美术类考生的创新理念教学与管理方式初探

杨沂 邢晓春

随着国家新课程改革的不断深入，各个高校都在不断更新着招生的内容，美术类考试重点发生了很大改变。面对教育的进步，陈旧的美术高考教学模式和考前管理已经不能满足新时期美术高考的要求，美术高考的教学理念和管理方式也要顺应时代的变化，求新求变，不断进行适应性改革和创新探索。

传统的美术高考教学，历来几乎是全部火力集中于学生的基础能力训练，素描、色彩和速写三个模块。学生的技能训练可以进行反复练习，但是新形势下美术高考对考生的考查是综合性的、多方面的。陈旧的教学模式对学生的内在素质提升较少，个性训练、风格培养缺乏，这不能不说是一大缺憾。本文通过分析传统教学理念的优劣，对美术高考教学理念的探索提出了几点浅显的看法，特别是从教学理念方面的探索入手，尝试研究和创新美术专业教学的新路子和新方法。

一、对陈旧教学模式的思考

以往的美术教学模式根据考试内容要求学生进行集中性、重复性、高强度的练习，反而容易忽略绘画最重要的本质，那就是心灵和思想的表达、绘画技法的创新发扬。教学中过多地强调实用绘画技法和写实风格，使学生对于绘画的理解出现了一定的偏差。美术的基础训练当然十分重要，但是把几种相对固化的技法作为训练的最终目标，学生只能够进行客观的物象复制，没有从内心深处与作品产生共鸣，作品在客观表达上也受到了影响，导致大多数作品匠气十足，但却缺少了创意和灵气。

二、改变教学理念的探索

（一）继承与发展传统教学的优势

在教学实践中经常会有学生提出问题，面对一个对象，如何进行准确的描绘，如何选择合适的角度，如何表现物象的形体特征，如何达到色彩上的和谐，这些都是学习绘画的学生初始遇到的共性难题。在传统教学中，老师可以引导学生对绘画对象进行分析，对其造型特征、光线明暗与色彩对比进行准确的示范和讲授。学生可以直观地感受到画面是如何通过画笔出现在纸张上的，然后结合教师讲授的细节进行深入的观察，使绘画的作品能够体现出物体的质感。在此基础之上不仅要注重学生的绘画能力，更要注意发掘学生独特的想象力，培养发散性思维，以点——线——面的思维拓展方式引导学生。

（二）重视技巧传授与创造力培养

从教学实践来看，首先需要保证学生掌握绘画的基本理论和一般技巧，之后再去提高驾驭画面的表现能力，创造自我感受的更高形式。在进行基础教学的时候，要注意不能过分强调技巧的表达，激活学生的内在表现能力。只懂得进行体积、颜色和形状描绘的学生只能是机械式地重复所看到的东西，陷入模仿的怪圈中不能自拔。因此，教师必须及时调整教学方法，从艺术的角度来对学生进行第二次的启蒙，帮助学生理解什么样的作品才是真正的有生命力的绘画，创造出属于自己的绘画语言。这样才能使一颗茁壮成长的艺术种子得到最好的灌溉与保护。

（三）创新教学方法，完善素质教育

从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，采用合理的具有创新性的教学方法，来全面完善素质教育。

1.重感知升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”

对于初学绘画的学生，他们的知觉尚处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，教学中要对他们进行有目的、有计划的感知教学，从制订每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从学生便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的进行艺术分析，指导他们学会“看”，在直观感受中让学生获得艺术美的享受，激发其学习美术的兴趣。

2.将临摹转向想象力的培养

创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。模仿是人的本能，但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照猫画虎。长期和单一的“照葫芦画瓢”不但会影响学生的感知认识，而且限制了学生创造思维的发展。以模仿见长者即便在美术高考中中榜，也易被批为“高分低能”。教学中教师要有效地利用风景写生或者小场景的训练，让学生保持新鲜感，以我眼、以我心感知世界色彩之美，发散思维，发挥想象力，增强学生的创作欲望和热情。

三、创新式精确管理

美术生的管理包括美术课堂教学的管理和文化课堂的教学管理，需要专业老师和班主任以诚相待、精诚合作，各司其职、团结上进。在管理中，处处都要配合协助，和谐创造管理的佳绩。另外，一个团队的成绩取决于每个团员的执行力。

（一）双线交叉式管理

分层管理是将学生根据绘画能力分为四个层次性小组，上课时既有整体性课堂要求，又有区别性对待。区别性对待包括作业数量和质量。分层管理不仅能让能力强的学生保持良好的发展势头，更能使能力弱的学生有上进的动力，有愉快的心情学习。

结对帮扶是把班级学习水平好与弱的学生结成对子，水平较弱的学生在绘画时紧随专业水平优秀的学生，这都有利于其在绘画的各个角度借鉴和学习到专业好的学生的长处。

（二）考试后的反思管理

学生的每周一篇日志不能流于形式，学生首先要写本周专业学习上哪些没有掌握好，如何量体裁衣制订计划；其次是要写思想上的变化，不要客套话，要像唠家常一样诉说。每一篇日志要像学生的一面镜子，又像他们的作战部署，目标明确，有条不紊，步步为营，方能达到理想的目的地。

（三）专业上的相互交流

学生之间的交流非常重要，在点评作品的时候，可以采取学生点评的方式。讲评画的时候，适当选取几个学生走上讲台对自己以及其他学生的画进行点评，挑不足，找优点，取长补短，全体学生都会得到进步。

（四）考前绘画调整和心理疏导

考前的心理辅导很有价值。艺术生的心理有时会存在极大的波动，尤其是统考、校考结束，等待成绩揭晓的那段时间，学生容易产生心理落差，患得患失。这时，教师要与学生及时沟通交流，帮助他们分析情况，稳定情绪，鼓励他们积极面对。针对这些情况，除了做好心理疏导工作外，还要多鼓励学生，多方面关心他们，增强他们的自信心，让学生在备考过程中调整心态，高效发挥自身长处，帮助他们顺利完成高考。

目前看来，教师不仅要让学生掌握绘画的基本理论和一般技巧，还要提高表现能力、想象力、创新能力等。在美术专业学生的整个学习过程中，如何合理、科学地统筹安排学习时间，仍然是教师的研究重点。但是随着探索工作的不断深入，随着教师不断更新美术教学的理念，创新教学方式，相信未来的美术教学将会更加出色。