温·布洛克：被世人忽视的摄影大师

崔霁云

沙丘上的女人，1972年

1902年4月18日， 温·布洛克（Wynn Bullock）出生在美国伊利诺伊州的芝加哥，他孩提时代的兴趣是唱歌和运动。为了追求音乐事业，布洛克在高中毕业后来到纽约，并成为美国作曲家欧文·柏林的《音乐盒歌舞纪》中的合唱成员。为了更好发展他的音乐事业，上个世纪20年代中期，布洛克又到欧洲学习声乐并在法国、德国和意大利等地举办过音乐会。

人们总说艺术都是相通的，这一点在布洛克身上得到充分的验证。他年轻的时候不仅苦苦追求自己的音乐事业，在法国巴黎生活期间，他又疯狂地迷上了印象派和后印象派的繪画艺术。此后，他又接触了先锋摄影大师曼雷和拉兹洛莫霍·纳吉的摄影作品，从此又开始喜欢上摄影。

枯木，1951年。布洛克的很多作品都对自然怀有一份敬畏。

对于摄影，布洛克不仅把它当作一种纯粹的光影艺术形式，而且把它作为一个载体，让自己更好地向全世界表达创意。于是，他买了第一台照相机开始拍照。

20世纪30年代，在经济大萧条时代，布洛克停止了欧洲之行，定居在美国西弗吉尼亚州，开始参与他第一任妻子（玛丽·伊丽莎白·麦卡蒂，1925年结婚，1941年离婚）的家族，在州立大学读法律预科课程，当时摄影是他的业余爱好。1938年，布洛克举家回到洛杉矶，就读于美国南加州大学法学院，他的母亲（加利福尼亚州的第一位女法学家）也是在那里学习的法律。由于各种原因，几周后，布洛克离开南加州大学，申请进入洛杉矶艺术中心学习摄影。经过几年的专业学习，1941年，布洛克在洛杉矶博物馆举行了第一次展览，因为作品全部都是曝光过度具有实验性的风格，所以只有他的老师——著名摄影教育家爱德华·凯明斯基（EdwardKaminski）一人认可他的作品。

虽然如此，布洛克的摄影依然走的坚实有力。后来，布洛克从事商业摄影，又应募服兵役。结束兵役他又回归到摄影事业上。1945年至1946年，布洛克游遍了整个加州，制作和销售明信片上用的照片，同时与人合伙开了一家商业摄影公司。如果仅仅如此，布洛克还算不上成功。

古今中外，那些英雄豪杰之所以取得事业的成功，都离不开别人的助力。而且越是大的成功，就越需要“贵人相助”。布洛克亦是如此。

1948年，与爱德华·韦斯顿的相识，成为他生命里的一个重大转折点，让布洛克成为创作型的摄影师。

由于受到了韦斯顿作品中力量与美的启发，他开始探索所谓的“直接”摄影（现场动作在不因相机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄被称作直接摄影）。在20世纪50年代的整整10年间，他一心拓展自己的视野，建立人与自然深厚而直接的联系。学无止境，他广泛阅读关于物理学、普通语义学、哲学、心理学、东方宗教和艺术等方面的书籍，研究爱因斯坦、科日布斯基、怀特黑德、罗素、老子和克利等名家作品及学说，不断发掘创作过程的原则及理念的动力。

儿童与未知世界，1955年

岩石，1971年

20世纪50年代中期，爱德华·斯泰肯将布洛克的两张作品选入他1955年在纽约当代艺术博物馆展出的“人类大家庭”展览中，布洛克的艺术开始受到公众关注。后来，在华盛顿科科伦画廊中，他的照片《让那里充满光明》被选为最受欢迎的作品，《森林中的孩子》则成为展览中最令人难忘的作品之一。到20世纪70年代末期，布洛克的作品已在世界各地展出以及出版。杰里·尤斯曼写道：“ 温·布洛克是一个独具天赋的男子。他个人摄影的追寻之路不但拓宽了摄影本身的可能性，也拓宽了生活本身。”

寻找更多方法唤起事物的本质是他毕生追求的一个关键部分。

布洛克毕生对摄影技术的使用，分为几个不同的时期（超长定时曝光、多重影像、倒置和负片冲洗）。20世纪60年代初，布洛克从黑白图像转为创作他所说的“色光抽象”。对他来说，这些照片表现出他对光的运用进行了更为深入地探讨，表达了他的信仰，即光线是所有存在事物的中心： “也许这就是宇宙中最深奥的真理。”

20世纪60年代中期，由于彩色印刷技术的局限，布洛克返回到黑白照片的创作上，他从未停止发展自己深入感知和理解事物的才能，并继续扩大自己的视野，创作创新的图像，以求反映深刻的哲学本质——从可见与已知的“存在”中区分出：“ 真实的事物”，发掘事物背后隐藏的真理。他曾经说： “寻找就是一切——超越认识的极限。重要的不是你所认为的，而是这些事物如何拓展你的认知。”

20世纪70年代初，布洛克开始了新的创作方式，但被无法治愈的癌症打断了。疾病使他在那个时期的许多摄影作品中，展示出深藏在事物内在的光芒，生命的成长和能量与活力的脉动，还有一部分照片或描绘或暗示普遍人性的本来面目，表现出了“深深植根”的人性及其与自然的重新统一。

在布洛克生命的最后两年，他不能再拍照或者冲印。1973年至1975年，他将自己对创作过程的最新理解写成笔记，深入探讨了时间、空间、事件这些概念与摄影的关系。他宣称“光可能是宇宙中最深刻的真理。”摄影，作为把光当作原材料的一种艺术形式，为他打开了通往宇宙神秘世界的一扇大门。

1975年11月16日，温·布洛克因癌症与世长辞。直到去世，他一直在坚持写作。他曾写道：“创作是人生的颂歌，摄影不是娱乐的一种形式，而是快乐的源泉。”

森林中的孩子，1958年。布洛克从未把家庭从他的艺术生活中孤立出去，时常把家人当作“模特”。

捕鱼的男孩，1959年

林间孩童，1951年。布洛克有时把家庭成员作为创作的一部分，裸体代表着与大自然更加亲密，感受大地、树林、海岸、空气，还有生老病死的轮回力量。

女人的手，1956年

半個苹果，1953年

海岸日出，1966年