新时代背景下高校街舞课程教学及训练探究

摘 要：时代发展推动教育改革，当前高校越来越重视学生精神文化方面的需求。街舞作为当代流行文化之一，其艺术表现形式符合当代大学生个性特征，受到学生喜爱。因此，越来越多的高校开设了街舞课程。分析街舞的特点和街舞教学条件，总结街舞课程教学中存在的问题，并针对问题提出对应的解决措施与街舞训练方法。

关键词：高校;街舞课程;街舞教学;街舞训练

随着街舞节目的热播，各类媒体对街舞文化的宣传力度也日益增大，街舞这项运动逐渐渗入大众生活，极大地丰富了大众的闲暇生活。在新时代背景下，国家提出体育强国的号召。学生练习街舞，不仅可以强健体魄，提升自信心，同时有助于培养创造力与意志力，于是各高校先后开设街舞课程。鉴于此，本文对高校街舞教学与训练进行详细研究。

一、街舞的特点

（一）多样性

街舞是诞生于20世纪60年代美国不同流行音乐文化背景下的多种通俗舞蹈种类的概括性称呼。街舞自出现之后很快由美国传播至世界各国，其原因在于街舞既可以进行编排性的舞台表演，亦可以不限表演场地即兴舞蹈，同时具备很强的社交性、表演性、竞技性。街舞强调舞者钻研个性化舞蹈技术和舞蹈理念以形成个人风格，非常契合当代年轻人张扬自我的个性，在这种价值取向下也形成了多种不同风格流派。随着时代发展，街舞逐渐适应当代不断出现的各种新兴音乐类型，使得街舞舞者有极大的音乐表达空间。街舞的多样性还体现在其对年龄没有任何限制，虽然受众主体为年轻人，但街舞中大多数舞种入门并不像芭蕾等舞蹈那样对受年龄限制的身体柔韧度有极高要求，因而广泛适合不同年龄段的受众，专业舞者和普通爱好者都能以之锻炼身体、释放情绪，从中体验舞蹈的魅力。可以说街舞是适合全民参与的舞蹈类型。

（二）自由性

情绪的宣泄、内心的表达是街舞类舞蹈的共同取向。街舞核心的自由性不仅体现在精神追求上，更体现在舞蹈的形态特征上。虽然街舞各个舞种皆有规定的基本功和技术体系，但舞者可以依据自己的想法塑造动作的具体形态、质感、细节并自由拼接及融合，从而跳出属于自己的动作技术乃至构建属于自己的个人风格。街舞注重舞蹈动作技术对音乐节奏和音效乃至氛围的精准表达和诠释，对于动作技术的具体形态及运用几乎没有限制。基于可以在随机音乐中进行自由表达的特征，街舞产生了独有的斗舞文化。DJ随机播放音乐，双方选手轮流上场进行诠释表达。在比赛中，双方可以自由发挥，在基本功及技术、音乐表达能力、舞蹈风格和理念等方面进行切磋。斗舞这一竞技形式可以最大限度地发挥舞者的创造力，展现舞者舞蹈风格多样性和技术全面性。街舞极强的自由性及竞技性使得舞者的个性和情感充分展现，契合了青少年的心理特征，受到了年轻群体的广泛青睐。

二、街舞课程教学的条件

（一）教学对象

在教学实践中，教师应先初步分析学生的整体特征，了解其心理特性和对所授课程的认知情况，这对后续教学能否顺利开展具有至关重要的作用。新时代背景下成长起来的高校大学生通常具有充沛的精力和较强的模仿能力，思维活跃，追求个性，喜爱挑战，具备丰富的想象力。街舞的出现为严谨的大学生活注入了活力，满足了他们追求新鲜事物的心理。多种类别的街舞种类满足了学生不同的兴趣取向和挑战欲。学生在选择舞种时应充分考虑自身特点和兴趣取向，并了解舞蹈体系和音乐文化背景，在掌握舞蹈基本功系统的基础上，发挥创造力，形成自己个人的舞蹈风格。

（二）教师素质

对于舞蹈教师而言，除了教授理论知识外，还应掌握娴熟的舞蹈技术能力和艺术素养，能够用多样化教学方法引导学生。从立德树人的角度来说，教师应通过街舞教学培养学生形成坚持、奋斗、拼搏的体育精神，并将其运用到学习与工作中，帮助学生建立正确的世界观、人生观、价值观。街舞是一项讲究实践的课程，因此教师应在课程上调动学生的主动性，引导学生对音乐产生兴趣和敏感性，通过演示和纠正帮助学生打好舞蹈基本功，使之能够正确掌握舞蹈动作技术并跟随音乐进行表达，在此基础上培养学生的艺术审美，并传授舞蹈知识和理念，使学生能够在技能逐步提升的同时形成个人舞蹈风格和系统性审美观。在实训教学中，教师需要以学生为主，按舞蹈基础对学生进行分组和训练，注重理论与实践的结合。在讲解基本技巧后，让学生自主练习并挖掘优秀学生，以传帮带的方式帮助更多学生全面掌握街舞技巧和要领。

通过搜集整理相关文献发现，目前高校负责街舞教学的教师多毕业于体育舞蹈或者健美操专业，少部分教师毕业于舞蹈专业，他们虽在自己的专业领域具备较强的专业知识和扎实的舞蹈功底，但是对于街舞这一当代通俗舞蹈往往没有很系统和准确的认知。同时当前国内亦缺乏系统性介紹街舞文化知识的权威书籍教材，因而更需要街舞专业教师有很强的资源信息搜集整理和归纳总结的能力，构建系统性的街舞知识体系和舞蹈技术系统。

（三）教学环境

开展街舞教学离不开完善的教学设施，考虑到学习街舞的学生较多，学校应配备数量足够的运动场地以便于教学工作的顺利实施。另外，还需要配备医疗设备，以便于学生在练习中出现运动损伤时可以随时得到救助。此外，体能训练房也属于街舞教学的必备设施，在训练房中，学生有足够的空间可以练习各种大范围和高难度的动作技术。

三、高校街舞课程教学存在的问题

（一）教学模式单一，教材内容不规范

如今部分高校虽然开展了街舞教学，但限于编者水平和彼时的认知环境，一些现行街舞教材不仅不成体系，还存在错误的知识内容，落后于当前街舞的发展。因此在具体教学中讲授内容主要由教师自己决定，各高校的教学内容具有很大差异。如果一门课程所采用的教材无法规范统一，那么各高校的教学任务、目标均会出现偏差，所采用的教学手段也会模糊不清，对于该课程的发展极为不利。此外，目前各高校的街舞教学模式也较为单一，一些教师只在课堂上强调动作的完成度，让学生机械模仿，缺乏对其舞蹈能力的体系化培养。

（二）教学中缺乏街舞文化内涵的教育

现阶段各高校对于开展街舞课程还处于尝试期，部分教师将街舞定性到娱乐与健身等层面，并未挖掘其文化内涵。其往往限于简单介绍街舞的种类，并未向学生普及其起源与发展。在学习新生事物之前，应该先了解该事物的特征、起源与其功能，街舞也不例外。只有充分揭示街舞的文化内涵，才能帮助学生更快地掌握这门课程。

（三）缺少舞蹈性教学

街舞作为一种通俗舞蹈艺术，需要培养学习者舞蹈艺术素养，而部分高校仅仅将街舞作为一种健身运动进行教学。一些教师仅向学生传授一些简单动作，要求学生按标准将动作完成。这样的教学方法忽视了街舞的舞蹈性，使得学生更像是在学健美操，产生了一定的教学偏差。

（四）忽视街舞音乐教学

舞蹈离不开音乐，各个舞种都是在特定时代的通俗音乐文化背景下发展形成的，可以说音乐是舞蹈的灵魂。但是当前高校街舞教学往往只重视动作的讲解，并未向学生传授音乐与舞蹈之间关系的相关知识。且街舞不同种类对应的音乐特征也各不相同。如果不了解舞蹈与音乐风格的匹配关系，也缺乏对节奏感知能力和身体律动感的学习，那么学生即使掌握了舞蹈动作，也跟不上音乐，这样的教学方法显然是不正确的。

四、高校街舞课程教学改进措施与训练方法

（一）提高街舞课程教材内容的建设

规范化、系统化的教材，有助于高校街舞教学目标的实现，以统一各高校的教学任务，使街舞教师明白教学重难点。各高校可组织街舞教师一起研讨分析，从运动学、解剖学与美学等多重视角探索街舞教学的重点，形成“元素—组合—剧目”的教学模式，形成完整的理论和实践教材用于课堂教学，并按由易到难的顺序设置教学任务。这样有利于学生更为系统地学习各类街舞知识，全面掌握各类街舞的风格。

（二）加强对街舞文化内涵的宣传

要想将一段舞蹈完美地展示出来，仅关注舞蹈的动作是完全不够的，舞者还需要充分了解舞蹈中包含的意境与文化。街舞虽然不像其他舞蹈一样具有严格的规范与标准，但同样是传递文化与表达情绪的重要载体。因此针对目前街舞教学中对文化内涵传播的欠缺，教师应将街舞文化作为一项独立内容合并入教学体系，向学生介绍街舞相关的社会背景、音乐文化环境、舞蹈历史发展进程，从精神层面向学生传达学习街舞的意义，使学生建立对街舞的整体认知。

（三）细化和规范街舞基本功的训练

常见街舞舞种包括Locking、Popping、Breaking、Hiphop、House、Krump、Dancehall、Waacking、Vouging、Flexing等，各舞种的舞蹈特征及理念和基本功不同。因此应将街舞教学从套路化、运动化的状况中解脱出来，增加對舞蹈性与艺术性的培养。在清晰认知街舞各个舞种的基础上，对相应舞种的基本功系统进行循序渐进的规范性练习，进而开展舞蹈技术的教授和开放性引导。

（四）强化专项素质训练

在街舞教学中还应加强学生的舞蹈技能练习，根据街舞的特征从柔韧性、稳定性、灵活性与协调性等方面对学生进行针对性训练。学习Waacking、Breaking等对于柔韧性要求较高的舞种时，可以借鉴芭蕾舞等传统科班舞蹈的教学方式，先从软开度进行训练，如腿、胯与腰等，使学生掌握倒立等基本技巧，再到把杆训练，通过由浅入深的方式提升学生身体的柔韧性。对于Krump、Breaking等对力量要求较高的舞种，可以借鉴体育教学以器械练习或者深蹲、卷腹、俯卧撑等徒手方式进行手、腿、腹等身体多部位的肌肉训练，提升学生的肢体力量。对于Hiphop、Popping等对于身体协调、肢体细节控制能力要求较高的街舞种类，亦可以针对性设置肢体协调性和细节运动控制训练以提升专项素质。同时，应认识到街舞在身体素质要求上与有氧运动的相似点，通过波比跳、跳绳、跑步等训练方式提升学生的有氧运动能力。通过这些方式有效提高学生的身体素质和肢体运动能力，拓展其街舞动作技术的学习能力与舞蹈表现力。

（五）加强对街舞音乐的教学

音乐赋予舞蹈以灵魂，脱离了对于音乐的表达和诠释，舞蹈便失去了生命力。对于入门阶段的学生，要引导其树立不能只满足于做出漂亮的动作和技术的基本舞蹈价值取向。街舞有其固有的音乐，如Funk、Hiphop、House、Electronic等。这些舞蹈音乐通常具有节奏明快、电子音效丰富等特点。在练习街舞过程中，教师要引导学生从舞蹈肢体动作能够契合音乐的节奏开始，逐渐把握表达音效、乐器等更多音乐细节的能力，乃至能够深度沉浸音乐去契合音乐的整体情绪和氛围。这需要教师对学生进行音乐节奏感、律动感等方面的专项培训练习。同时街舞教学应将音乐鉴赏列入教学内容，帮助学生了解各舞种所对应音乐形式。通过向学生讲解各种音乐的具体特点和乐理知识及相关音乐文化，帮助学生理解和掌握各音乐风格，提高学生在舞蹈中诠释和表达音乐的能力。

（六）重视编创能力、表演技巧和艺术性的培养

教师应在教授学生舞蹈技术和知识的基础上，传授舞蹈作品编创、表演技巧，同时将舞蹈作品赏析课程作为教学内容，对学生进行交互式教学，与学生分析、探讨，提高学生的艺术鉴赏力，启发其对于舞蹈表演的认知和理解，从而培养学生舞蹈作品的编创能力，使之能够具备编创舞蹈作品的能力，能够创作出有主题性或者形式美感的街舞作品，并能够在多人或者个人街舞表演中投射感情或者表现主题性概念性，从而使街舞表演充满艺术生命力。

五、结语

在高校开设街舞课程能够丰富学生的课余生活。目前高校应积极鼓励街舞教师带领学生积极参加各类比赛，学习其他高校在街舞教学方面的优秀经验，为街舞的长期发展奠定基础。教师应充分考虑新时代对教学的新要求，改进传统教学法，创造出更适合当代年轻人的教学方式，以促进教学质量的提高，相信在多方共同努力下，高校的街舞教学质量一定会得到质的提升。

参考文献：

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[2]张佳佳.街舞运动对高校大学生心理健康的影响研究[J].绵阳师范学院学报，2022（2）：133-139.

[3]宋宝庆.街舞在高校美育中的价值探析[J].大众文艺，2021（12）：196-198.

作者简介：

蔡亮，海南海口经济学院南海音乐学院副教授，研究方向为街舞。