浅谈张京生艺术世界中抽象与具象的色彩意义与哲学追问

宁婷婷/Ning Tingting

具象艺术广泛存在于西方美术历史中，从欧洲岩洞壁画到到古希腊古罗马的雕塑，再到文艺复兴时期的宗教主题绘画作品。随着艺术与科技的发展，艺术逐渐从社会生产中剥离出来，越发注重审美的自律，到了20世纪初叶，催生出了以康定斯基为代表的注重情感表达的热抽象，以蒙德里安为代表的理性克制的冷抽象，现代抽象艺术运动整体上是对描摹自然现实的反叛，人们在欣赏作品时能够感受到这部分作品中充满了多维度的思考。我们可以这样认为：西方绘画艺术最初是一种具象形式的艺术，它带有鲜明的现实关怀，是以客观世界为对象的，后来才逐渐发生了变化，但抽象与具象在美术史上一直存在着紧密的联系。在艺术长河中，中国艺术也是世界艺术的重要组成部分，艺术的呈现是一个国家民族全方位的提炼与展示，中国传统文化，承载着丰富的历史文明，从历史悠久的传统文化中，可以追溯到古人的哲学精神与美学思想。这在油画作品中也给予艺术工作者绵绵不断的创作灵感。在中国的思想表达中，意象理论起源很早，后来发展到美学范畴，区别于世界其他文化，有着浓重的东方色彩，中国传统美学理论把“意”看作人心灵的领悟，把“象”看作对外部和外部事物的反映。“意”是由人的心灵而生，又通过“象”而表现出来的。艺术的创造是一个观察、感受、酝酿、抒发的过程，它以物抒情，情景交融，是一种真实的人生体验，是人们对现实的一种认知，陶渊明之菊，林逋之梅，郑板桥之竹，都是一种心灵的寄托，是一种心灵的表达，也是一种抒发心灵的方式。

一、油画作品的创作风格和创作手法

从中国传统文化与油画色彩的关系来讲，西方的艺术是以物质材料为依托而形成的，而中国传统文化则是以精神思想为依托而形成的。因此，在对画面色彩进行选择时，艺术家们首先考虑到精神思想层面的需要，传统艺术中的意象表现法，既高于自然，又源于自然，这就是中国绘画的审美精神。当我们进行创作时，经常会把主观精神与客观物质材料相结合，使艺术作品具有了更高层次上的灵魂诉求。油画家张京生由于受中国传统文化影响，对绘画语言有了新的认识，并结合西方绘画技巧和色彩观念使作品形成了一种独特的艺术表现方式和审美特色。

张京生作为天津美术学院油画专业的领军人物之一，在他的油画创作中，经常将传统美学思想的意象理念与西方的绘画手法融合，以虚化实，以客观事物的外部现实为基础，直接把握其本质，借用西方的绘画观念和手法，并将东方的审美因素引入到作品中，在客观事物与主体创造之间，总是保持一种恰如其分的距离，将客观描绘的事物转化为主体的油画艺术语言，从而使中国传统的审美观念在他的油画中无意间显露，使他的作品呈现出一种鲜明的艺术特色和活力。张京生尝试将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的理念相融合，不仅是他对传统哲学思想和文化精神的一种回归，也是对中国当代艺术发展的一种思考，这种思想意识对其油画作品中抽象与具象之间的色彩意义方面产生了深远的影响。

张京生早期作品中，笔下人物形象多为农民、工人、教师、军人等较为常见的社会群体形象，他们在现实生活中具有较为平凡的形象特点。20世纪70至80年代，以作品《没有共产党就没有新中国》为代表的样式，注重油画基本功力的体现，关注作品服务于“人民大众”，力求以真实的感受，再现“生活”的真实。他将这些普通人身上所具有的精神特质作为创作素材加以运用，对人内心世界进行探索与挖掘，从而表现出他个人对于艺术价值以及人生哲学思考的理解和认识，作品中不乏对中国美学中“气”与“韵”的运用，令人物形象惟妙惟肖，也使作品呈现出一种雅致的风格。在人物画创作中，最重要的就是表现神韵，为追求气韵生动的效果，就必须细致地刻画人物面部的表情；取四肢运动之势，近中远中，虚实相生，实相成神。为了追求整体的统一，画面采用了简单的设色，注重整体色彩的对比以及融合的效果。在典雅简单的暖色调中，蕴含着微妙而又无穷无尽的色彩变化，这让油画作品具有了一种深邃的意境，格调高雅。

张京生的作品采用现实主义题材与现代主义绘画技巧相结合的方式。运用油画颜料、色粉、现成品等材料创作时，多以紫色、灰色等较为深的颜色与高级灰搭配形成整体色调，保留了画面中形象视觉上的活力；在绘画过程中采用平涂、喷绘、刮擦，以及拼贴等方式。例如作品《南方的港湾》（图1），从中可以体会作者以真切的情感为基础，充分运用色彩的魅力，线条的纵横交错将所有空间分割成块面的世界，点、线、面的合奏是为了表现整体感受，不对画面细节加以刻画，使画面呈现出一种厚重而又朴实的色彩质感，不拘泥于物体的具体形状、颜色等，表达对自然物象的感悟，以写意表现手法追求形象上的似与不似之间。

新世纪初至2021年，张京生的创作以《无解的童话》和《自寻烦恼——我和我，我和你，我和……》（图2）等作品为代表，从中可以体会出艺术家力图从“视网膜转向内心思考”的转向，张京生以他特有的视角、色彩表现及意象造型向观者传达了自我的困惑与寻找人们生存的根本价值的哲学思考。2021年，张京生完成了油画作品《自寻烦恼——我和我，我和你，我和……》，其油画底面材料是亚麻布和软质有机镜面，作品共由三幅油画组合而成。作品中出现了东晋时代画家顾恺之《洛神赋图》局部的复制图式，中心位置是文艺复兴早期德西特里欧·达·西尼亚诺所作《贵夫人像》木雕的复制形象，包括艺术家本人手持手机拍照的镜像图像和其在解说本画作的真实影像，显示出作品内容是有关东西方的隐喻，以及“时空”的“不合理”和“不合常态”的思维路径。

图2 张京生 自寻烦恼——我和我，我和你，我和……之二 油画 165×228cm 2021年

以拼贴等现成品在二维平面体现浮雕式的效果，这种方式打破了手法技术的固有再现，而是强调拼贴的偶发性、身体的当下性、环境的现实性。这不是给我们眼睛看到的东西以正确的方式再现，而是给我们主观思想中的形状和颜色带来新的可能性。艺术皆会从时间的余晖中汲取力量——艺术创作的结果都有赖于内在或外在的过程，它们是有迹可循的思路，是力量的来源。这便出现了绝妙的批判性反转：从一件新作品完成的那刻开始，艺术家便与作品剥离开来，相反的，观者反而成了参与者，观者的参与也作为作品的一部分。观者通过拆解和重制，将作品完善。法国小说家马塞尔·普鲁斯特说：“读者在阅读的时候全都只是自我的读者。”结果是观者发生了转变，艺术作品对他们的世界产生新的体验与意识。

这系列作品是张京生在创作过程中对生命、生存和哲学思想所进行的一种思考，将油画材质运用到创作中，在画面上表现出一种具象与抽象之间互相转换与融合发展的艺术表达。他尝试过多种绘画手段和色彩表达方式，希望以色彩传达出一种情绪，表达他内心深处对生命意义以及生存哲学问题的感悟。因为艺术作品本身表达的含义可以多于、少于或异于作者想要这些作品表达的含义。①从作品中我们可以发现，张京生不是通过直接刻画来表现人或物，而是通过形与色相结合来体现人或物所呈现出的精神状态，画面上人物在周围环境中显现出一种荒凉、幽远之感，使画面产生了一种悲伤而又耐人寻味之情。画面呈现出一种悲凉、沉郁、忧伤之感。这样做与其说是在画人，更不如说是在画人和物之间存在着某种哲学意义上的相互依存关系。作品中人物形象所呈现出的幽远沉静之感和整体画面所呈现出的一种沉郁冷峻与忧伤凄清之情皆依赖于张京生的色彩表达方式，而这种独特的创作手法蕴含着他对于生命、生存和哲学问题思考之后所提炼出来的创作思想和艺术观念。这种风格既有西方现代主义绘画理念在画面中的体现，同时也有中国传统文化思想在画面上所呈现的独到思考。

二、油画作品的哲学追问

西方定义中，抽象与具象是两种不同的绘画风格，代表了两种不同的创作理念。抽象主义主张“艺术是艺术家对客观世界的主观反映”，主张在艺术创作中注重心灵对外在事物的反映，在作品中蕴含着艺术家对于生命、生存和哲学的思考。具象艺术则更强调视觉的直观感受，主张画家用自己的眼睛和心灵去发现事物本质。具象与抽象没有绝对的界限，是可以相互依存共生的，它们都是从生活中得来，反映出艺术主体对社会、对现实生活和对历史思考的方法与深度。

张京生的油画作品中强调人的主观意识，表现出对人物性格特征和内心世界的思考。他在具象与抽象之间用色彩意义加以表现；对画面构成形式进行分析与探索，使其油画作品具有强烈的视觉冲击力；通过对人物精神面貌与生活状态等方面加以表现，从而使其油画作品中所具有的艺术价值得到充分体现。

色彩是绘画作品的灵魂，色彩的运用在绘画作品中起着举足轻重的作用，色彩是张京生画面中重要的组成部分，他重视画面视觉感受，在造型和色彩上都相当有力度，并使它们得以完美结合。他在油画创作中把西方绘画传统中的具象表现形式与中国传统文化中的哲学思想相结合，以油画材料为载体，形成了自己独特的艺术语言，他运用这些方法创作出许多优秀作品，对色彩与画面构图所表现出来的美感具有非常深刻的见地。

张京生作品中的色彩是抽象与具象相互交织与融合的，丰富多样而又有深度。他所运用的色彩技法表现出强烈的情感和哲思内涵。这些绘画作品在其艺术创作过程中所呈现出来的哲学思考和人文精神，具有前瞻性意义与深度思考的价值，这使其作品能够在当代语境中仍然具有不可忽视的价值。尤其是他对当下生活进行观察之后产生的一种强烈情感，对于现实语境中艺术语言与审美形态、当代艺术精神，以及未来发展趋势等问题所做出的思考，使张京生的作品表现出一种强烈、深邃，却又充满生命活力与张力的艺术意义。

艺术是表达原始情感的方式：孤独、痛苦，以及不计其数的人类情感。在所有问题仍旧悬而未决的情况下，要如何守住信念，越过外界的刺耳纷扰和内心的恐惧，从而创作出最棒的作品，是艺术家一直在思考探索的问题。从这种意义上说，张京生是从现实语境中升华出了对生命与生存、哲学与文化精神，以及现代文明之间的关系等问题的一种思考，这使他的作品具有了深刻的人文价值和内涵意义。

《自寻烦恼——我和我，我和你，我和……》系列作品是在对现实语境中的哲学思考和文化精神以及当代艺术发展趋势等问题进行探讨后的结果，它们有独特的表现形式和强烈的情感内涵。众所周知，一种有形的意象可以赋予一幅图画一个概念意蕴，但概念意蕴和美学意蕴的结合，并不会直接影响一幅图画的品质。一张绘画作品，给了我们一些明确的定义，给了我们一种有形的颜色和形式，但这并不意味着它给了我们比艺术更多的东西。艺术作品的优劣，并不在于呈现了多少不同的含义，而在于那些含义的强度与深度。这种独特而又富有价值意义的效果往往是很多艺术家所难以做到的，也是张京生在油画创作过程中所要坚持和追求的目标与方向。作为一名从事美术教育与研究工作多年的艺术家，他在油画创作过程中仍然保持着对自身艺术道路的不断探索与追求，并在其油画创作过程中体现出了对哲学思想、文化精神以及生命与生存等问题的思考，这些都成为其作品独特审美形态以及价值意义所在。

三、结语

在当今时代，艺术家已经不再满足于只了解中国绘画，而是要了解中国哲学、中国文化，以及世界其他民族的文化，对我们的民族精神、民族传统进行深入挖掘，了解我们民族文化中最深层的东西，并以此为基础进行再创造。纵观张京生的油画创作，可以发现他在抽象与具象之间、形与意之间的探索，是一种艺术中的意义与哲学追问共生关系的体现。他强调了生命和存在的价值，从而使画作具有人文关怀和哲学思考。他把抽象与具象之间的色彩意义结合起来进行思考与探索，为当代艺术注入了新活力。这不仅对中国油画发展有积极意义，同时也为中国油画在当代社会中寻找到了自己的应有之义，将中国传统艺术中的神韵、构图、意境等艺术精神运用到油画创作中，使之相得益彰，形成别具一格的油画作品，这对于中国油画表现民族特色、反映中国艺术精神、表达中国传统内涵，是一次十分有益的探索，也是张京生对于中国当代艺术发展的一个重要贡献。

注释：

①摘自［美］ 特里·巴雷特的《为什么那是艺术——当代艺术的美学和批评》，江苏凤凰美术出版社，2018年，第321页。