视觉文化下的女性形象透视

覃宇萱 梁诗翊

摘要：浮世绘和月份牌作为两个国家的艺术瑰宝，它们都对当时的社会和艺术产生了极大的影响，有些影响甚至持续到了现在。本文旨在对两者的产生背景和产品特征进行对比研究，了解它们的异同，并且以女性形象为重点进行分析，通过先前的经验对当代中国文艺创作者应该如何塑造当今优秀女性形象进行反思。

关键词：浮世绘；月份牌美人画；木刻版画；对比；日本艺术

浮世绘是日本木刻风俗版画的总称，因为流行于日本的江户时代，所以又称江户绘。月份牌则起源于中国节气表、日历表牌。20世纪初期，华洋商家希望通过将广告与中国传统年画结合为商品进行宣传，便对年画进行了一些改造和装饰，这就形成了月份牌。在一般人看来，浮世绘与月份牌之间的关联度并不高，也几乎不在同一个时代。但事实上，两者都具有明显的视觉文化特征，就是两者都非常贴合现代的视觉文化。浮世绘作为一种受中国明清版画影响较深的日本版画艺术，一般被认为是美术史研究的对象，但是浮世绘在制作、生产、传播和影响等方面的特殊性，使它不单单是一种艺术形式。月份牌因为制作的时间接近现代，深受西方造型设计的影响，所以看起来并不完全是中国传统绘画艺术风格。正因如此，两者具有了现代符号艺术的特征，或者说更符合现代的视觉文化审美。

一、浮世绘与月份牌美人画产生的不同背景和不同时期的题材发展

（一）浮世绘的起源和发展

浮世是佛教词语，指“虚浮的人间”，而在日语中又指“忧世”。那时的日本正值17世纪的江户时代，也就是日本社会转型时期，享受当下的“现世”思想在当时取代了具有一定消极色彩的“忧世”思想，反映了当时日本民众主张及时行乐的心态。它的主题相对统一，以市井百态与社会万象为大类主题。主要题材包括以吉原游女为主角的美人画，描绘色情的春宫图；其次是为歌舞伎演员所画的“役者绘”[1]。

浮世绘的起源还有一种说法是春图，画者们真实地记录下了人们的欲望、享乐奢靡的时刻与放荡享受的夜晚，这是对生活真挚而又直率的表达以及对艺术的一种追求。女性人像作为浮世绘鼎盛时期占比最大的题材，细长的丹凤眼加上薄而朱红的小嘴、偏长的鹅蛋脸上细短且稀少的眉毛，以及细长且妖娆的柔软腰身组成了日本浮世绘中女性形象的基本特征（图1），这便是日本浮世绘的女性之美。当我们观赏画面的时候很容易代入那个年代，感受画面中充斥着的市井氛围，可以称它为“浮世感”，这种美感一直在日本独特的浮世绘艺术空间中飘荡[2]。

19世纪初到19世纪50年代可以被视为浮世绘发展的后期，这时浮世绘的主要内容不再是人物画，而是开始向风景画转移。葛饰北斋和歌川广重在创作了《富岳三十六景》和《东海道五十三次》之后确立了“名所绘”的风景画风格。不得不提《富岳三十六景》中最具特色的一幅，这便是举世闻名的《神奈川冲浪里》（图2）。

（二）月份牌的起源及内容变化

月份牌起源于20世纪初期的十里洋场上海滩，其名称的由来是因为当时月份牌的画面上不止有美人插画、商品宣传语和商品商号，在纸面的下方或者背面还会印有当年的全年月份。即使之后的月份牌不再印制全年月份，依然被人们称为月份牌。相比浮世绘来说，月份牌年画的题材并不广泛，主要有仕女、儿童、历史故事、戏曲人物、学生、时髦女郎和旗袍名媛等，其中以着时装和古装的美女、传统故事、宗教题材居多[3]。虽然也会有代表新事物的汽车存在，但这些画面中完全没有男人存在的痕迹。与浮世绘一样的是，月份牌美人画在绘制过程中人物的比例也多有夸张，这使得里面的人物看起来带足了“嗲”味。还有一些月份牌为了使旗袍女郎看起来身材修长、气质不凡，使用了某些类似现代时装画的表现技法，拉长了人物的身体比例。

月份牌兴起的初期，绘画元素丰富。因为推广力度大，扩散性较强，成本较低，各个厂商看中了月份牌的经济效益以及成本优势，纷纷投以巨资，这促进了月份牌的进一步发展和影响力的扩大。月份牌的创作在1920～1940年间进入鼎盛状态，在当时的中国传播力度也达到了最高峰。与浮世绘不同的是，由于受到商业以及其他原因的影响，晚期月份牌广告画的题材远不及之前丰富，大多为清新仕女、名媛闺秀、风月佳丽及奢侈的都市生活等，以对商品进行宣传。画法技巧也不如之前丰富多彩，大多为单一的水彩技法。与此同时，科技的进步促进了摄影的快速发展，使得月份牌在20世纪50年代逐渐走向没落。

二、浮世绘和月份牌美人画所产生的影响

（一）浮世绘的影响

江户时期的浮世绘主要描写百姓们的生活习俗和风景，它代表了这一时期大部分平民的审美取向和艺术需求，是日本藝术史上最能体现日本大众艺术理念、精神欲望、欢乐以及烦恼的一种艺术形式。对于广大的人民群众来说，最纯粹的东西未必是最珍贵而持久的，艺术只有具备一定普适性才能成为艺术，也只有这种艺术才能感染整个民族。

同时，浮世绘也在影响着全世界，在19世纪50年代以后，日本与欧洲的商贸往来变得日渐频繁，大量日本产品涌入欧洲市场。浮世绘作为当时大多数茶叶的包装纸图案也随着商业全球化的脚步，以一种极具异域特色的风格强势进入西方美术界，加快了当时西欧世界对浮世绘这种艺术形式的接受进程。同样，浮世绘也影响了当时西方美术界，如著名画家文森特·梵·高。正如艺术中国所发表的观点：“梵·高虽然不是第一个受到日本艺术影响的画家，但他对日本艺术的痴迷可属第一。”梵·高弟弟所收集的梵·高艺术作品中便有上百幅浮世绘版画，这里面有些是临摹，有些是对绘制方式的借鉴，而有些则直接作为背景被纳入了他的自画像。同样出名的还有印象派画家莫奈、马奈，虽然印象派的发展和变化受到当时西欧大环境以及其他派系的影响，但是不可否认的是，日本浮世绘版画对其的影响是深刻而直接的。正是因为浮世绘传入西欧，印象派画家在绘画创作时才多了一分来自东方的美。

（二）月份牌的影响

反观月份牌的影响范围则远小于日本的浮世绘，这并不代表月份牌不配与浮世绘相提并论，相反，它承载了当时上海所有的社会背景和思想发展的进程，其意义与作用也非常重大。

月份牌最开始是一种以年画形式表现的中国最早的商业绘画广告，它诞生的背景正值清末和民国初期，社会动荡剧烈，各种思潮蓬勃发展，外来的西方思想和西方文化逐渐影响了中国。月份牌便是在这样的时代背景下，由西方的广告宣传画和中国本土的年画宣传画结合形成，是本土产物。民国初期，月份牌作为日用品的产品包装，在以上海为主的城市广泛传播，题材范围广阔到几乎涉及人们生活的所有方面。同时月份牌又是中西艺术的结合体，体现了传统文化和现代艺术的碰撞。它的高度商业性使它拥有了极高的实用性以及优美的艺术性。当时的中国处于新文化运动时期，举国人民都希望国家得到真正的进步、社会进行良性转型，爱国和抗日成为当时的文化主旋律。这一时期的月份牌广告既结合了时代背景，又与人民的心理相结合，具有极大的商业和社会价值，为我国的美术史和广告史都留下了浓墨重彩的一笔。

（三）浮世绘与月份牌影响的对比

不仅时代在影响着艺术，艺术也随着不同时期社会的发展反映了不同的内涵。这同样符合浮世绘与月份牌的情况。浮世绘中所绘制的美女形象往往都是气质温婉的标准古代美女，但这不代表它是守旧的、含蓄的或是过于传统的。相反，作为平民艺术的浮世绘，绘制的内容或许并没有那么容易登上大雅之堂，却能充分体现人们的精神欲望、欢乐以及烦恼。虽然日本的浮世绘美人画受中国明清的版画影响极深，却并没有固守中国美人画骨子里的那种内敛，而是在受到西方思潮的影响下变得格外直率开放，这也是当时日本社会给浮世绘带来的影响。月份牌在社会变化影响下，前后内容的变化也非常明显。月份牌广告发展前期，这一时期的女性不仅作为消费者，同时也被作为消费对象大量出现。她们最开始与商品毫无关联，只是作为一个美丽的装饰而存在。但是在后期，女性转变为都市美女与时尚女郎，她们自信、美丽、健康以及性感，代表着人们思想的解放和社会的进步。虽然月份牌被严重西化和商品化，但它又不完全和西方广告一样，依然保留着中国女子特有的温顺感。就是这一点赋予了她们与众不同的魅力，比如阴丹士林的《快乐小姐》海报（图4）中周璇身着蓝色旗袍，露出美丽的笑容，虽然与西方广告形式相似，但又有很大不同，这也许也是当时发展中的中国社会独有的魅力。

三、结语

结合浮世绘和月份牌中两种各具特色的优秀女子形象，我们应该反观如今如何塑造符合当下社会审美的优秀女性，在文艺创作中我们应该建立什么样的世界观。

从印刷时代到如今的互联网传播时代，随着经济的进步和社会的发展，大部分人都能接受教育，这也提高了女性的地位和人们独立思考的能力。千篇一律的“傻白甜”女主形象在年轻人中渐渐不再吃香，独立自信的大女主形象越来越吸引观众们的眼球。不过在选秀当中，美丽的外表依然是评判女性价值的重要指標，反映了现代审美对女性的要求仍相对严苛。长期的男性凝视即使随着时间的流逝，也很难被社会的进步快速地冲刷洗净。不同的时期有不同的需求，浮世绘和月份牌都塑造了符合当时社会需求的女性形象。现代女性形象虽然也具有自己的特点，但总与他国不同环境下的女性有所不同，这不是指我国的女性外表逊于他国，而是说如何在影视作品中创造既具有开放性又坚守固有的传统文化和精神气质的新时代女性形象，仍是我们研究的重要方向。

作者简介

覃宇萱，女，汉族，湖南邵阳人，研究方向为艺术设计学。梁诗翊，女，苗族，湖南湘西人，研究方向为艺术设计学。

参考文献

[1]丁馨.活色生香的和风图案—浅谈浮世美人画[D].南京：南京艺术学院， 2013.

[2]赵雨渤.浅谈日本浮世绘中女性形象的艺术特征[D].沈阳：沈阳大学美术学院，2018.

[3]崔师瑜.浅析中国画色彩的艺术特色[J].大众文艺，2014（18）：89-90.