浅析何家英绘画及其影响

摘要：当代中国工笔人物画的发展并不是一个单一的固定走向，相反有多个发展趋势，无论是超写实主义还是创新派，在此都不能以偏概全，因此以何家英为例，浅谈当代工笔人物画家对中国画坛的重要影响。文章阐述何家英绘画艺术产生的原因，结合古代传统绘画技法和西方美术教学的特点，并列举其部分代表作品来重点分析他的艺术特点。在何家英的影响下，以陈治、武欣、任乘鋈为代表的一批年轻的“继承者们”也取得了不菲的成绩，通过各自不同的艺术追求丰富了工笔人物绘画的发展。

关键词：何家英；中西融合；影响；当代工笔画

一、中国传统绘画技法对何家英的影响

魏晋南北朝时期，玄学从道家思想中分离出来独立发展，极大促进了创作自由，画论也在该时期得到发展。对古代传统绘画进行高度概括总结，首先便是东晋顾恺之《论画》中提出的“传神论”：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照尽在阿堵之中”，他强调神态的摹绘，对之后人物绘画有着重要影响。如果说顾恺之仅仅是对人物神态的研究，那么南齐的谢赫就是对古代传统绘画的总结提炼，他在《古画名录》中提出的“六法论”使人物画发展达到登峰造极之地，对绘画的发展有着深刻影响：其中“气韵生动”类似“传神论”，即人物画像注重“神识风采”之美，观察生动形象、细致入微，通过对人物外形和内在本质的刻画，真实展现人物的性格和内在品质，使人物富有生命，是浪漫主义和现实主义的结合；“古法用笔”，对线条的使用极为考究，强调书法用笔强劲有力、舒展自如；“十八描”的提出，丰富笔法的运营；“应物象形”，对人物的造型仔细观察和描绘；“随类赋彩”，使画面色彩丰富，营造典雅格调，标志着人物画发展到新水平；“传移模写”，强调绘画中临摹的重要性；“经营位置”，乃艺术表现的第一步骤，被认为是“画之总要”。古代传统绘画在水墨的运用和造型的处理上，对当代人物画发展起到铺垫作用，而何家英的绘画表现方式正是汲取传统技法之长并加以大力发展。

二、西方绘画技法对何家英的影响

工笔画在宋代走向顶峰后戛然而止，而文人写意画的迅速发展崛起，并不断排挤工笔画的历史地位和生存空间，历经千年的漫长等待，终于，西方思潮的融入将中国“心学”的传统思维打破，工笔画从此复苏。1920年，徐悲鴻发表《中国画改良论》，提出“古法之家者守之，垂绝者继之；不佳者改之；未足者增之；西方画之可采者融之”。由于徐悲鸿长期对西方绘画的学习研究，使其将西方的写实主义引入中国并进行结合，即国画技法中融入西方技法的绘画改革，形成中西结合的新的绘画方式，对中国绘画发展继往开来，起着承前启后的作用。其中对中国画创作影响最深刻的莫过于西方绘画中通过素描、速写的学习，准确掌握骨骼肌肉，使人体结构更加明确，以便对人体进行真实的刻画，强调黑白光影的表现，重视塑造形象的立体感，将素描的表现手法运用到水墨画中产生不同的艺术效果。该时期工笔人物以写实为主，结合西方美术教学方法和中国画的表现形式，用水墨表现人物造型，不再只追求神似，而有了更高的要求，即形神兼备，造型严谨准确，笔墨运用酣畅淋漓，使绘画人物具有强烈的真实感。

20世纪80年代以来，是以何家英为主要代表的美术发展时期，为中国美术教育革命的时期：一方面设立中国画院，对传统技艺的传承提供保障，为艺术创作提高质量；另一方面形成规范化、专业化的艺术人才教育培养体系，美专学校兴起、学院画风成型，对之后的美术教育产生重要影响。正是何家英等名家的研究，极大促进了传统绘画手法和西方文化碰撞下的美术教学理念的结合，使当代人物画发展更趋多元，是继承和创新的体现，使人物画的发展达到崭新高度。

三、何家英绘画的艺术手法

线的使用一直是中国绘画的灵魂，是中国画的特点。何家英在他多方面的艺术成就中，最重要的便是其在工笔技术上的重大突破。他融合了西方的技术手段，以及中国绘画的传统，改变了线条的文化属性。他更关注人体的结构，对人体的结构、比例、骨骼走向和与之相关联的表情等方面有着精准的把握，使线条走在人体结构上，从而推出空间感，衣纹也是严格遵循人体结构组织的走向，并尝试用线条表现不同的质感。大片花纹的塑造，使画面内容丰富，细节处理详略得当，井然有序，生动逼真，突出人物的真实性，正是这样的创作，使画面更具煽动力和感染力。其对于线的使用，结合书法用笔书写（笔法），遒劲有力、潇洒自如，起收、提按、转折、轻重、缓急、方圆等对立统一的妙用和存在，突出了书法功底，在勾线中秉承中国画最根本的特质，区别于传统线种类的使用，而是结合西方理性的绘画手法，线条的转折顿挫、粗细变化，具有一定的造型表现和审美价值。

何家英实际上创造了一个能够代表时代的审美范畴，他的工笔画简朴，这与他本人的气质非常吻合。在《十九秋》（图1）中，画面内容丰富，以写实造型为主，在这接近平涂的着色手法突出了线条的独立审美特点，四周泛红的树叶和枯槁的树木软硬皆有，山石树木通过勾填皴擦来表现不同的质感，画面中树木线条粗犷，保留了较多的古代绘画的造型与设色方式。他善于用细柔的线条表现少女的柔美，衣着柔软舒适的棉质印花衣衫，造型古朴，丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，一头浓密的黑发，体态轻盈柔美，轻捷飘忽，婉转多姿，容光焕发，如秋菊般鲜艳。画面中人物纤柔婉转的衣纹与充满弧度的身形，将女性的神韵美和形体美之表现推向审美的极致。通过温柔的面部线条表现空间的虚实关系，给人以现实感，仿佛身临其境一般。

构图作为艺术表现的第一步骤，是“画之总要”。何家英曾说过：“虽然中国画和油画不同，但也是要讲空间的。哪怕是白背景，物体也应与之有空间关系”，因此他的画作区别于简单的平面装饰性作品，又异于西方的三维造型。在何家英的美术作品中，人物可以单独出现在画面中，主客体的位置和关系谨慎，尤其注重对空间的掌握，计白当黑，绘画不再具有故事性，更像是照片写真，刻画出人物最美的状态，他对于空间的理解，强调构图巧妙，作为绘画的第一步，拟好留白、布局，创作过程才能胸有成竹，有如神助，通过不同形态的构图丰富画面，给绘画提供更多的表现方式，而内容展现的是社会文化面貌的缩影。

何家英在《米脂姨婆》（图2）的创作过程中，起初由于绘画人物太完整，在画面中总是不稳定，后来受一幅日本古画的启发，开创了新的绘画风格，追求人物二度半空间的塑造。人物处在图中左下方，一位正在专心致志缝制衣物的女子的动态定格瞬间。画面中人物撸起衣袖穿针引线，大面积的背景留白，给画面足够的空间感，厚重又空灵；人物坐态呈“S”形，虽然是静止画面却给整体带来律动感和空间感的梳理，结合人物面容的细腻刻画反映人物内心世界的精神和品格，体现安详氛围，画面右侧长跋题字，用土色做底代表黄土高原的颜色，一片俱寂，憩息的猫咪垂下尾巴，衬托出寂静，这是一种平静、舒坦的生活状态，布局灵活，画面充满了诗意。

中国画一直以来都强调意境，意境作为美学概念，形成于唐代，近代学者王国维对其做过具体论述。意境是中国画的重要表达，绘画不再是客观艺术的再现，还有主观精神的表达，抒发情感，结合散点透视、计白当黑等表现手法，极大地展现出空间意境，内容不再停留于表面，更多是在平凡的生活中挖掘深刻哲理，为今后的中国画发展提供创作背景。

其中，何家英个人创作内容宽泛，擅长传统绘画与现代表现手法的融合，以现代女性为主，生活环境观察细腻，使人物面部表情丰富，表现人物不同的情绪，发掘人性的情操品格，贴近生活，拉近画家与观者之间的距离。在《秋冥》（图3）中，正值深秋时节，女孩双手抱膝，置身于一片辽阔的蓝天与杏黄的落叶中，石树作为装饰来处理，使整个画面连接起来，成为有机的整体，让画面的人物更加突出，表现出如梦似幻的情境，恍若人神交融的幻境，使画面充满了浪漫主义色彩，也具备了诗的意境。主人公脸露四分之三，目光直视前方，修短合度，延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，其明艳照人，轮廓鲜明又圆润，她的发髻乌黑，明眸皓齿，恬静地埋在臂弯里，感觉自己是在与天交流，是一种含蓄的、朦胧的、有距离的美。《秋冥》所展现的不仅仅是一个女孩子，更是何家英的一种与天冥合、与宇宙冥合的心境。此画无论是从整体的造型，还是从人物的神态、眼睛里流露出来的那种气韵，都有一种空灵深邃的意境，神秘又美好。其绘画作品真实、质朴、不做作，具有平面性、装饰性、虚拟性、抽象性。给人以无限的想象空间，以及憧憬与情感、意境等含蓄蕴藉的象外之趣。

四、何家英的藝术价值和影响

何家英打破传统的细致绘画表现，影响了大批的学院派画家。其高超的中国画技法的掌握和对西洋绘画技艺的熟知，两者的结合给作品带来不同的视觉冲击，重新开启中国传统工笔画的不凡品质，使他在传达现代生活的过程中，实现了现代工笔人物画的形态建构，从而促进了工笔的艺术表现方式。其由古典向现代工笔人物形态的改变，以崭新的姿态迸发出独特的光彩，尤其注意不再局限于“人物”，更多考虑到人物与环境、空间的处理，增加视觉冲击力。他秉承的晋唐精神得到了弘扬，使工笔人物画摆脱了明清以来的萎靡状态，回归到“师造化，得心源”这一创造性的传统正途上来。他的画作以精美、质朴的画风和生动的艺术构思以及具有内涵的单纯人物形象开启一代新风向。何家英坚持绘画本体语言的研究和学习，他站在民族文化立场上，以开放的心态，广泛汲取外来文化的营养（包括日本绘画的影响），用何家英自己的说法是：“弥民族之体，取西洋东洋之用”，我觉得这很不简单，值得我们推广。他善于从中西方绘画语言中找到契合点，把西画的造型手段与中国传统的程式法则相融合，大大增强了中国工笔人物画的表现力，既体现了西方式的人文关怀，又提升了中国式审美的品格与特征，具有深刻的精神内涵和绝妙的表现技艺，创造出既秉承着中国文化正脉的绘画体制与品格，又超越古人的具有新时代审美精神的现代工笔人物画，在中国当代审美意识中贡献了带有哲学性的、美学意义的价值体现。何家英所追求的是让中国人物画有形象、有个性、有思想、有感情的活生生的形象，它带给人们的是光明，是希望、是心灵的慰藉、是美好的世界，正是因为他勇敢的创新发展，以及对于中国画线条的运用和西方写实的掌握，使工笔人物画得到极大的发展，这也是何家英艺术生命力之所在，对中国画坛产生深远影响。

何家英不断改良中西绘画的融合，对工笔人物画发展有着重要的影响，然而他的影响不仅体现在个人的绘画作品中，也启发了很多当代艺术家。他主张悟道方法而不是墨守成规，对于他的学生，更多是在师法自然中以真情实感开拓胸襟眼界，再找寻各自适合的绘画方式，彰显个性和独立性。在其众多优秀学生中，以陈治、武欣和任乘鋈为代表进行分析。

陈治、武欣皆师从何家英，并深受其影响，合作作品有《零点》《儿女情长》等，广受好评，在艺术界崭露头角。他们的作品基于社会的缩影，是时代的写照，主张一切艺术创作都源于对平凡生活的感悟，迎接生活韧如蒲草，面对艺术心若磐石，强调绘画的最终目标还是要直指灵魂，从普通人的视角出发，专注于人的精神状态，展现最平常也是最温情的画面，从而赢得画家和观者的共鸣，让画面具有真实的意义。在两人共同创作的作品《零点》中，造型方面基础扎实，严谨中又富有张力，画面中人物以放松的居家状态展现，尊重实体的形色状貌。左边的男人手点香烟，眉头微蹙，正襟危坐，或在紧张撰写工作文案；右边的女子一边煲电话粥，一边翘起二郎腿，表轻松状态，人物呈曲线状，立意巧妙，构图章法得益，和何家英《米脂姨婆》的人物造型有异曲同工之妙，同时又与右边正坐的男人形成明显对比。手中的奶瓶和背景中布偶玩具，暗示着潜在的家庭成员。画面细致入微、生动切实，生活中的一切因为新生命的到来都要“清零”重计，这对年轻画家将内心的澎湃全部赋予了笔端，因此画面不断精益求精。对工笔语言精雕细琢才能耐人寻味，他们善于从绘画中猎取新鲜的材质，尝试肌理质感的丰富，增添画面层次感，让画面整体趋于“平面”，而没有太大的空间处理。画面内容丰富繁陈，却有疏密节奏，在颜色配置方面得心应手，画面虽然浓郁，但是格调高雅富有韵致，统一的暖色调给人以舒适质感，即使生活环境杂乱，但是生活的氛围是暖暖的。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，他们细腻的情感表达赋予了工笔画以新的生命。

任乘鋈师从何家英，主张写实，代表作品包括《守望家园》《满月》等。如果说陈治、武欣给人的感觉是满满的生活气息，那么任乘鋈则给人以一种优雅神秘之感，她的绘画运用了何家英所主张的艺术表达，即传统和西方绘画的结合。在她的工笔画世界中，有一种古典时代的优雅美，连同其均衡、和谐的精神状态，呈现出勃勃生机，不乏一种温情的人性之美。端庄而恬静的人物形象，姿态中几无复杂性和困惑，在静寂的思绪中已升格为精神之美。在《守望·家园》中，人物造型精准、动态舒展，人物之间尽力处理疏密遮挡关系，使画面定格纯美气息。其精心勾描人物服饰的各种细节，丰富画面，层层晕染每一局部的形体结构，使人物形象更加饱满，视觉上更有冲击力，其笔下的人物沉浸在自己的时间和空间中。通过对人物面貌的细致刻画，尤其是眼神的精描细画，使形象更加传神，人物情感在画面中有了具体的表现，在朴素的生活中发现古典的秩序美。在何家英的影响下，任乘鋈的工笔画中展现出女性特有的敏感细腻之品质，始终强调对于古代传统绘画技法的吸收，因而其工笔画中的女性形象才拥有一种自然、健康和天真美，其笔下的人物传神，每一个仿佛都要讲述自己的故事，却又欲言又止。线条的使用也有所学习，依据线条的转折体现人物的结构走向，疏密变化增添画面层次感；然而不同的是，其对设色的研究不同于何家英鲜亮明快的色调。在少数民族系列题材的创作中，颜色呈暗灰调，连人物的肤色也溶于背景中，静默的蓝灰色调营造出寂静、安详、神秘之感，但是头饰与近处人物白色服装的处理，使画面明暗对比强烈，吸引眼球，成为画面点睛之处，赋予画作以装饰性。

受到何家英艺术影响的画家还有很多，正是他们不断地推陈出新，因而丰富了工笔人物绘画的发展。

五、结语

在当代中国工笔人物画的发展中，何家英虽然不能代表全部，但是他一直处于很重要的位置，其创作理念中西结合，重现了中国传统绘画的意境美、朦胧美。对艺术的历史继承性，随着审美趣味的改变，在艺术发展的今天，我们应该从傳统中掌握当代艺术的精髓，专心研究经典，提高认识并把握传统的能力，在固有知识的基础上，发挥自身主观能动性，将艺术创造的可塑性进行充分发挥，使得传统在当代艺术中得以重现与延续，促使艺术表达、画面内容、审美理念和对其他区域优秀文化和艺术成果的接受方面，不断推陈出新，使人物画发展呈现崭新面貌，更多地关注当下的生活状态，以精准的结构造型塑造人物真实感，神态的描绘赋予人物真性情，促进人物画发展与研究。

参考文献：

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作者简介：

孙辉（1997—），女，汉族，安徽合肥人。华侨大学硕士研究生在读，研究方向：山水画创作。