都市水墨人物画的现实关怀探究

“都市水墨”人物画是传统水墨画在现代社会的产物，也是传统水墨画技法与现代美术艺术形式相融合的产物，其具有鲜明的传统水墨艺术特点，兼具艺术审美价值与现实关怀价值。对“都市水墨”人物画的现实关怀进行研究，目的是了解“都市水墨”人物画内的现实关怀表达思路，灵活利用传统水墨画的创作技法、多元化的现代绘画元素进行创作，进一步丰富“都市水墨”人物画内容，促使画作呈现出更强烈的现实关怀，提升现代社会“都市水墨”人物画的价值。简要分析了现实关怀——“都市水墨”人物画发展新趋势，剖析了“都市水墨”人物画内现实关怀的基本表达思路，对“都市水墨”人物画内现实关怀的实现与发展路径进行深入探究。

随着我国现代社会的快速发展，社会文化生活愈发丰富，艺术领域内部环境日益复杂，多元化的艺术理念与艺术技法流入我国美术艺术领域，逐渐改变了我国传统美术形式、传统艺术创作模式。“都市水墨”人物画正是在这样的背景下诞生的，其似乎是传统水墨画与现代美术理念有机融合的产物，也是当前新写实主义、新文人画的具体表现，其以鲜明姿态对现实生活进行探索，以画作揭示现实现象、批判与讽刺现实、关注现实问题。从某种程度来说，“都市水墨”人物画内的现实关怀，既是美术画作内在思想情感的体现，也是以美术承担社会责任的具体方式[1]。

现实关怀——“都市水墨”人物画发展新趋势

“都市水墨”人物画是现代社会美术艺术与传统水墨画有机融合的产物，在现代社会背景下得以发展。经过数十年的发展，我国“都市水墨”人物画获得初步成果，涌现出一批优秀画家，其从不同的角度切入自身对现实的体验，在“都市水墨”人物画作品中表现出自己对现实问题、现实生活的感悟，以不同的内容、不同的美术语言呈现出来[2]。根据当代“都市水墨”人物画作品，其夸张的笔法，跳动的色彩，新颖的布局形式，都给人耳目一新的感觉，其从不同角度表现出创作者对现实问题的关注，让观众通过画家笔下的人物，体会当代都市文化，并以美术艺术体现现实关怀。

第一，“都市水墨”人物画作品内容呈现“人文化”发展趋势。根据当前的“都市水墨”人物画作品来看，都市情境是当前人物画画作的主要背景，这不仅表现出当下社会人的存在方式，更表现出绘画艺术对人类生活的关注，呈现出一种人文化的发展特点。这样的情况大大拓展了传统水墨画的创作题材，也表现出画家们对现实生活的关心。传统水墨画的都市化发展，是当前社会政治、经济、文化发展的产物，是绘画艺术形式现代化的具体表现。在“都市水墨”人物画中，都市情境不仅表现着人们的心理变化、生存方式，也表现出当前的民生与人文文化，是多样化生活方式的象征[3]。“都市水墨”人物画的创作与发展，并不如传统城市题材水墨画一样（如《清明上河图》），也与以往的“海上画派”截然不同，其源自于画家对生活的体悟，来源于画家自身的情感体验与生活经历。可以说，都市生活给水墨画画家带来了特殊的生活体验，同时也为画家的创作提供了更多的素材与灵感。常见的“都市水墨”人物画内容以两种方式切入其中，第一种是提取现实生活中的情景，比如火车站、早市等，通过对这些场景进行描绘表现画家的情感思想；第二种是对某个空间内的景象进行夸张化、集中化的绘制，通常以列车、医院等为主要空间架构，呈现出某个场景内芸芸众生的生活百态。

第二，“都市水墨”人物画内以传统笔墨技法表现都市化的体验与欲望。在“都市水墨”人物画的创作中，画家采用水墨材料、笔墨技法进行创作。在元素的选择上，以描绘市井生活中的小人物为出发点，来反映各个行业者的现状或者是生活，对内心世界的探索是各个画家在创作时首要考虑的。城市的高楼大厦、林立的购物商场、灯红酒绿的各种生活空间，摩肩接踵的人潮，不断刺激着画家的认识和内心世界。对“都市”水墨人物画的创作，不仅是题材的不同、主题的不同，工具、材料、方法、语言的不同，追求更多的是观念、立场、态度和人格精神的不同。传统的农耕文化发展到现在的城镇文化，生活方式翻天覆地的改变，直接改变了人们的世界观、价值观和人生观。一方面，以丰富的笔墨语言隐晦地表达现实生活问题，呈现画家对这一问题的特殊态度与看法；另一方面，画家用水墨材料晕染画面氛围，促使画面呈现出特殊的文化氛围。可以说，“都市水墨”人物画内的笔墨技法是传统水墨画技法在现代都市画内的创新与发展[4]。

“都市水墨”人物画内现实关怀的基本表达思路

“都市水墨”人物画并不是传统意义上的中国水墨画，而是传统水墨画与现代美术理念、现代审美观念相结合的产物，其属于当代中国的水墨画。对于“都市水墨”人物画而言，当代并不是时间上的概念，更是作品内涵的阶段性特征，要求画作内涵具备现代精神、具有现代艺术语言。“都市水墨”人物画是当代水墨画的分支，是我国美术意识走向现代化的产物，更是画家们在感受现代生活之后的个性化表达。“都市水墨”人物画具有强烈的自我意识，相较于不可言说的精神世界，其更关注现实世界与现实生活，强调对现实生活的体验、批判与思考。在“都市水墨”人物画创作中，其现实关怀的思路如下。

第一，画家以个性化表达呈现对现实生活的关怀。“都市水墨”人物画领域涌现出一批十分有个性的画家，比如田黎明、刘庆和、李津、黄一翰等。这些画家的作品具有鲜明的个人风格，在其作品中既可以体会到“都市水墨”人物画内的水墨艺术魅力，也可以感受到画作中折射出的生活体悟，感知到这些画家的自我审视与反思和对生活的审视与解读。以黄一翰的《文化山高水长》为例，这幅画描述的是新人类“卡通一代”在高科技发展环境之下的生存状态，而新人类“卡通一代”则是指出生于20世纪70年代末至80年代末的人群，这些人大部分衣食无忧、受到父母长辈的疼爱，受到外来文化的影响敢于尝试新鲜事物、敢于突破自我[5]。《卡通一代》是黃一翰以个人体验创造出的语言形式，也是其在画作创作中使用的符号图式，具有丰富的文化内涵。这幅画采用传统水墨技法对新人类生活状态进行描绘，表达了作者对新一代人们价值观、文化继承情况的关心，也表达了作者的观点——“接收外来文化的同时应当合理汲取文化元素，不盲从”。

第二，在“都市水墨”人物画创作中塑造意境表达情感。“都市水墨”人物画画家群体诞生于我国社会的转型时期，我国城市化发展进入高速发展时期，在城市化为人们生活带来日新月异变化的同时，也为人与人之间的关系带来了新的挑战，如人与人之间的冷漠、隔膜、疏离等。这一时期的艺术文化、艺术形式、艺术领域的内外环境发生巨大变化，这些画家们在这样的转型时期嶄露头角，以一种独特的方式将自己的情感融入画作之中，进一步丰富了水墨画的情感内涵，促使水墨画内的意境出现了现实与主观意识的更替。在20世纪90年代背景下，很多艺术家们正徘徊于西方艺术潮流与传统艺术思想之中，此时一批“都市水墨”人物画画家顺应水墨画的变革，开始关注现实生活，并且将生命、生活等主题作为画作的主要题材进行创作。画家们并没有简单地回归写实水墨，而是认为应当让传统水墨画意境与现实生活相融合，从传统的在线性艺术转向表现性艺术，将水墨画创作直面现实生活和人物内心世界，并且以构想、抽象化处理的方式调整画面，营造出一种基于现实生活的意境氛围，给人以联想空间[6]。

“都市水墨”人物画内现实关怀的实现与发展路径

按照上述呈现的“都市水墨”人物画内呈现现实关怀的思路，画家要想进一步强化画作内的现实关怀，以画作创作表现对现实生活的关注，不仅要灵活融入现实生活题材，更需要进一步继承与创新传统水墨画技法，以更丰富的技法构造画面、创作人物角色与场景，营造相应的画面意境与人文关怀氛围。因此，在“都市水墨”人物画创作中，建议画家把握现实关怀的落实思路，灵活运用笔墨技法，积极引入现代美术元素与创作素材，进一步实现“都市水墨”人物画现实关怀的发展。

多元视角表达思想，丰富水墨语言形态

“都市水墨”人物画是我国传统水墨画的现代化产物，其兼具传统的笔墨艺术特色与现代化个性美术语言。画家要想创作出更具现实关怀价值的“都市水墨”人物画，建议积极拓展创作角度，以多元化的视角表达画家的个人思想，寻找更合适的切入口；也要以多样的水墨艺术语言灵魂呈现个人思想，这样才能够实现个性化的表达。

“都市水墨”人物画是由不同的形态元素组合而成的，是多种元素共同构成的全新形象，画家将不同的元素进行组合与拆解，形成一种新的艺术语言形态，不仅可以表现个人思想，也可以给人以更加新奇的视觉感受。水墨语言是“都市水墨”人物画的基本构成要素，画家以水墨为主要材料，以主观的水墨应用技法、笔墨语言与客观物象形态融合设计，以夸张、扭曲、放大、缩小、位移等方式组合成新的视觉形态，能够大大提升“都市水墨”人物画画面的冲击力，强调画作的个性化表达[7]。点、线、面等元素均是水墨画创作语言的审美要素，其在“都市水墨”人物画中承担着分割画面、联动图像的作用，在画面中形成具有抽象意味的审美风格。布局好点、线、面，在特定的空间或者特定部位出现变化，让画面产生律动，处理好大小、多少、远近、明暗、虚实、轻重、动静和长短等关系，让审美元素更加多元化。

可以看出，“都市水墨”人物画创作元素丰富，水墨语言形态变化多样，画家应当灵活运用这些水墨语言，根据创作题材与客观形象，结合个人审美和主观感受，进行艺术语言的组合与再创作，从而形成既具有客观现实性、也具有主观抽象性的画面[8]。

把握光影元素，突出强调关怀氛围

光与影是影响画面空间关系的两大要素，也是“都市水墨”人物画的重要构成要素。在谢赫的《古画品录》中提到“气韵生动”这个词，讲的是在水墨画创作中应当在运笔的过程中形成自然流动的气息，呈现出独特的韵味。从“都市水墨”人物画创作的角度来说，光与影元素的运用能够更好地实现“气韵生动”这一目标，促使画面在光与影元素的辅助之下绽放出某种生机，形成相应的韵味。这种韵味可以加强画面的情感氛围，进一步打造水墨画意境，获取更好的艺术效果。

在“都市水墨”人物画创作中，画家应当根据自己选择的题材与想要表达的思想，灵活利用笔墨运转色彩，在画面上形成“光斑”“光影”，营造出一种或温馨、或悲凉、或热烈的情感，以此打造情感意境。田黎明是当下一位具有代表性的“都市水墨”人物画画家，其擅长以色墨相融打造“光斑”，以“没骨”语言构建出气息朦胧、梦幻迷离的都市景观[9]。在他“都市水墨”人物画作品中，“光斑”的运用十分常见，其将色与墨放置于同等位置，围绕画面人物核心平面铺开色墨，营造出气息纯净的画面氛围，优雅平和的心态和诗意的情调，表达都市人怀旧、眷恋、缠绵、淡逸的生活向往，让观赏者仿佛置身于梦境之中。这样的画作可以充分表现出作家内心诗意般的情感，表现出其流动温馨的情感感知，还当代都市一个淡泊、宁静的诗意空间。

鲜明呈现文化意识形态，入木三分传递思想

“都市水墨”人物画说到底是文化的艺术化表现形式，是文化意识形态的具体体现之一。因此，在“都市水墨”人物画创作中体现现实关怀，不仅需要融入现实题材，以灵活的笔墨技法晕染氛围和意境，更需要突出强调画作内的核心文化意识形态，以文化元素刻画画面、强调个人见解，这样才能够将画家的创作思想与个人感知淋漓尽致地表现出来。以李津创作的长卷作品《盛宴》为例，画面中绘制了一幕幕近乎荒诞的中国式宴会，这幅作品中融入了大量的古今文化元素，引导着人们从画面细节窥视到画家的内心世界，引导着人们从画作内人物的形态与表情感受其中的意象氛围，引起人们对自我价值、生命价值的反思，引导人们关注生命的存在，将作者的个人感知与对现实的批判入木三分地刻画出来。随着画家们不断地研究和探索，以及后来者的不断加入，当代“都市”水墨人物画的内涵与外延也会不断产生新的生命。

综上所述，“都市水墨”人物画的本质就是以人物为题材的传统水墨画。相较于传统的水墨人物画来说，“都市水墨”人物画保留了传统水墨创作技法，但是在画作情感表达方面更多地呈现出对现实的关怀与关注。可以说，现实关怀是当前“都市水墨”人物画的主要理念之一。在今后的“都市水墨”人物画创作与发展中，应当更多地研究传统水墨技法在表现人文关怀、表达对现实社会现象的披露与讽刺、关注与思考等方面的使用技巧，以此不断丰富“都市水墨”人物画的内在价值，让水墨人物画不仅成为传统水墨技巧的传承介质，更成为现实生活的揭示手段，承担起传播文化的使命，进一步实现当代水墨人物画发展。

参考文献

[1]骈赛.当代都市水墨人物画的表现性——以画家刘庆和、李孝萱的作品为例[J].大观，2022（09）：138-140.

[2]张志峰.现代人文精神与智性彰显的传达──基于“周围风景”的都市水墨传承探微[J].美术文献，2022（01）：32-34.

[3]曹宪凯.都市题材水墨人物画创作随想[J].美术界，2021（07）：48-55.

[4]胡璇小惠，杨宪.谈“新生代”水墨人物画的发展及自我意识的表达[J].美术文献，2021（01）：16-17.

[5]刘小婕.都市水墨人物画探析[J].中国文艺家，2020（08）：1-2.

[6]谢军.当代都市主题性创作分析——以谭崇正水墨人物画为例[J].美术，2020（07）：150-151.

[7]柏景然.当代都市水墨人物画笔墨语言的多样性[J].美与时代（中），2020（06）：48-49.

[8]李唯.浅析当代都市水墨人物画创作题材[J].青年文学家，2020（11）：170-172.

[9]赖舜洁.当代都市青年题材意笔人物画的时代特征[J].泉州师范学院学报，2017，35（01）：88-93+107.

【作者简介】芦庆芳（1988—），男，硕士，讲师，研究方向：中国水墨人物画。