

（一）第一部分：引子

《春蚕》的第一部分以《牧羊曲》作为情感的基调，采用长轮的形式进行演奏，第一部分呈现出的艺术风格是“强弱”“明暗”“远近”，听众在聆听时仿佛置身于空旷的场地中，能够给人们带来一种流畅的感觉。当听众听到第三句的时候，弦音所发出的声音仿佛是春蚕吐丝的声音，能够给人们带来一种静谧的感觉，并且会感受到声音离自己越来越远。《春蚕》的引子部分具有十分鲜明的民族音乐特征，前期的铺垫能够为后续的演奏奠定良好基础。

（二）第二部分：慢板

四抹泛音是《春蚕》第二部分的开始，当泛音出现后，听众闭上眼睛仿佛置身于广阔的沙漠中，在不远处有一支骆驼队伍，每只骆驼都在缓慢前行，脖子上挂有驼铃，驼铃发出的声音沉重且悠扬。随后的演奏会融入拉弦、滑音，整个乐曲的风格会显得更加沉重。滑音处的情感处理要一次比一次丰富，演奏时要始终保证快下慢上，右手的剔弦首先要轻快，然后要黏弦，演奏者要配合呼吸，保持手部的放松[3]。在后期的演奏过程中会加入轮指的技法，左右手的互相配合，能够展现出更为丰富的音乐情感，从侧面展现出人生道路的艰辛。

（三）第三部分：快板

《春蚕》进入第三部分后，整个乐曲的风格会发生一定变化，由前期的沉重逐渐转变为轻快、欢乐，第三部分的音乐风格偏向于热瓦普。热瓦普是一种新疆的乐器，其展现的就是一種轻松愉悦的感觉。以热瓦普作为基调，再融入压弦的演奏方式，结合小附点的节奏模式，能够让听众感受到新疆维吾尔族姑娘的热情与活泼。进入到轮指部分后，演奏者需要保证轮指的颗粒感，同时还要体现出旋律的线条感，这对演奏者的能力有着较高的要求，左右手必须要做好配合工作。将压弦与快速遮分进行结合能够给人们带来一种强有力的感觉，如果说之前是维吾尔族的姑娘，那么此时就是新疆的青年男子，整体艺术风格变得十分丰富。

（四）第四部分：尾声

《春蚕》的尾声部分所呈现出的艺术情境是空旷、寂静的，长轮的特点在于能够给人们带来丰富的遐想，要求演奏者在演奏过程中要做好手指的配合工作，尾声部分会呈现出春蚕吐丝的声音，此时的音乐风格极具特点，耐人寻味。肉扫的运用又会给人带来一种朦胧的意境美感。在结尾处，双琶音的出现仿佛在说，经历了漫长的等待，春蚕最终化茧成蝶，成为了美丽的蝴蝶，乐曲的艺术风格得到了升华，同时也能从侧面展现出创作者的思想情况，对于事业的追求以及美好生活的向往，并且暗示了自己愿意无私奉献的思想。

三、琵琶曲《春蚕》中使用的演奏技巧

（一）使用轮指技法演绎倚音

琵琶曲《春蚕》中所使用的演奏技巧众多，轮指技法在演奏过程中较为常用。是对琵琶的主弦进行有节奏的触摸，演奏者需要做好指法的配合工作，快速地进行伸展，展现出強而有力的音调，该种演奏技法常被用于倚音的演奏过程中。《春蚕》乐曲的不同部分会使用不同的演奏技巧，第一部分会使用轮指技法，能够对悠扬的短笛乐调进行模仿，通过对音量的提高可以具有针对性地将重音放在倚音的后方，能够十分生动地展现出牧羊人的短笛声，使得整个音乐氛围变得庄重且肃穆[4]。《春蚕》的开头部分会使用轮指技法从而演奏出简洁有力的音色，并且在演奏过程中会避免使用揉弦，因为揉弦的使用会造成音调的降低，演奏者必须时刻保持手指与虎口呈交错的状态，这样能够对乐声的摩擦感进行有效保证，并且与回声形成鲜明对比。演奏者在提高轮指力度的同时会加快演奏速度，此时能够给听众带来十分明显的乐句线条感。随着演奏的不断深入，演奏者需要对音调进行拉高，并且要提升触弦的位置，以此来形成一种朦胧的艺术效果。

（二）主动使用弹挑演奏技巧

在对《春蚕》进行演奏时，弹挑的演奏技法也较为常用，但是该种技法具有一定的难度，对于演奏者的个人指法能力有着较高的要求。在演奏过程中，右手的食指需要始终朝下并且快速地进行拨弦，中指则要朝上进行弯曲挑弦，该种方式能够演绎出极具张力同时饱含跳跃感的音调。为了能够更加正确利用上述演奏技巧，演奏者需要注重对自己的手指进行调整，使用正确的触弦形式，将右手的拇指与食指交叉，手掌部位要始终向外弯曲，与虎口形成一个圆形，手腕处演奏者可以根据自己的实际情况进行调整，可以适当向外弯曲。在演奏过程中，需要对主弦进行拨弹。由于在使用弹挑演奏技巧的时候，演奏者的手指入弦程度较深，因此呈现出的音色较为厚重。在不同的演奏时机采用弹挑技巧所呈现出的演奏效果是不同的，演奏者需要根据实际演奏情况，科学合理地挑选时机来使用弹挑技巧。该技巧的应用可以对西部地区民间乐器的音色进行模仿，进而形成较为理想的弱音演奏效果。《春蚕》的演奏可以使用右手小拇指轻触琵琶弦底部，通过阻碍振动的方式来对起伏频率进行控制，对双手的位置进行固定来不断强化弹挑的演奏力度。

（三）肉扫技法

肉扫技法是音乐家刘德海先生的独创技法，在《春蚕》的演奏过程中得到了广泛应用。肉扫技法在一定程度上是对音乐演奏技法的创新与实践，应用该技法能够营造出开放性的音响效果，可以突破传统扫弦模式存在的局限性，形成更为理想的演奏效果。肉扫技法是利用拇指的根部对琴弦进行触摸，此时发出的声调更为舒缓，音色也会较为柔和。演奏过程中，演奏者需要合理利用拇指与小指，通过击打琴弦的方式来发出声调，听众可以对带音进行有效识别，所发出的音色十分优美和深沉，演奏力度也会随着演奏的深入而不断转变，将音乐逐渐推向高潮。肉扫演奏技法被应用于《春蚕》中抒情乐句的演奏过程中，优美舒缓的节奏能够生动形象地展现出春蚕经过了辛苦的劳作后，化茧成蝶的整个状态[5]。肉扫技法作为刘德海先生独创的技法，具有许多值得借鉴的地方，音乐创作者在创作过程中可以对该技法进行深入剖析，掌握相应的使用技巧，最终将其融入自己的音乐创作作品中，通过该种方式能够加快演奏技法的融合，推进琵琶演奏领域得到更好的发展。

综上所述，对琵琶曲《春蚕》进行深入剖析能够深刻体会其中蕴含的艺术魅力，感受其中的演奏技巧。刘德海先生将自身对于生活和事业的追求融入了乐曲的创作过程中，为琵琶曲的创作赋予了全新的内涵，开辟了音乐创作的新篇章。这对优秀青年创作者会产生积极的影响，实现优秀民族音乐的传承与发展，引领更多音乐创作者不断前行，推进我国民族音乐得到更好的发展。

（责任编辑 高月）