扎根美术课堂 创新传统美育

符秋虹

【摘 要】京剧是我国的国粹，是中华民族智慧的结晶。为了让学生了解中华优秀传统文化，让“京剧”走进校园，笔者对传统的教学模式进行创新升级，让传统文化艺术融入校园、走入课堂。京剧艺术包含文化和技艺两个层面。把京剧艺术融入美术课堂，不仅能让学生了解京剧艺术，也能激发学生对传统艺术的爱好，增强文化自信。

【关键词】中华优秀传统文化 京剧 美术课堂

针对不同学生的特点和基础，美术课堂应怎样实施教学？怎样做才是真正站在学生的角度，让学生了解传统文化，起到传承和传播京剧文化的作用？2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》（以下简称《意见》）。《意见》提出，要围绕立德树人根本任务，遵循学生认知规律和教育教学规律，按照一体化、分学段、有序推进的原则，把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。在美术课堂如何有效渗透优秀传统文化，提升美术素养，实现立德树人？笔者尝试将戏曲艺术融入美术课堂，加强艺术学科间的联系，充分发挥协同育人功能。

一、系统地观察，让学生会“看京剧”

京剧作为国粹，源远流长，但时代的发展日新月异，京剧的传播和传承也被时代的浪潮边缘化。初次接触京剧人物的学生，充满好奇，对其感到陌生，因此，笔者以学生熟悉的典故作为抓手，来引导他们欣赏京剧。如《孙悟空》《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》等剧中人物都是用夸张的手法在演员脸上勾画出不同的图案，让学生观看影片，把看到的色彩、图案记录下来。然后再让学生以选择的方式表达自己的观后感受，如：红色脸象征着什么？（忠义  耿直）黑色脸象征什么？（勇敢  正直）白色脸象征什么？（狡诈  多疑）黄色脸象征什么？（勇猛  暴躁）再让学生“演一演”不同颜色的脸的表情变化。学生在欢乐的互动过程中，潜移默化地播下了对京剧热爱的种子。

京剧里的各种元素，诸如服饰、脸谱、道具等视觉艺术的典型性和象征性传达出中国艺术的审美思想。通过解读这种美学思想、中国绘画的审美精神理念，探究京剧人物形象的艺术审美特征。

京剧人物的服饰，首先涵盖了民族色彩以及象征色彩，具有极强的象征含义。如常见的颜色有黄色、红色、橙色，常见的图案有龙、凤、鹤等。其次，图案花纹也是一门艺术，学生通过观察、研究、查找资料能进一步了解和学习，也能从中了解到不同的花纹代表不同的情感，不同的图案代表不同的人物特点，突出人物的性格，展现出个性化的美。学生可以拿起手中的画笔，用不同的颜色或图案来画一画自己的心情，真正地做到了学以致用。

二、兴趣的体验，让学生学会“悟”

艺术需要通过引导、激发，才能让学生 “悟”出其中的奥秘。如果直接生硬地灌输知识，只为画人而画人，学生就只有短暂的兴趣。如在学习画戏曲人物动态前，美术教师会安排一节全身的人物写生课，照片为学生自己收集的感兴趣的戏曲人物，了解身体结构。如“戏曲人物”一课，学生在观察戏曲人物照片、了解戏曲中不同人物的服饰、行当、动作的过程中，很好地了解了其身体结构，因为是静止的照片，学生有形象可参照，画起来不难，这就为以后画戏曲人物做了准备。为了让学生画好京剧人物，笔者设计了“五步法”：第一步是课前的3分钟，让学生以小组的形式进行“你问我答”“猜一猜”游戏；第二步则让学生以团队协作的形式进行小组讨论，根据自己收集的资料对人物或相关历史故事进行讨论，并以小组的形式进行讲解；第三步是让学生用一节课的时间做效果展示；第四步是引导学生掌握绘制技巧；第五步是让学生对自己绘制的京剧人物进行介绍或表演。

三、分层实施，打开京剧美术教学之门

（一）从“扶”到“放”

在低年级教学中，教师要给予学生“脚手架”，让基础薄弱的学生有图像可参考，让基础扎实的学生在图像的基础上还能创新并画出细节。如“京乐”的教学，教师特别强调五官、脸型、发型的特点并在纸上画给学生看，缓解学生对人物创作的害怕心理，即使学生画得不像也以鼓励为主，注重学生画作的态度，尊重学生的表达。

中年级学生对京剧已经有了一定的了解，并对画京剧人物有一定的基础，京剧脸谱主要有红、紫、黑、白、黄、褐、金等颜色，每种颜色都有特定寓意。如白色代表的性格特征是奸诈，红色代表的性格特征是忠义，黑色代表的性格特征是正直……观众能目视外表，窥其心胸，这也是勾画脸谱的精髓。教师要不断地启发学生去探索、去尝试，可以提供图片、颜料和各种宣纸或圆盘，让学生自由地创作。

高年级学生已经掌握了比较多的美术技法，同时随着个性心理的不断成熟，表达需求也越来越强烈。教师对学生的要求也进一步提高，要求学生根据个人兴趣通过自主学习的方式，查阅书籍或上网搜索，收集素材。可以选择与生活相关的材料，如扇子、盘子、瓶子等，直接在上面绘画。一般学习画画惯用铅笔打底稿，对高年级学生的要求是“一笔成型”。

（二）从易到难

技术需要由易到难，素材需要由简到繁。人物的细节表现和动态把握学习，需要从画头像、半身像到场景、动态一步一步循序渐进。在京剧演员表演的过程中，每一个动作都代表着一个故事情节和一种情感，这是在人物画创作过程中必须注重的细节。将人物形象转化为具体的画作，教师需要引导学生对京剧人物形象进行拆解，再通过重组的方式将具有代表性的动作、细节以及基础元素整合在一起。这不仅能够实现人物形象的美化， 也可以进一步丰富人物画作的内涵。

（三）从“形”到“主”

学生的动手能力和作品的多元表现形式是非常重要的。如在盘子上进行艺术创作，画各种各样的京剧人物，不仅有趣，同时为学生展示自己搭建了平台。激发学生自主学习和探究热情，让学生“演一演”“玩一玩”“选一选”“画一画”“赏一赏”，以学生喜欢的方式进行“创意课堂”教学。通过京剧基本知识的普及，学生感受到了戏曲文化的魅力。这为传承中华优秀传统文化，弘扬中华美育精神，奠定了基础。京剧艺术之所以能成为我国的国粹，是因为它的诞生与发展不仅体现了中华优秀传统文化的博大精深，同时也反映了东方哲学的审美意韵，它的独特性不仅是时代发展潮流的凝练，更是华夏文明精神的一种传承与萃取。我们先把京剧人物和现代的装饰画“打通”，再把京剧人物与各种材料、表现形式“打通”，最后把京剧与其他课堂融合，把课堂知识和生活实践融合，让美术学科综合走向无痕融合。

“京剧人物”的“多样化”开展。比如，除了可以在纸上画京剧人物，还可以在蛋糕盘、扇子、纸伞等上面画。我们开展了一系列有趣的主題活动，调动学生的积极性，让学生获得与众不同的美术体验。学生的创作作品，多次在《少儿美术》 《南方都市报》《宝安日报》《关心下一代》等报刊上发表。个别优秀的学生作品还在深圳关山月美术馆、旭生美术馆展出。短短几年时间，学校获得了可喜可赞的佳绩，在全国、省、市、区共荣获金、银、铜，一、二、三等奖300多项。深圳市少儿电视频道还对学校的教学和成果进行了专访。

通过欣赏、思考、发现、探究，绘画京剧人物，学生感受中国最古朴典雅的艺术，并结合近代美学创造出独具特色之美。扎根美术课堂，弘扬京剧艺术中的人文精神、感受艺术魅力，不仅能够提高学生对中华美育精神的认知，还能激发学生对传统艺术的兴趣，提升学生欣赏美、感受美、创造美的能力，为中华优秀传统文化的传播和继承打下基础。