少数民族题材绘画的文化价值分析

摘要：辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵，使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象，为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件，由此，少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一，是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式，对其创作发展的理念与目标进行研究，能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。

关键词：少数民族题材；文化价值；绘画；创作观念

我国现当代艺术呈现多元化相融式的发展格局，而少数民族题材是其中至关重要的一个内容。在社会不断发展下，我国少数民族题材绘画的发展形式多样，本土艺术家基于前人的成果持续探求新的绘画模式，通过古今贯通、融汇中西、博采众长等展示出丰富多彩的群像美术形式。少数民族题材绘画在对华夏民族优秀传统文化及美学理念进行传承的同时，也生动记录下少数民族事业的进步与发展，为我国绘画特别是民族绘画的改革发挥了重要作用，拓宽了中国民族艺术探索的范畴与深度。

一、少数民族题材绘画的发展与演变

20世纪初期，大量从欧、日等处留学归来的年轻艺术家将西方绘画理念和古典油画技巧带回国内，出现了诸多有别于中华传统绘画的作品。另外，基于当时的社会大背景与救国理念的影响，不少艺术家纷纷走进抗战大后方，以艺術创作加入到救国革命运动中[1]。特别是年轻画家们，在新疆、西藏等地区开启了描绘祖国壮丽山河和广大民众生产生活的艺术救国大潮。

20世纪50年代至70年代，展示各民族彼此交融、相互进步的主要绘画题材就是民族大团结。广大画家对少数民族的地域特色与劳作形式等进行了认真调研，从观察中发掘灵感，描绘出我国繁荣昌盛的建设景象。其中，典型作品主要有：黄胄创作的展示民族大欢庆的《丰乐图》（图1）、展示汉族和少数民族之间深厚情感的《亲人》《洪荒风雪》，以及《拉卜楞舞》《我们走在大路上》等群像绘画。

在改革开放初期，众多画家打破常规，选用少数民族题材，其创作逐渐不再局限于传统的社会性叙事，而是将个人思维逐渐加以渗透，作品也展示出了全新的艺术语言及思想[2]。此阶段有大量作品，如徐芒耀的《开拓幸福路》、朱乃正的《春华秋实》，以及由程从林创作的《送葬的人们》《迎亲的人们》这两幅描绘彝族人民生活的作品，就是其中最为典型的作品。

上世纪90年代以来，是我国当代少数民族题材绘画创作的鼎盛阶段，画作的规模、形式、语言均获得了较大发展。综合绘画质量也得以提升，创作形式更加丰富，画家们将作品的形式、装饰、意蕴作为追求的重心。

二、少数民族题材绘画的文化创作观念

我国少数民族因其独特的地理环境与坎坷的历史进程，在相对落后的物质生产生活条件下，构建出了多彩多样的精神文化世界。各民族独有的民族特征，不仅包括外在的服装、建筑与传统节庆，也包含了内在的思想文化，后者通过外化则体现为前者，而前者又依托于后者，这两者的共同展示才能充分展示出一个民族的精神文化内涵。而艺术是对生活的抽象化体现与升华，艺术家必须借助自身的敏锐感知，去发现社会生活中潜在的难以察觉的改变，同时利用艺术形式将其充分表现出来，让艺术起到自身的社会镜察作用。

民族文化可以通过民族题材绘画得到很好的呈现，因此，民族题材绘画作品应该对少数民族特有的内在精神文化展开进一步的发掘，体现出少数民族同胞的精气神，进而反映出艺术对于其精神世界上的关注[3]。就绘画艺术而言，简单的线条刻画并不能够引起共鸣，作品只有展示出内在精神才具有生命力，必须从精神维度去领会艺术对象，并以艺术语言将隐藏的民族思想精神动态体现出来，才可以在画作中生动形象地揭示出当代民族群众的精神气质，使画作更有力量、更加形象。

三、少数民族题材绘画的文化价值

1.提供丰富多彩的艺术资源

在经济全球化不断推进下，对于不同民族的文化都要加以重视。就艺术创作而言，也要对少数民族文化之精粹进行吸收，以确保自身艺术创作的生命力。我国少数民族地区地理环境独特，有着名川秀水与民族聚居村落，是众多艺术家的心之所向，能够让他们获得大量的艺术创作素材。

画家们将个体叙事作为出发点与价值理念，通过审视者角度去看待图像演变，同时试着借助少数民族普通真实的生活展示出新的美学内涵。此类理解世界的直观体验，源自个体对世界的特定认知视域，使少数民族题材绘画有了崭新意义[4]。美术家在少数民族画作中渗透进个人精神，打破时空的束缚，通过视觉语言来描绘现实。

新中国成立以来，少数民族题材画作在国家的历届美展中的地位都十分重要，它们存在和实践的价值已成为我国美术创作领域中的一个关键层面。新时代下的少数民族题材美术创作，基于学界的指引、自身的观察，处于主流美术维度，同时还在整合当中展示出一个新的多元化互补格局，有关作品也在美术家的个人理智反思之后转变成对于各类文化记忆的重造。由此可见，在学术指引、素材创新、题材衍变、学术构建下，新时代的少数民族题材美术理论及实践获得深入发展的契机，并展示出多样化的发展走向，以及不同于传统的当代特色。

2.有利于民族文化的传承发展

对于不同时期的艺术创作，在每一个阶段的民族传承、社会演变及时代背景的变化下跟着出现变化。基于此，这些画作均具备记录特性。民族文化意蕴是动态的，宋生贵指出其具有时间的特性，时间未处于静止，则此意蕴会一直处于改变和创新中，其始终都是灵活的，充满了丰富的变化[5]。在新时代，少数民族题材美术创作基于民族融合背景，将更深扎于现代生活当中，同时在美术家的个人观审当中形成对民族文化和民族记忆的一种反思[6]。美术家逐渐从民族个性、品格、文化及美学等社会历史内容所存在的审美价值方面走出，对少数民族题材绘画的现代精神进行重构，以极具代表性的画面突破语言模式上的束缚，对少数民族的生命张力和更深层次的文化意蕴进行探索。不同民族的自身文化是其继承与弘扬的根基所在，而少数民族题材美术作品则是一种至关重要的继承与传扬形式。美术家们不仅对思想及语言进行创新，更重要的是从理解个体当中发现一种极具现代风格的民族记忆，在渗透个人的精神追求中实现思想与语言的突破，使画作不仅充满着鲜明的地域特色，还蕴含着古拙厚重的民族精神。但对于怎样展示新时代背景下的少数民族题材绘画，各个画家在形式、思想、价值观上均有不同，他们在传统资源基础上转化的个人观审、精神积累以及少数民族当下生活及元素的变迁。

3.有助于新的文化阐释

随着时代的演变与艺术理念的更新，少数民族题材绘画的艺术呈现及语言维度也逐渐出现了或多或少的改变与革新。进入21世纪以来，少数民族题材美术创作的转型原因，在于从古老自然的民族精神与各民族美学内涵当中发现了全新生长之处，大量美术家特意避开、跨过已被当代文明所同化的生活习惯，转而关注实际的民族生存情况，此类画作不再迷恋重造之趣味。视觉图像虽还处于有形实体，然而无形的精神表达已经逐渐代替了叙事的表达模式，重构情节逐渐开始转化成对民族文化记忆的再建。诸多中青年美术家着力于游牧民族的初始记忆，刻画出对游牧生活的留恋和期待。李波、哈斯乌拉、张可扬、王耀中以及乌吉斯古楞等油画艺术家将传统和现代民族感知与思考进行有机相融，将少数民族现代精神生动地描绘出一种原生态，个体的特征虽然不同，不过同一草原主题却一直在他们的视野之中，其作品的共同特点就在于对游牧文化的广采博取，始终基于现代维度去对草原文化的命题进行重视[7]。油画艺术家李波的《牧人》（图2）和李学峰在第十二届全国美展中的入选作品《吉祥蒙古博克系列》，其色彩、构图灵感均源自对少数民族壁画精粹的吸收，并从中提取自身独具特色的创作方式，在作品和当代美术语言、绘画结构之间构筑起戏剧化的关联。

要红宇、陈晗晟、茹少军、林旺、苏茹娅等绘画艺术家，基于对传统中国画的领会，通过丰富的线条描述与别具一格的设计手法创作了大量具有代表性的蒙古族形象。其中，鲍凤林把传统中国画的形式语言和西方的写实设计手段进行有机相融，从笔墨素描当中，使风格、構架与体积的关联得以延伸，同时建立起多元化的空间关联。乌恩琪、甲夫、安玉民、苏和等内蒙古版画艺术家也基于现代人们审美观的改变，通过更加主动、充满智慧的艺术思想，把版画的民族特性和当代特征融合，秉持了游牧文化的内涵与根基，通过更丰富的艺术展示，从而彰显出个人的文化角色。鲍凤林创作的《出嫁》（图3），利用简朴的表现方式展示出北方民族所具有的浪漫民族情愫、多元化的人文意蕴、坚厚的身体语言、极具生命的表现力。

总而言之，基于各类画家的精神累积和自身审视，少数民族题材美术创作得到了新的发展机遇，在对地域性进行认识时，也体现出对于当代人文思想与视觉经验的领悟，此类良好的尝试让少数民族题材美术作品创作始终坚持浓郁的本土认知，以及具有一定的自主化艺术风格，能有效促进全新的文化阐释。

四、结语

在我国，少数民族题材的应用已经日渐受到国内艺术家的关注，并为中国美术的发展注入了新的生命力。就绘画创作而言，少数民族题材是新时代美术发展中一个不可或缺的部分，应获得全社会的关注。基于此，艺术家们必须把时代和民族的特性加以有机相融，在体现少数民族文化独有特征的同时，还应该与时代发展同步，才能够创作出优秀的作品来回报社会。

参考文献：

[1]李梦桐.中国现当代少数民族题材群像绘画探究 ——兼谈我的《阿拉善英雄会系列》作品[D].内蒙古大学，2020.

[2]刘田军，史菲.我国少数民族绘画艺术现代化转型的创新思考[J].中国文艺家，2019（08）：89.

[3]张有旭.少数民族题材在当代绘画中的艺术重构[J].人生十六七，2018（12）：76.

[4]薛其龙.少数民族绘画的族群性与艺术表达——以傈僳族农民画为分析个案[J].西南边疆民族研究，2017（02）：227-233.

[5]宋生贵.当代民族艺术之路：传承与超越[M].北京：人民出版社，2007：190.

[6]毛文.少数民族绘画艺术现代发展的顶层思考[J].贵州民族研究，2015，36（12）：112-115.

[7]张勇.少数民族绘画题材中的审美感悟[J].现代装饰（理论），2015（01）：174-175.

作者简介：

关却呼尼玛（1979—），男，青海西宁人。青海民族大学讲师，本科学历，研究方向：民间美术研究。