戏曲花旦的艺术表演特色研究

严新

摘 要：花旦是我国本土化戏剧中常见的行当之一，能够展现青年女性的艺术形象。戏剧编导人员与表演者必须把握花旦的整体艺术属性，把握传统表演艺术的精髓与要点，为旦角配置腔调婉转、富有魅力的唱腔，在视觉层面突出花旦造型的立体感与色彩丰富性，让观众体会到戏曲艺术家的表演能力与精湛技艺。本文主要分析了戏曲表演中花旦的基本特质与思想内涵，指出了我国传统戏曲中花旦的艺术表演特色与核心风格。

关键词：戏曲花旦；舞台表演；艺术风格；文化价值

我国地方戏曲中的花旦行当承载了独特的艺术文化价值，演员必须调整表演方式，突出花旦行当的立体感与形象层面的朦胧感。编导人员可从多方面入手，塑造花旦的艺术形象，根据观众需求，为其設计富有美感的唱腔与连贯性较强的台词，调整其舞台动作风格，使之整体动作和鼓点、音乐、视觉背景等元素结合在一起，通过做出生活化表演，让观众感受到旦角的独特魅力。

一、戏曲花旦的角色特质与思想内涵分析

花旦是我国京剧等地方戏曲中常见的舞台角色，有着较长的发展历史。从清代京剧出现至今，花旦始终是戏曲表演活动中较为常见的核心角色之一，能够体现出独特的文化艺术魅力。戏曲艺术家通过展现花旦的文化特性与艺术特征，灵活运用表演技巧，塑造了多个栩栩如生的艺术形象。花旦可根据其艺术表演重点与角色定位分为多个类型，如刺杀旦、闺门旦、玩笑旦等。不同类型对应社会上的某一类人，如刺杀旦多扮演性格歹毒凶狠、行事风格泼辣决绝的女性角色，多数刺杀旦必须在剧情中刺杀其他重要艺术人物，如《双铃记》中的苟慧男等角色[1]。

不同类型的旦角必须在舞台上展现自身的性格特征、行为习惯，让台下观众明确认识到角色的附属社会属性。演员可通过身穿色彩鲜艳、具备视觉冲击力的服装，展现出服饰的色彩美、动态美，同时做好面部化妆，修饰出精致、妩媚的面容，提升旦角的舞台表演魅力，让观众在短时间内感受到旦角外观造型的美学价值与艺术内涵。表演活动的组织者可借此实现对特定舞台环境艺术氛围的塑造目标，将现代化审美思维融入角色造型与表演风格之中，顺应时代发展潮流，促进我国戏剧的发展与进步。花旦演员应当把握角色基本属性，认识到不同阶段角色性格的变化规律，基于角色在剧中发挥的作用与地位，调整表演风格，把握角色定位。多数戏剧中花旦是配角或次要人物，其艺术表现方式较为单一，演员应当基于舞台环境，结合个人表演经历做好花旦表演，将自身融入到舞台环境中，在掌握好基本功的基础上，吸收各种戏曲艺术的精髓，用心刻画人物形象，更多地融入自身见解和情感体验。

二、戏曲花旦的艺术表演特色与本质属性研究

（一）造型外观

大多数花旦必须根据舞台表演活动的主题与观众需求，调整视觉层面的外观造型，突出装扮色彩的对比性与丰富性，在眼部、唇部、腮部涂抹大量颜料，画上眼影与眉毛，使得角色的外观带有鲜明的女性风格。例如，锡剧《珍珠塔》《双珠凤》《孟丽君》等经典剧目，都是以小生和花旦为主的戏，表演时必须根据剧情内容与所处艺术情境，调整妆容与立体造型，突出角色的社会特质。针对少女角色绘制出青春、靓丽的妆容，而对于富有个性的刺杀旦或玩笑旦，多采用浓重妆容，体现出角色所具备的泼辣、狂放等个性特征，间接突出花旦的表演张力与舞台魅力。为进一步强化视觉魅力，花旦多着短袖锦衣、短褂子、长袍等。此类服饰必须具备简便性，重量较轻，便于演员做出大幅度的动作。其外观色彩以鲜艳、俏丽为主，多采用红色、粉色等颜色，将色彩所蕴含的审美理念和角色性格融为一体，从而增强角色的气质与外观属性。花旦所穿服饰都较为精致，使用高档布料制作而成，可诠释出女性在体态、动作、造型等各方面的魅力与韵味。如锡剧《玲珑女》中的李翠英、《绣襦记》中的李亚仙、《玉蜻蜓》中的志贞等艺术形象。

为强化造型的视觉冲击力，戏剧编导人员可使用短衣或裙子搭配坎肩或短袖戏服，使用对比度较大的多种色彩，让角色外观具备立体性，保证旦角在上场后吸引观众的注意力[2]。花旦舞台着装富有个性特征，多数花旦属于青年女性或少女，社会地位不高，多作为配角登场，其视觉造型必须具备独特风格才能被观众记住，因此花旦多身穿短衣，以色彩平淡的裤子搭配颜色艳丽的坎肩，并配上围裙，此类装束可展现多数花旦的社会地位与出身阶级，能够起到向观众传达人物社会信息的作用。观众可通过分析花旦的着装，把握戏曲的剧情与角色定位。例如在著名戏曲《春草闯堂》中，作为花旦的春草，必须身穿带有红色、青色等色彩鲜明的裙子，以此间接展现角色泼辣、积极热情的性格特点，发挥一定程度的艺术修饰作用。

（二）舞台表演风格与角色定位

花旦在戏曲舞台上的表演必须突出节奏感、韵律感，演员应当根据编导人员的要求，按照舞台设计做出标准化的动作，形体表演风格必须突出轻盈、婉约、伶俐等基本属性，协调好四肢与头部之间的关系，避免做出较为突兀的大幅度动作。部分演员可基于自身丰富的表演经验与舞台功底，设计出更具吸引力与表现力的动作，提升舞台肢体动作的连贯性与稳定性，诠释富有立体感与青春魅力的少女形象。例如演员可在缓步行进过程中，使用小碎步或跳步，做出较为标准的小幅度跳跃动作，展现少女的性格特征与肢体协调性。演员在扮演家教较好的闺门旦时，必须控制仪态举止，找准角色定位，适当地调整舞台表演动作的频率与速度，凸显上流社会女性的气质与文化底蕴。例如，演员在《西厢记》中扮演崔莺莺这一经典角色时，必须控制自身动作的幅度与行进速度，把握角色的内在特征与社会属性，使用幅度较小的慢步在舞台上行走，并以舒缓悠扬的语调唱出唱词，做出庄重、富有美感的表情，以此发挥烘托整体舞台表演气氛的特殊作用。通过主动调整背景布局和角色动作设计规则，使得角色形象变得更加立体，让观众更容易融入到角色中去，身临其境地体会角色内在的特点，进而得到美的享受。

花旦在戏曲表演活动中有着不同的表现形式，一部分花旦属于主角，一部分村姑、仆人等角色属于配角。为提升表演资源使用效率，突出不同类型角色的社会属性与内在性格特征，编导人员必须做好表演指导工作，让扮演配角的花旦选择较为适当的动作与表现形式，避免过度吸引观众的注意力，把握好自身所扮演角色在戏剧中的地位，将个人舞台体验融入到角色之中，以正确而得体的态度诠释角色，把握角色在剧情演变与人物性格发展中起到的推动作用，控制人物表情与动作，从适当角度入手展现内心情绪，表达戏剧中的细节与核心主题，修饰好戏剧中的冲突或喜庆情节，更好地展现花旦行当的表演风格。演员要感同身受，尊重自身扮演的艺术角色，尽最大努力还原角色的性格、行为规则，展现角色的社会立场，做好虚拟化艺术角色的第二次塑造，给观众提供更好的戏曲欣赏体验[3]。

（三）唱腔与念白

扮演旦角的演员应发挥舞台表演能力，凸显人物的神采，演唱出秀丽、灵巧的唱腔风格。控制共鸣腔调，使得声波在口腔的底部与唇部进行共振，在控制音量的前提下，展现唱腔的波动性，缩短台词之间的间隔时间，展现出戏曲中女性角色或婉转、深沉，或活泼、泼辣的性格，以气御音。旦角表演者应当以稳定、婉转的腔调正确唱出唱词，突出发音的标准性与唱词的清晰度，降低观眾识别台词信息的难度，并在念白过程中，做出适当的动作加以修饰。表演者必须发挥自身专业舞台能力，把握角色的内在情感与性格属性，灵活调整念白速度与唱腔持续时间。例如在京剧《霸王别姬》中，扮演虞姬的旦角演员应当以委婉、庄严的唱腔，讲述自身的经历与所处的生活困境，突出念白的有序性、朴实性，使得唱腔风格符合虞姬这一角色的社会属性，将旦角柔弱、坚定的性格特征展现在观众面前，使观众获得良好的戏剧观赏体验。在表演过程中，旦角必须保持坚定的眼神，使自身唱腔和舞台背景风格高度契合，并做出较为适宜的动作，从不同路径入手表达自身内在情感。

（四）眼神与仪态

在传统花旦表演艺术中，演员必须基于剧情与剧场表演氛围，做出富有艺术感的眼神，调整个人仪态，在视觉层面呈现出戏曲中花旦所具备的轻快活泼、富有朝气的性格特征，契合戏曲的核心艺术主题，让角色具备立体感与纵深感。眼神表演的执行难度高于一般的形体表演，其表现形式具备多样性，难以用客观艺术标准精确衡量。眼神可向观众表达独特情感，如快乐、哀怨、惋惜、悲伤等多样性情绪，不同类型的眼神有着不同的情感内涵。优秀的戏曲表演艺术家可通过调整自身眼神的视角与瞳孔舒张度，向观众传达富有艺术韵味的独特情感，展现艺术人物内心情感的变化。一旦演员无法做出富有魅力的眼神，观众难以体会艺术人物的心态，导致角色出现空洞化、单一化等特征，艺术表演效果会有所下降，观众因此无法和具体艺术角色产生共情。为做出富有魅力、蕴含深层次情感的独特眼神，花旦演员应当深入体会戏剧内在主题，在心中对角色的命运产生强烈的认同感，将个人表演体验融入到角色扮演活动中，领会角色情感与内在社会属性，做出符合角色本质特征的眼神。例如针对部分性格深沉、社会地位较高的戏曲角色，演员可在舞台上做出较为婉约、内敛的眼神，眼神必须带有神采和美学层面的魅力，改善观众艺术观赏体验。

在日常训练活动中，花旦演员应当认识到自身表演能力的优势与劣势，调整眼神表现路径，做好眼法训练，通过长期训练让双眼变得炯炯有神，向观众传达人物的内在情绪。花旦是传统戏曲中艺术特性较为丰富的角色，必须具有贴合角色属性的眼神，演员应当基于不同阶段戏曲剧情的主题，调整眼神表现方式，呈现出带有动感美的神态[4]。例如著名戏曲《西厢记》中的红娘，在剧情发展的不同阶段中必须发挥主导作用，在起始阶段演员需调整神态，做出富有美感的静态眼神，在戏曲情节逐步展开后，红娘和张生进行交流并将信息传达给崔莺莺，这一阶段演员应当带着笑容，做出蕴含光彩的柔美眼神，以此加强戏剧表演效果，展现人物情感的变化轨迹，塑造富有特点的艺术人物。

戏曲表演中的花旦具备深厚的文化底蕴，编导人员必须根据舞台表演风格，为其设计具体肢体动作与台词，充分表现人物内心的情绪变化，突出视觉层面的冲击力与听觉领域的美感，清晰而有序地表演出生活化的动作，并具有节奏感和层次感，让观众在聚精会神观看演员表演的过程中感受到中国戏曲的魅力。

注释：

[1]白雪：《戏曲表演中花旦角色应具有的基本功探寻》，《戏剧之家》，2021年第36期

[2]张霞云：《戏曲花旦表演中的眼神之美》，《大众文艺》，2019年第12期

[3]张丽恒：《戏曲中花旦角色表演技巧》，《戏剧之家》，2018年第28期

[4]赵昕：《浅谈戏曲中花旦的表演技巧》，《参花（下）》，2019年第8期

责任编辑 岳莹 王巍