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如何提高儿童剧表演的生动性

2023-05-30邓钱百荷

剧作家 2023年2期
关键词:生动性儿童剧表演

邓钱百荷

摘 要:儿童剧在促进儿童认知增长与想象力发展方面,具有显著的作用。它能够通过丰富的表现形式与内涵充盈的剧情,在儿童主动探索的过程中,实现侧面教育。在社会信息大爆炸的时代,儿童关注点良多,如何提升儿童剧表演的生动性、抓住儿童眼球、实现寓教于乐、促进儿童成长,成为新时代儿童剧表演行业新的关注点。文章以如何提高儿童剧表演的生动性为研究内容,从探索儿童剧表演生动性提高的意义入手,分析影响儿童剧表演生动性的要素,探究提高儿童剧表演生动性的措施,以期为儿童剧的长远发展贡献力量。

关键词:儿童剧;表演;生动性;提高

儿童剧剧本是根据儿童心理发展趋势及成长需要创作而成的。儿童剧的生动表演是对演员专业素质的重大考验。怎样理解剧本内容,采取何种形式进行内涵传达,如何精准地把握儿童心理与兴趣偏好,是儿童剧演员的工作重点。儿童剧表演的生动性,并不是盲目追求幼稚心理与形态的复制。儿童在面对具体事物时是十分认真且专注的,因此,在儿童剧表演过程中,不能将表演重心放在取悦观众上,要实现真正意义的理解剧情、了解人物特性、塑造生动的人物形象,使表演深入儿童的内心。影响儿童剧表演生动性的因素很多,提升表演生动性也不是单一要素能够完成的,需要综合化提升各个要素,构建统一协调、游刃有余的创作理念。

一、探索提高儿童剧表演生动性的意义

(一)能够提升演员的专业素质

儿童剧演员专业素质的提升与传统技能提升相同,需遵循不进则退的原始规律。在具体工作中,不能日复一日、机械化地重复原有技术知识与理论知识,需要通过不断探索专业提升路径,实现自身发展,促进工作进步。加强儿童剧表演生动性的研究,能够在很大程度上督促演员回顾已有技巧本领与工作体悟,实现温故知新的同时,进一步磨炼自身专业技巧,提升工作信念。这有利于演员明确自身工作的社会意义,加强责任意识;有利于演员夯实表演基础,为儿童剧表演行业的长远发展添砖加瓦。

(二)能够提升观众的观看体验

儿童剧观看者多为不同年龄层的儿童,其具有注意力不可控,对内容趣味性、表演感染性要求较高等特点。生动有趣的剧目开场,能够提高儿童的期待性,为后续剧目表演奠定良好的基础;层次丰富的剧目内容,能够步步深入、引人入胜,提升儿童的观看耐性,促进儿童剧表演高质量进行;留有余味的剧目结尾,能够延长观看感受,助力儿童剧内容理念的传达。因此,探索提高儿童剧表演生动性的研究具有必要性。

二、影响儿童剧表演生动性的要素

(一)儿童剧主题质量

兒童剧表演主题的确定,是其一切工作的基础,在实现儿童剧表演的生动性中,占有重要地位。儿童剧主题的趣味性,直接影响着观众对表演的认可度。无论演员运用哪种技巧,通过哪种手段进行诠释,都只能提升剧目的表演效果,改变不了剧目基调。倘若儿童剧主题选取不好,缺乏生动性,就容易造成儿童剧表演枯燥无味的情况。例如,儿童剧在确定主题时,脱离实际生活,过于深奥,使得儿童难以理解,那么即使演员深入剖析剧目内容,利用综合化手段进行生动表演,也难以取得良好的演出效果。因此,主题的优劣,是影响儿童剧表演生动性的主要因素,要给予充分重视。

(二)儿童剧配乐的生动性

儿童剧表演的“水润性”,基本都来自于合理的配乐。恰当的音乐节奏,能够营造良好的剧情氛围,使观众身临其境,深入领会剧目的表演理念。同时,还能够促使儿童剧表演张弛有度,不过分“紧巴”。如果在剧情设计方面只重视表演内容与技巧,忽视音乐的配合度,会在很大程度上降低儿童剧表演的生动性。例如,在表演由童话故事《小红帽》改编的剧目时,小红帽的出场配合音乐能够渲染主角光环,增加角色的灵动感与剧目的活跃性;在狼外婆片段,匹配低沉的音乐能够营造可怖的氛围,渲染剧情。如果没有音乐配合,那么这两个片段的表演就会略显突兀与生硬。因此,儿童剧配乐在整体剧目表演中占有非常重要的地位。

(三)儿童剧演员的素质

儿童剧演员的素质分为专业技能素质与责任意识素质两方面。1.演员专业技能方面,由自身理论知识和经验技巧组成。专业技能强的儿童剧演员,能够在有效的时间内充分领悟剧本理念,感知角色定位,利用自身的表演技巧,塑造贴合人物性格特点的生动形象。2.演员责任意识方面,由职责信念和儿童工作者意识组成。责任意识强的儿童剧演员,能够深切领会自身责任,明确作为儿童艺术工作者的重要职责,通过塑造生动的人物形象,正面引导儿童认知世界,建立正确的世界观。

(四)儿童剧形体技巧性

形体技巧是儿童剧表演者塑造生动人物形象的重要手段,主要包括动作技巧和体态技巧两方面内容。1.在动作技巧方面,需要充分利用肢体语言的生动性,传达人物思想,增加舞台表现力,吸引观众眼光,使观众能够更为直观地感受人物特性,体会剧目的生动性。2.在体态技巧方面,儿童剧演员以站姿、坐姿、行走状态等不同体态特征展示人物形象,赋予表演灵动感。例如,在塑造生性活泼的猴子形象时,演员通常抓耳挠腮,小动作不断,以微小的体态特征凸显人物特性,增加剧目表演的生动性。

(五)儿童剧语言应用性

语言是儿童剧表演的重要组成部分,无论是语言内容设计还是语言技巧应用,对剧目表演的生动性都有重大影响。1.在语言内容设计方面,符合剧目理念与人物形象的合理设计能够助力人物形象塑造,使表演空灵生动。倘若语言内容不合理,脱离人物定义与剧目中心理念,不仅不利于提升剧目表演的生动性,还会严重影响剧目的表演效果,引发舞台事故。2.在语言技巧应用方面,根据人物特征,或是抑扬顿挫,或是小心谨慎,或是乖张尖锐的声音技巧应用,能够使人物形象的塑造质量实现跨维度提升。因此,儿童剧语言应用性在构建生动有趣的儿童剧表演方面具有重要作用。

(六)儿童剧表情丰富性

表情是内心情绪的直接表达,在儿童剧表演方面,演员合理的表情应用能够渲染舞台氛围,提升人物形象的生动性。1.在剧目表演过程中,儿童剧演员根据剧情需要和自身对人物的理解,在不同片段应用不同的表情特征,能够充分传达人物思想,丰富人物形象。例如,塑造人物思考的形象时,配合必要的皱眉表情,会凸显人物的思考感。塑造内敛害羞的形象时,配合微小的抿唇表情,会增加人物的内敛感。2.舞台表演的生动性并不是单一技巧应用就能完成的,其成败关键点在于细节的部分。儿童剧演员表情的丰富性,就是一个决定性因素,它能够向观众传递人物情绪,渲染表演氛围,实现表演的生动性。

三、提高儿童剧表演生动性的方法

(一)选取恰当的儿童剧主题

为提升儿童剧表演的生动性,在儿童剧主题的选择方面要适应儿童心理、贴近儿童生活。1.要根据儿童心理特征选取儿童喜闻乐见的剧目主题,构建具有冲突性的剧情和鲜明的人物形象。例如,根据儿童喜爱度较高的动画片或童话故事,融合现代教育题材开展相应改编工作,在儿童乐于接受的同时,丰富儿童剧表演的生动性。2.主题的选用不能脱离儿童生活实际,造成难以理解的情形。要从儿童生活入手,选取通俗易懂的剧目主题。只有让儿童理解剧情内容,才能谈表演的生动性。

(二)正视儿童剧配乐的重要性

节奏欢快的儿童剧配乐,在渲染表演氛围、增添表演灵动感方面具有突出作用,要正视儿童剧配乐的重要性。儿童剧的配乐不仅要符合剧目需要,还要考虑儿童偏好。例如,在《小羊肖恩》表演的过程中,当出现羊儿吃草时,可以配以音乐增添剧目表演的“水润性”,避免无声吃草情况的发生。另外,在曲目选择方面,虽然歌曲Sheep十分贴近这段表演,但是儿童传唱度更高的《青青草原》在适合这段表演的同时更得儿童的偏爱,因此,《青青草原》是更好的选择。

(三)加强演员对剧本的理解

演员的表演是基于自身对剧本的理解展开的,为有效提升儿童剧表演的生动性要加强演员的专业素质培养,提升演员的剧本理解能力与表现能力。1.通过定期组织专业培训和制定科学的考核制度,促进演员专业技能的提升,最终助力演员有效地开展生动的人物表演。2.演员在剧本理解方面不能死记硬背、生搬硬套,要通过反复阅读剧本,体悟人物情感,实现真正意义的内容呈现。

(四)提升形体技术

肢体表现形式能够通过直观的表演动作向观众传达人物形象的生动感。因此,为提升儿童剧表演的生动性要注重对形体技术的揣摩。在提升形体技术方面,首先,演员要充分领悟人物形象,根据不同剧情做出相应的动作。其次,演員要不断提升自身肢体技能,明了各个角色形象的肢体特征。例如,维尼熊的娇憨,要通过缓慢的肢体语言来展现;跳跳虎的跳脱,要通过快节奏的肢体语言来展现。

(五)重视语言技巧应用

语言技巧的应用要注意两方面内容,即语调和语速。1.在语调技巧应用方面,要根据人物特性或是上扬,或是低沉。例如,在塑造《白雪公主》中毒皇后的形象时,语调要上扬且尖锐,充分突出人物的负面形象。2.在语速技巧应用方面,要根据剧情需要或是急促,或是缓慢。例如,在表演剧目《森林救火》时,动物表演者的语速要在符合不同动物特征的基础上一定程度地加快,凸显救火的紧急性。

(六)完善面部表情运用

恰当的表情应用能够充分体现人物情绪,提升剧目表演的生动性。在表情技巧应用方面,要充分揣摩剧情需要,根据具体的人物形象以及表演片段,配合恰当的面部表情,将人物心理通过生动有趣的面部表演,传递给台下观众。这要求儿童剧演员在日常工作的过程中,不断加强自身面部表演技巧,实现面部肌肉控制能力的提升,进一步完善面部表情运用。

加强儿童剧表演的生动性,是高质量儿童剧表演理念落地实施必不可少的环节。儿童剧表演生动性的提高,有利于保障受众良好的观看体验,助力儿童剧表演行业经济效益与社会效益双赢。面对影响儿童剧表演生动性的要素,要做到心如明镜,明了探索儿童剧表演生动性的现实意义。高度重视儿童剧主题质量、儿童剧配乐的生动性、儿童剧演员的素质、儿童剧形体技巧性、儿童剧语言应用性、儿童剧表情丰富性等影响儿童剧表演生动性的因素。通过选取恰当的儿童剧主题、正视儿童剧配乐的重要性、加强演员对剧本的理解、提升形体技术、重视语言技巧应用、完善面部表情运用等策略,提高儿童剧表演的生动性,为儿童剧表演行业高质量发展建立长效机制。

参考文献:

1.于黎:《关于儿童剧的创编与表演》,《喜剧世界(下半月)》,2022年第4期

2.孙莹莹,贾白平,李冰:《国外儿童剧汉译剧本语言特色及其成因分析——以〈好饿的毛毛虫〉》为例,《戏剧文学》,2016年第9期

3.徐翠,刘微微:《华北地区儿童戏剧的历史、现状与发展趋势》,《山西大同大学学报(社会科学版)》,2022年第3期

4.申俊磬:《“元宇宙”时代的儿童剧创作和儿童剧团运营》,《艺术家》,2022年第6期

5.赵宇:《奏响生命乐章中属于自己的音符儿童剧〈遇见星海〉创作谈》,《中国戏剧》, 2022年第9期

6.朱虹怡:《儿童剧的编创与推广实践探析——以福建人民艺术剧院的两部儿童剧为例》,《喜剧世界(下半月)》,2021年第12期

7.武超,魏维佳等:《在童趣中找到雅俗共赏的恰当表达——谈京剧儿童剧〈齐天大圣大战白骨妖〉》,《中小学音乐教育》,2021年第6期

(作者单位:哈尔滨儿童艺术剧院)

责任编辑 岳莹 王巍

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