浅析角色动画和表演之间的关系

牛凤珠

摘 要：在我国动画产业的发展中，动画角色的表演一直处于不被重视的位置。动画片中角色的表演，还只停留在使角色在说话时机械地张嘴、闭嘴的木偶戏阶段，不能实现人格化的、逼真的、丰富的表演，不能与时俱进。这样，我们就会被甩在时代的后面，所以我们必须重视表演的重要性。通过详细解释动画、角色、表演三个概念，阐释了角色和表演之间的关系，总结了提高表演水平的方法。从表演在角色动画中所起到的作用可以看出，表演在角色动画中的重要性。表演和角色动画密不可分，要重视表演，提高角色的表演水平，从而创作出更高水平的动画作品。

关键词：动画；角色；表演；动画师

中图分类号：J959 文献标识码：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2016.11.053

文章编号：2095-6835（2016）11-0053-01

1 动画中的角色和表演

所谓“动画中的角色”，就是指动画中演绎一部动画情节的载体，是我们看到的会动的东西，它可以是任何的人物，也可以是任何的动物，也可以是任何的植物——任何一种物体都可以作为动画中的角色。表演是动画师赋予角色的，表演的好坏直接决定了角色的好坏，角色的好坏又决定了动画作品的好坏。由此，我们可以看出，表演对角色动画的重要性。

动画角色就相当于电影里面的演员，假设把电影里的演员都去掉，那么电影是不是就变成了一个空壳，变得毫无看的价值。我们看动画片，其实就是在看角色表演，角色就是动画的灵魂、剧情的载体。如果没有角色，就算有再好的剧情，也是不行的。人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本的第一任务。

什么是表演？什么叫作表演？对于这些问题的回答，这是件很抽象的事。在词典中，“表演”的含义是“戏剧、舞蹈、杂技等的演出，亦指把情节或技艺表现出来”，可以简单概括为角色在场景中的活动或动作。表演分为影视表演和动画表演，影视表演是由真人表演，动画中的表演则是由动画师控制角色进行表演。一个角色的成功塑造，可以让观众获得极大的视听满足感。从电影的背景音乐到角色的配音，这些都是听觉上的表演。从角色的身体动态、表情的夸张效果和角色配饰、道具的动作轨迹，都是从表演的艺术行为里寻找充分表现角色的方法和规律。

动画行业里的动画师担任着一个重要的责任，他们就像真人电影里的演员，而且动画师所起的作用甚至比真人电影里的演员更为重要——他们不仅可以模拟现实中存在的一些动作表情，还可以赋予角色更加丰富、细致的表演。任何一位动画师都要充分体会角色的立体性格，使角色通过动画的表演更加生动、自然。如果演员没有体会角色经历的过程，那他就不可能恰如其分地表现其角色的灵魂。所以，角色动画师就是一位灵魂舞者，可以直达心灵的动作外化，才能使角色不会像木偶一样缺乏感情，才能让观众在观影过程中产生共鸣，从而内化为一种难忘而深刻的感情。

2 角色动画和表演之间的联系

2.1 表演在动画角色塑造中的作用

动画是对生活的艺术，它的题材来源于生活，却高于生活。动画角色是动画电影中的演员，演员是动画质量检测的标准。演员的演技如何都是通过这些动画角色表现出来的，所以应该注重这些角色的演技。如果没有演技，这些角色将没有活力，也不会吸引观众。

好的表演应该说是一个动画师最重要的一项技能了。剧本、角色设计，场景都处于同等重要的地位，动画角色表演就是以这些要素为基础进行艺术创作的。所以说，在虚拟世界的表演是塑造动画角色的关键因素。动画师的表演能力高低关乎其动画角色的成功与否，也对动画师的职业道路发展的好坏起到了重要作用。我们会去收集很多关于角色表演的资料，我们要试着用一种使自己置身于相近的环境或事件中的方法来感受角色的处境和状态。这样做出来的动画，才有可欣赏性。

2.2 角色动画和表演密不可分

角色是表演的前提。在进行表演之前，必须先设计好角色，然后再通过角色进行表演。角色是动画的灵魂，是一部动画片制作的基础，一个形象生动、能吸引住观众的动画角色，是一部成功动画必不可少的。动画角色造型设计得不成功，恐怕会让整部动画片毁掉。不难想象，一个不能让观众有认同感的动画角色，它所演绎的故事也不会引人入胜。

表演是角色塑造性格的重要方法之一，然而，今天我们要阐释的不只是传统意义上的表演，而是建立于动画之上的表演。动画作为电影的四大片种之一，对真人电影演员的要求也自然对应于动画表演。所以表演和动画这门艺术息息相关，不可分割。动画表演的目的就是为了创造出鲜活的动画角色，让无生命的物体变成有生命的、独具个性的艺术形象。

2.3 角色表演的种类

这里谈的表演的种类，主要是动画角色的表演。依我个人的理解，表演主要分为听觉上和视觉上两类。

听觉上，是指声音。在动画片中，声音表演有角色语言和背景音乐。角色语言，就是角色通过说话，让观众从听觉上对角色及剧情进行了解；背景音乐也能向观众传递出剧情的起伏变化。

视觉上，是指动作、姿态、表情。动作上的表演包括躯体的运动夸张、手足的挥动规律。表情上的表演是指角色的面部的动作和情绪的反应。演员动作和姿态直接影响着观众的视觉，在观众的脑海中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本背后的意义和剧中角色的思想与感情。一部动画作品，可以没有声音，但不可以没有动作，好的肢体动作和面部表情表演，并不单单是动作的运动规律正确流畅，还要与角色的性格特征和心理活动密切相连。动作是在此基础上产生的，不是凭空想象的。在动画片《驯龙记》中，龙的动作表情表演就非常好，特别是细节之处，例如主人公给龙送鱼时，龙开心的表情；龙看到主人公身上的武器，敌视的表情；还有龙学主人公笑的表情，等等。所以如果想让动画角色更具灵魂，就应该投入更多的精力在动画表演上面。

参考文献

[1]伍振国，齐小北. 影视动画表演[M].北京：中国科学技术出版社，2007.

[2]张小叶. 动画表演[M].北京：中国水利水电出版社，2011.

[3]刘明来，杨群. 动画角色设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.

〔编辑：胡雪飞〕