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解析数字时代二维动画创作思路

2023-05-30陈冠惠

大观 2023年2期
关键词:二维动画数字时代

陈冠惠

摘 要:随着我国数字技术水平的不断提高,中国动画逐渐由传统手绘动画转变为数码绘画,实现了制作的无纸化、数字化。现如今,更具真实感的三维立体动画也在快速发展,对二维动画造成了很大的冲击。基于此,分析二维动画基本概念,并结合实际案例,深入探讨二维动画创作思路,以期推动二维动画创新发展。

关键词:数字时代;二维动画;创作思路

国产二维动画创作与设计离不开现代数字技术的支持,应将大数据、新媒体等现代技术合理运用到二维动画设计创作中,如此不仅有利于国产二维动画的创作与传播,还能在很大程度上拓展动画设计人员的创作思路,丰富动画内涵,从而促进我国二维动画艺术长期发展和进步。

一、二维动画简介

(一)研究背景

随着社会的发展,我国步入数字时代。在全面数字化时代背景下,各行各业信息数据的处理应顺应时代发展要求,与信息技术相结合,以促进行业发展。二维动画创作也应如此,应将信息技术纳入创作,为动画艺术发展提供技术保障。二维动画就是平面动画,传统的二维动画大多采用手绘的方式来完成,创作速度较慢。近些年来,随着动画技术的进步,我国二维动画艺术迅速发展,各类动画电影作品涌现出来。在数字时代背景下,运用数字技术,借助计算机,可以使二维动画的制作变得更为便捷与快速,提升二维动画效果,推动动画行业发展[1]。

(二)开展二维动画创作的意义

数字时代,三维动画快速发展,与二维动画相比,三维动画具有更强的立体感,使得动画角色更加逼真、场景变换更加自然。这给二维动画的发展带来了一定的冲击和挑战,促使二维动画不断创新,以谋求长远发展。数字时代背景下,很多创作者将中华民族优秀传统文化融入二维动画,通过讲述民族英雄故事,丰富二维动画内容,进行水墨风格的创作,实现对中华民族传统文化的深层次展现。新时代,基于传统文化开展二维动画创作不仅能满足人们日益增长的精神文化需求,还能将二维动画创作推向一个全新的高度,丰富二维动画文化内涵,提升二维动画艺术价值,并且促进我国传统文化传承与弘扬。

二、二维动画创作思路

在二维动画制作过程中,需要创作出优秀的剧本,并借助数字技术,完成动画人物与动画场景等多方面的创作工作。在数字时代,三维动画对二维动画的冲击极大,二维动画若想实现自我转型发展,需要将自身的内容加以优化,创作出优秀的动画剧本,在拥有优秀动画剧本的前提下,塑造出鲜明的人物形象,构思出完整、戏剧性强的故事情节,这是二维动画设计与制作的关键所在[2]。

(一)动画策划与前期设定

以某高校二维动画设计比赛为例,此次动画制作团队成员主要为该院校动画指导教师与几名动画专业学生。该团队依靠自身良好的人物美学塑造能力和丰富的动画制作知识,运用Adobe Flash软件,完成了二维动画创作。前期阶段,主要围绕动画的文字剧本、文字分镜头剧本和画面分镜头剧本展开全面策划工作。在剧本创作方面,主要设定动画分镜头,合理安排动画结构,编写剧情,确定选题与构思角色,并对动画制作中可能用到的各种音效与其他素材进行整理和收集。

因本次案例中動画比赛主题为AI(人工智能),因此动画题目必须涉及AI内容。团队成员进行一系列分析研究后,最终决定将本次动画题目拟定为《AI指尖》,故事大体内容是一名年轻的AI工程师去公司面试的一天。主角早上由AI指尖设备唤醒,在出门后继续运用AI指尖功能支付早餐及共享单车的费用。在到达面试公司后,只通过简单的握手便将自己基本信息传递给招聘企业人事部门人员,并继续通过AI操作与面试官交流。此次二维动画创作目的主要是使观众感受到现代科技对于社会发展的重要性,使其意识到随着AI技术的不断发展和进步,很可能在未来的某一天,可以将AI芯片通过技术移植到人们手指上,人们仅通过指尖接触便可实现各种信息交流[3]。

分镜头脚本又称摄制工作台本,是将文字转换成立体视听形象的中间媒介,是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本主要分为文字分镜头与画面分镜头,每一个分镜头都可作为单独视听语言单位。文字分镜头是只有文字形式而没有画面的分镜头,导演按照自己对剧本的构思,将故事内容分成若干个镜头,依次编上镜头号,标明视距,写上摄影要求,确定对白内容,标上音响效果;画面分镜头是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本。新时代,可以利用软件将动画剧本中故事情节分成若干个镜头,使其成为一个个具有声音和画面的独立镜头。动画镜头制作主要是将动漫剧本通过软件处理,形成直观、真实的拍摄方案,从而为二维动画制作团队提供设计参考,使团队成员都能明确认识到各个剪辑镜头应当怎样处理。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本,通常包括镜头号、场景、时间等,有时会加入一些备注。以此次案例动画其中一个分镜头设计为例,将文字分镜头通过软件转换为画面分镜头,具体如表1所示。

(二)动画中期设计与制作

1.场景和角色设计与制作

动画中期设计与制作阶段,主要进行动画场景和角色造型设计。Adobe Flash属于全过程动画制作软件,其制作工序与传统二维软件制作步骤大致相同,但在操作方面更为简单,可以完成声音处理、场景设计及原画创作,功能十分丰富、强大。为了达到更好的动画效果,部分人物与景物设计需要采用图像处理软件Adobe Photoshop。

在本次案例动画场景和角色设计中,人物整体色彩以写实风格为主,场景设计基于现实生活。在进行角色设计时,可先将Adobe Flash软件打开,新建项目文档,并在软件库中添加新建元件。使用手绘板在各个元件模板中刻画人物面部结构,并使用软件颜色面板、选择工具及钢笔工具等,完成动画中面试官、人事部门人员及动画主角的衣着、状态等方面的设计。再使用软件中分层处理技术,将每个动画人物四肢、躯干及头部等部分,分解成不同元件,以备后期动作设计使用。例如,在软件中根据角色各个部位层叠关系和动作,设计睡眠镜头,将整体人物结构分解成头发、眼睛和手等,分别存放在不同图层当中。当各个图层人物设计部分处理完成后,再将其全部保存在软件库中,作为后续动作设计应用元件。大量较为复杂的动作设计,均可在软件中运用嵌套方式或采用分层处理方式实现。

场景设计与角色设计在整个动画制作过程中具有同等地位,是动画制作的重要组成部分,能够烘托二维动画氛围,传达情感,奠定动画整体风格和基调。良好的场景设计能够营造故事氛围,推动故事发展,还有刻画人物角色。在此次案例动画《AI指尖》中,主角生活在一个科技高度发达的时代,因此场景设计中有较多的城市建筑,科技元素较多,重点突出在未来科技时代中青年的生活特点与生活状态。此次二维动画设计主要采用动画制作软件Adobe Flash,运用了软件中的选择工具、颜色面板、矩形工具及钢笔工具,部分人物和场景采用Adobe Photoshop中的钢笔工具进行绘制和设计。

2.原动画设计与制作

原动画设计与制作是将提前设计好的静态道具、场景及角色转为动态模式。在整体设计过程中,设计团队可以充分发挥想象力进行各种多元化艺术创作,但艺术创作必须符合动画主题和人们对未来科技的幻想与认知,还应在动画剧情发展过程中充分展现各个人物角色的不同性格特点。在运用Adobe Flash软件进行原动画制作时,主要采用提前制作好的角色素材,来进行各个场景和人物动作变化的设计。在进行动作设计时可以采用渐变动画或逐帧动画。渐变动画是在相邻的两个关键帧之间,通过电脑软件内部运算而形成图片变化和动作转换过渡效果,可最大限度节省动作设计与制作时间,因此在二维动画中广泛应用。需要注意的是,在设计部分无法通过渐变动画实现的复杂动作时,则应采用逐帧动画进行制作,而逐帧动画是在“连续的关键帧”中分解动画动作,即在时间轴的每一帧上绘制不同内容并使之连续播放成动画的一种常见的动画形式。

以人物睡眠状态制作为例,如图1所示,需要在Adobe Flash软件中将提前制作好的主角素材元件调出,然后分图层进行状态设置。每个图层在时间轴对应的第7、11、23帧位置标记关键帧,并根据标记区域属性状态进行制作和设计,添加适合的渐变动画模块,最终形成人物身体随着呼吸轻微起伏的半睡半醒的动画效果。在设计主角时,人物眼睛部位动作通常较为丰富,所以在动画动作制作设计时运用了嵌套元件处理,并在眼睛部位处理中对眼皮、睫毛等区域进行了分层绘制,最后运用渐变动画与逐帧动画相结合的处理方式,对眨眼动作进行细节方面的设计和制作[4]。

(三)动画后期合成及輸出

二维动画的后期制作是极为复杂且烦琐的环节,通常包括添加片头片尾、剪辑影片、制作声音、画面合成和输出等,这对团队后期处理人员的技术与耐心有着极高的要求。在后期制作时,除了需要运用Adobe Flash软件外,还需要运用Adobe Premiere Pro进行视频剪辑,运用Adobe After Effects制作特效,最终完成一部优秀的动画作品。

声音是渲染动画氛围、提升动画表现力的重要因素,是动画重要的组成部分。此次动画制作主要采用轻快且节奏感较强的背景音乐,与动画剧情相融合,推动二维动画剧情发展。动画声音能够为角色注入活力和生命力,引发观众情感共鸣,突出人物动作,使动画画面变得更加真实。经过一系列声音编辑、字幕、背景文字说明及画面拼凑剪辑,在添加片头与片尾后将整体视频导出,视频分辨率设定为1920×1080[5]。

综上所述,利用Adobe Flash动画制作软件,结合现代技术对二维动画进行多元化角色设定、剧本创作、场景设计与技术合成创作,不但能够将动画作品内涵充分展现,还能最大限度增强动画效果。新媒体时代,更具真实感的三维立体动画也在快速发展,对二维动画造成了很大的冲击。对此,现代动画人员需要运用现有动画技术,不断拓展动画创作思路,从而创作出更加优秀的二维动画作品。本文通过分析二维动画基本概念,并结合实际案例,深入探讨二维动画创作思路,以期推动二维动画创新发展。

参考文献:

[1]张晓旭.数字时代下的二维动画创作[J].艺术品鉴,2022(6):88-90.

[2]赖育煌,祁红媛.新媒体传播下二维动画的创作探究与艺术分析[J].艺术与设计(理论),2020(4):68-70.

[3]付佳烨.浅析版画元素在二维动画创作中的多样性探索[J].戏剧之家,2020(13):147.

[4]钱欣.浅谈二维动画创作中人物角色面部表情设计的研究[J].中国文艺家,2020(3):91-92.

[5]杜昊晨.动作捕捉技术在二维动画创作中的运用与发展[J].影视制作,2020(1):91-94.

作者单位:

惠州城市职业学院

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