3D游戏动画师：我是一个有审美的技术工

从业者：念白

从业年限：2年

一句话感受：我用动画讲故事，演绎我的梦

从业地点：英国

对口专业：三维动画专业、计算机动画专业、动画专业

从业门槛：工作内容偏技术方向，同时要有动画审美

能力要求：熟悉动画十二法则、物体运动规律；熟练使用三维动画软件，最好是Maya

晋升路径：基础动画师→高级动画师→项目组长→动画总监

薪资水平：20万～30万元/年

入职提醒：熟练使用三维动画软件，懂团队协作，加班加点是常态，要有良好的体力和抗压力

我是一名美术生，填报志愿时觉得与计算机相关的专业有发展前景，于是就报考了三维动画专业，这是个偏技术性的专业，涉及很多知识，如摄影、建模、人体构造、电脑绘图等。毕业后我进入游戏公司工作，每天对着电脑将模型摆来摆去，看着模型渐渐能张嘴、摆手、跑步，甚至最终死亡。它在我眼中不再是冷冰冰的模型，而是一个新生的小生命，是我赋予了它独一无二的生命，这个过程很有成就感，也非常有意思，我能从中体会到创造的快乐，也享受这个从无到有的过程，这时我才意识到我是真的爱上了动画行业。

动画师的日常

做动画师是少不了开会的，一个游戏项目启动前、动画定稿和成稿、公测时都需要开会，甚至设计一个角色的pose时，也可能要开几次会讨论。也只有个个环节都环环相扣，才能保证游戏的高度整体性。

游戏项目开始时，我们会知道项目时间、拿到模型的时间、绑骨的时间，还有角色动画量等，以此评估工作期。前期的工作计划要制定好，不然哪个环节的交稿时间差了一点，都会导致动画没有按时完成，最终影响交接。

开这么多会议最重要的意义是了解这个游戏，游戏的基调是什么？是需要古风动画，还是炫酷动画？角色的物理特征是什么？角色的攻击属性是什么？比如角色是个拳手，那可以适当增加拳击动作，减少腿部动作设计，还有设计符合角色特性的基础点：走路、跑步、跳跃、死亡等。这些在会议中都会反复讨论，明晰游戏项目的需求才可以动工。

其實3D游戏动画师就是个“中间商”，上游是模型师，下游是游戏设计师。我们这份工作最重要的原则是“服务”，设计符合模型的动画pose，保证模型符合人设，给游戏设计师高度完整的动画，保证游戏的流畅生动性。原理总是很简单，实操起来却很难，这就需要动画师一直学习，起步的时候会很难，慢慢有工作经验就好了。工作步骤大概如下：

绑骨

模型师会给我们一个立体的3D角色，要让角色动起来，必不可少的一步便是做骨骼绑定，我们称之为rigging。

骨骼绑定就是为3D角色赋予像人类一样的骨骼，并且为骨骼设置控制器。在大型游戏公司会有专门的绑骨师，小公司的绑骨则需要动画师完成，不过动画师会有额外的奖金。在我看来，动画师如果学有余力的话可以尝试绑骨，不仅能多学些知识，还可以多赚一份收入。

表演

做动画要学会表演。对动画师来说，表演虽然不是硬性要求，但一个不会表演的动画师往往只能达到二流水平，要想做到顶尖水平，就要学会表演，用身体讲故事。不过动画也并非写实，表演只是让动画师有一个参考，更多则须动画师运用天马行空的想象力，创作出一个基于现实又超越现实的动画。

我们公司每个动画师的桌子上都摆放了一面小镜子，用来观察自己的神态和动作。在拿到剧本后，我们会代入角色，自行演绎剧本中的剧情，了解角色的性格、思想、行为等，再通过小镜子反复观察自己的表情、动作，不断调整，最终记录一个最好的表演作为参考。

我第一次独立设计一个角色时，模型师参考了豹猫，它很害羞，爱撒娇。我表演时便尽可能睁大双眼，演绎出无辜又天真的样子，在公司地毯上左蹦右跳，时而打个滚，走路时还要挺直脊背，保持猫步，既不能失去野生动物的警觉性，又要演绎出猫咪那份独有的高傲。后来这个角色的动作、表情便是依照我的表演，后续一帧一帧地手K完成的（Key frame是关键帧的英文，在3D动画里，设置关键帧制作动画的过程叫作手K动画）。

对于新手来说，刚开始时做表演确实很难，我那时找不到要点，心态也放不开，后来跟着视频反复模仿，主管老师也不断指导我，这才完成了第一次的动画表演。我意识到自己不会表演的短板之后，每次看到优秀动画作品就会跟着模仿，也会下意识观察自己的行为举止，后来才越做越好。羞于表演也是新手面临的一个小困扰，但当你发现办公室里的人时而拍掌大笑，时而哭得泪流满面时，也就渐渐习惯，慢慢也能加入他们了。

几年的表演经验告诉我：难过不一定流泪，开心不一定要笑。表演不设限制，让我做的动画更加多元。当然，特定动作就需要运用到动捕技术了，动画师只需做后续调整，并赋予其更生动的表演。

K动画

动画实际就是多个pose的连续播放，一般1秒是24帧。3D动画的做法是设置关键帧，把一段动画中最重要的动作K出来。而中间的帧数则会由计算机自动补足，但后续仍需要动画师根据动画效果进行修正和完善。

除死亡外（因为死亡一般直接退出游戏，不需要连续），游戏动画的开始帧和结束帧大多数要完全一致，才能让动画形成一个完整的闭环，闭环在游戏动画中很重要，不是循环的动画播放起来会跳帧。

关键帧的制作要点是让动画成为连贯的故事。主管老师就曾分享过他制作的一个关键帧范例，是主角死亡和重生的片段。关键帧是主角死亡前一秒被击退一步，利用正反C pose，表现出被击退时受到的强大冲击力。继而根据主角拥有时间倒流的能力，让他艰难地拉动重生装置，返回死亡的前一秒，并且根据人物特性，还要做出他懊恼地记录自己失败原因的动作。

我们做动画时还要注意让动画能丝滑转化，比如在放完大招后，可以自如切换其他招式，而不是有卡壳。这些不是一朝一夕能完成的，一个好的动画师和他的动画作品，都需经历时间的细细打磨。

后记

我想对每一个想要成为3D游戏动画师的你说：“这是一个看重经验和审美的职业，同样也须不断摸索，不断进步，才不会被更迭的时代所抛弃。”因此你要把时间轴拉长，为自己做职业规划，每一个年龄阶段都去找到自己喜欢的事情，对自己的现状保持一种淡淡的不满感。一般在30岁时我们会面临两个选择：继续做动画师，或者晋升管理层。

动画师的管理层晋升路径是主管动画师，不仅要具备专业的动画能力，更要具备团队管理能力，像善于沟通、组织等。

现在，虽然我只是一个3D游戏动画师，但我一直以来的追求是做动画导演，我很喜欢用CG讲故事。因此做动画的闲暇我会学习更多的知识，如动捕技术、新的动画软件。平时看到有趣的生活场景时，我也会有意识地将其连接编成故事。尤其现在AI技术已经进入了动画行业，我们动画人更要潜心动画，与时俱进。