如何优化小学美术课堂教学

孙中斌

在初级学校阶段，视觉艺术教育的目标是引导学生塑造良好的道德品质，增强他们的审美观，深化他们的美学体验，同时也要激发他们评价美与创造美的能力，这是对学生创新思考能力激发的核心职责。结合我对学校教育学理论的探究，优化学校视觉艺术教学应该在几个关键方面进行。

一、让游戏进入课堂

对于从事儿童美术教学的教师来说，理解不同年龄段学生的心理特性以及掌握儿童艺术教育的相关理论是必须的。针对小学低年级学生能够在情绪的影响下自由表达主观意图的特性，低年级美术教学大都倾向于游戏式的教学方式。使学生能把画画看作是游戏，让他们自由发挥，不受过多的限制，培养学生的想象力、创造力和思维能力，这种教学方式在加强儿童记忆，激发其想象力、创新力等方面大有裨益。在这种绘画创作的游戏教学中，我们鼓励学生自由发挥，给予他们表达自我的机会。尽管他们的作品在成人眼中可能显得稚气而幽默，但这些简单且混乱的线条正恰好是儿童心中所思所想。当我们欣赏这些天真无邪的画作时，我们的内心也会被深深触动，感受到无比的喜悦。

教师在激励学生进行自由绘画创作的同时也需要逐渐教导他们展开联想创作，同时融合他们已经学会的简易词汇和拼音字母。在这过程中，挖掘学生忽视的模糊记忆，充分启发他们的创新潜力。教师应利用各种绘画活动提高学生的创作力，强化他们用简单的几何形态和色彩块表达复杂事物的能力，进一步提升他们的抽象思维和艺术表达技巧。对于学生偏爱的颜色，教师应大力推崇其使用，以此激发他们对色彩、自然和生活的情感认知。同时，教师需要尊重学生的独立性和自我行动，这对他们未来的创新思维有着重大启发。在学生逐步了解绘画知识的过程中，鼓励他们进行记忆绘画，以此更进一步培育他们的想象绘画。由于记忆绘画教学有助于培养学生的象征记忆能力，它成功地调和了仿效能力和创造能力，因此各个启蒙教学阶段都应包括象征记忆教学。评价学生的绘画作品时，教师应主要口头评论，避免实际动手。教师应当在课堂上鼓励学生的创作欲望，帮他们克服困难，进一步提升他们的自信心。当我们进行课程总结时，我们应该提供足够的空间让学生自由发言，让他们进行自我评估、分享欣赏和感受创作的审美过程。学生可以在教材的实例作品分析后进行创作，不断尝试练习和修改小细节来积累经验，逐步借助画画来表达对自然与生活的情感理解。我们需要运用新的教学策略，例如“观察——思考——发展”模型，让学生用眼、手、大脑，以此来培养他们的认知能力和表达意愿，帮他们提升表达欲望。在高年级的小学美术课中，写生教学越来越被重视。不过，开始实施观察写生教学，必须在学生有足够的基本积累和积极的观察态度的基础上。重要的是要激发学生的思考欲望，通过对比分析的方法去理解问题，去寻找各种画画的技巧。学生需要学会欣赏物体外在的形状、明暗对比、物体的位置关系、颜色搭配等，通过对比官方的形象和视觉观察，加强对事物的认知，从而提高观察力。只要老师能关注每一个学生的心理特性，逐步培养他们的观察能力、想象力和对学美术的热爱，他们的绘画技术就能持续提升，为他们进一步研究美术知识和提高艺术情趣铺平了道路。

二、竭尽全力调动学生学习美术的积极性和激情

新版课程书本着重培养学生的实践技能，美术课的操作部分建立在物料的准备上。为了最大化提升教育成效，教师需依据实际状况，考虑学生的心理状况，采用多元化的教学策略，注重因材施教、因地制宜，进而点燃学生的求知欲望。美术课应最大化地利用社会与自然的资源，引领学生在自然中搜寻创作的元素和素材，鼓舞他们对待生活充满信心，以无以伦比的热情去寻找和创造美。“美术是人类文化最早和最重要的载体之一。”“充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”教师要在教学中注重激发学生的学习兴趣，既要重视美术学科的独特性，也要看到跨学科融合，多为学生组织主题活动、项目活动等。此外，还要充分利用社会、生活资源，带学生参观美术馆、博物馆、艺术馆等，把教育延伸至课堂外，让美术知识与学生生活的联系更加紧密，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，进而提升美术教学的实效。

三、激发学生的创新热情，塑造宽广的想象世界

我们必须积极地鼓励学生在课堂上探索和创新，并采取多元化的评估方式对学生作品进行评估，目的是让学生的作品充分展示其个性，而不是刻板的生搬硬套。但是在实际教学中，我们发现，有教师习惯以作品的“相似度”作为评价学生作品的准则，这无疑陷入了过于保守和一成不变的评估模式。要想使教学效果更加明显，教师的示范和引导至关重要，然而，如果不能恰到好处地掌握这个“度”，则可能会对学生的思维模式带来不利影响。我国现代杰出的画家齐白石先生曾说过：“照我样子画的，必定会输。”这句话深刻地说明了这个问题。只要我们能在学生的作品中看到任何一点点的亮点，就应当赶快予以认可，这样可以帮助他们尽可能地开阔思维，让学生明确自己的优点和不足，并且提升学生的自信。教师在评价学生的画作时，应避免用成年人的视野和思维来评价。

简而言之，我们需努力突破已有的教导方式，纠偏儿童绘画教育标准化的不妥之处。我们应由陈旧的模仿学习转变为更科学的、以自然为教师的写生学习，通过富有创新的教改，改善模仿式的教学，提升学生们的全面素质。美术课程教学的优化、艺术教育的探索需要艺术教育工作者共同的努力，同时也需要学校、家庭以及社会的协同发展。