激趣、尚美、求新

宁洪强

［摘 要］ 初中阶段是学生身心发展的关键时期，音乐课堂教学在这一阶段扮演着重要的角色，对学生的发展和学习体验都具有重要意义。初中音乐教育在学生的全面发展和艺术素养培养中具有重要的地位，然而，目前初中音乐教学中存在一些问题影响了教学效果和学生的学习体验。本文将针对初中音乐课堂教学展开研究，分析具体的教学途径，以供参考。

［关键词］ 初中；音乐课堂；教学

［中图分类号］J60-05 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2023）12-0043-03

高效愉悦的初中音乐课堂教学对学生的发展和学习体验具有重要的意义。通过切实减轻学生压力、培养学生感官能力和调节学生心理情绪，音乐课堂能够创造一个积极向上的学习环境，促进学生的全面发展。教师在音乐课堂教学中应注重培养学生的情感、感官和心理调适能力，通过多样化的活动和教学方法，激发学生对音乐的兴趣和热爱。学校和教育管理部门也应重视音乐教育，提供必要的资源和支持，为音乐课堂提供保障。

一、初中音乐教学的意义

（一）切实减轻学生压力

音乐课堂可以成为缓解学生压力的重要场所。音乐使学生得到情感的释放和宣泄，通过音乐的节奏、旋律和合唱等活动，学生能够舒缓心情，放松身心。音乐课堂也为学生提供了一个自由表达、创造和交流的空间，让他们忘却学业压力，享受音乐带来的乐趣。

（二）培养学生感官能力

音乐是一种感性的艺术形式，可以培养学生的感官能力。教师可以通过多样化的音乐活动，拓展学生的感官体验。例如：通过音乐欣赏，学生能够感知不同音乐风格和艺术家的创作风格；通过乐器合奏，学生能够提升自己对音色和节奏的敏感度；通过合唱和舞蹈活动，学生能够体验和表达音乐情感。这样的感官培养不仅美化了学生的生活，也为他们的综合素质发展奠定了基础。

（三）调节学生心理情绪

音乐具有疏导情绪、增强情感表达的作用，通过音乐的情感表达和共鸣，学生能够得到心灵的抚慰和激励。同时，音乐活动也可以培养学生的团队合作和沟通能力，促进他们与他人建立良好的人际关系，减轻个体心理压力。

二、初中音乐教学存在的问题

（一）课程流于形式

在一些初中音乐教学中，课程容易流于形式化，停留在简单的歌曲教唱和传统的音乐知识学习上。教师过于注重教学进度和考试成绩，导致课堂变得单调呆板，缺乏足够的活动和互动。这样的课堂无法激发学生对音乐的兴趣和热情，也无法培养他们的音乐表达能力和创造力。因此，课程需要更加注重探索和实践，通过丰富多样的活动和项目，激发学生的学习热情和创造力。

（二）注重理论而轻实践

在初中音乐教学中，教师往往注重音乐理论知识的传授，而忽视了音乐实践的重要性。学生仅仅学习音乐的理论知识，无法真正感受音乐的魅力和乐趣。因此，教师应当注重培养学生的实践能力和综合运用音乐知识的能力。可以通过演奏乐器、合唱、创作和即兴演唱等实践活动，引导学生亲身体验和参与音乐创造过程，提高他们对音乐的理解和表达能力。

（三）教学内容不足

有些初中音乐教学存在教学内容不足的问题，局限于基础的音乐知识和技能培养，缺少多元化的音乐体验和文化传承。音乐课堂应当涵盖多种音乐风格、不同文化的音乐形式，以及音乐与其他学科的融合。通过丰富的音乐内容，学生可以开阔视野，提升审美水平。教师应当积极探索，整合多元化的教材和资源，为学生提供广阔的音乐学习平台。

三、基于激趣、尚美、求新的初中音乐课堂教学原则

初中音乐课堂教学应该以激趣、尚美和求新为原则。这些原则旨在营造一种积极向上的教学氛围，激发学生的学习兴趣和创造力，促进他们的全面发展。

激趣：激发学生的学习兴趣是初中音乐课堂教学的首要原则。教师可以通过设计丰富多样的音乐活动，融入游戏、合作、竞赛等元素，吸引学生的注意力。例如，可以组织音乐游戏、举办音乐趣味比赛、创作音乐作品等，让学生在愉悦的氛围中体验音乐的魅力。

尚美：培养学生的审美意识和艺术品位是初中音乐课堂教学的重要原则。教师可以选择优秀的音乐作品和演出，引导学生欣赏不同风格的音乐，并通过课堂讨论和分享，培养学生对音乐的鉴赏能力。此外，教师还可以组织学生参加音乐剧、音乐会等音乐活动，开阔学生的审美视野。

求新：追求创新和变革是初中音乐课堂教学的另一重要原则。教师应积极探索新型的教学方法和资源，以适应学生对多样化、个性化的需求。例如，可以运用现代科技手段，如音乐软件、音乐App等，让学生通过互动和媒体技术感受和创造音乐。同时，教师还应鼓励学生进行创新性的音乐表达和演绎，提供展示和交流的机会。

教育互动：在高效愉悦的初中音乐课堂教学中，教师和学生之间的互动是非常重要的。教师应尽量营造开放、友好的教学氛围，与学生进行互动和交流。可以鼓励学生分享自己的音乐经历和喜好，让他们参与音乐决策和课堂活动的规划。同时，教师应提供及时的反馈和指导，帮助学生不断提升音乐技能和创造能力。

四、激趣、尚美、求新视角下初中音乐课堂教学的实践

（一）激趣

1.趣味性教学策略与活动设计

为了激发学生的学习兴趣，教师可以采用趣味性的教学策略和活动设计。另外，教师还可以将音乐与舞蹈相结合，让学生通过舞蹈与音乐的互动，感受音乐的魅力并提高表达能力。通过丰富多样的活动设计，学生可以在愉悦的氛围中积极参与音乐学习。例如，在《在那银色的月光下》的教学中，教师可以通过以下活动设计来激发学生对音乐的兴趣：首先，可以播放这首曲子，让学生在欣赏的同时感受其中的情感和美感。其次，可以让学生分组编排舞蹈，配合这首曲子进行表演。通过舞蹈与音乐的结合，学生不仅可以感受到音乐的魅力，还可以锻炼他们的表达能力和团队合作能力。

最后，教师还可以设计一些有趣的音乐游戏，如音乐猜谜、音乐拍手游戏等，来丰富学生的音乐知识和技能。例如，在音乐猜谜游戏中，教师可以播放一段音乐，然后让学生猜出曲名或表达出曲调的情感。这种趣味性的游戏既能激发学生的学习兴趣，又能增加他们对音乐的理解和感受。

2.让趣味性“特色”乐器走进课堂

引入一些趣味性的“特色”乐器也是激趣的一种策略。例如，口琴、卡林巴琴、击鼓等传统或异域乐器具有独特的音色和演奏方式，可以吸引学生的兴趣。教师可以通过示范演奏和让学生亲自体验，让他们亲身感受这些乐器的独特之处。此外，教师还可以组织乐器合奏、乐队演奏等活动，让学生参与音乐创作和演绎，提高他们的音乐表达能力和合作能力。例如：在《凯皮拉的小火车》的教学中，教师可以引入口琴这个“特色”乐器。口琴作为一种小巧、方便携带的乐器，具有清脆明亮的音色，非常适合用于教学中。在课堂上，教师可以向学生展示如何吹奏口琴，并让学生跟着教学材料一起模仿演奏。通过这种方式，学生不仅能够感受到口琴的独特音色，还能够培养自己的音乐表达能力。

卡林巴琴是一种非常有趣的乐器，它有着独特的音色和演奏方式。在教学中，教师可以让学生亲自体验卡林巴琴的演奏。通过教师的示范演奏和指导，学生可以学会如何敲击卡林巴琴的音板，从而产生美妙的音乐。这样的体验不仅能够增加学生对音乐的兴趣，还可以培养他们的节奏感和手眼协调能力。

（二）尚美

1.营造良好的教学氛围

为了实现尚美的教学目标，教师可以从内外两个方面入手。内部方面，教师可以选择具有艺术魅力和教育意义的音乐作品和演出展示给学生。通过播放音乐录音、观看音乐演出等形式，向学生展示不同风格和时期的音乐作品，引导学生品味音乐的美。外部方面，教师可以为学生提供参观艺术展览、观看音乐会等，让学生亲身体验和感受艺术的魅力，提升他们对美的欣赏能力。通过营造良好的教学氛围，可以提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养。在《歌唱吧，我的库木孜》的教学中，教师可以选择播放库木孜的歌曲，让学生感受到这位民族英雄的音乐才能和对生活的热爱。同时，教师还可以邀请学生参与唱歌表演，让他们通过亲身参与体验到音乐带来的快乐和情感表达的力量。通过这样的教学方式，可以激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐天赋和创造力。

此外，教师还可以通过课堂活动来培养学生对美的感知能力。例如，教师可以组织学生进行艺术绘画，让他们用画笔表达自己对美的理解和感受。这样的活动不仅可以锻炼学生的艺术创作能力，还可以增强他们对美的敏感性。同时，教师还可以组织学生召开文学分享会，让他们借助诗歌、故事等形式表达自己对美的感悟。这样的活动可以提高学生的语言表达能力，培养他们对文学艺术的欣赏能力。

2.追求自然之美

自然之美是世界上最真实、最动人的美。在初中音乐课堂教学中，教师可以引导学生追求并感受自然之美。通过音乐欣赏、演奏和创作等方式，让学生感受到音乐与自然之间的联系，营造出一种能够唤起情感共鸣和思考的音乐氛围。例如，在《红河谷》的教学中，可以选择播放一段震撼的音乐作品，展示给学生红河谷的壮丽景色，并让他们用乐器演奏出大自然中的声音。通过这种方式，学生不仅能够感受到音乐与自然的奇妙结合，还能够深入了解红河谷的美丽与独特之处。

教师还可以组织学生进行音乐创作，让他们根据自己对自然之美的感悟，创作出表达这种美的音乐作品。这不仅能够培养学生的创造力和表达能力，也能够让他们更加深入地理解自然之美的多样性和无限可能性。

（三）创新

1.秉承多元融合审美观

在初中音乐课堂教学中，教师应秉承多元融合的审美观。音乐是一门综合性艺术，包括不同风格、流派和文化的音乐作品。教师应引导学生欣赏和理解不同音乐风格的魅力，培养学生的多元审美能力。例如，在《摇篮曲》的教学中，教师可以选择不同国家和地区的摇篮曲进行比较，让学生体会不同文化下母爱的表达方式。在这个过程中，教师可以结合历史背景和文学作品，介绍摇篮曲的起源和演变，并引导学生分析不同曲调、节奏和情感对于传达母爱的影响。通过多样化的教学方式，学生能够感受到音乐的魅力以及不同文化的独特之处。

此外，在初中音乐课堂教学中，教师还应注重培养学生的创造力和表演能力。音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种表达和沟通的方式。教师可以组织学生进行合唱、乐器演奏或小组创作，让他们有机会展示自己的才华和个性。教师还可以引导学生进行音乐鉴赏和评论，培养他们的批判思维和表达能力。

2.采用PBL项目式的学习模式

PBL项目式学习模式是一种基于问题解决和实践探究的学习方法。在高效愉悦的初中音乐课堂教学中，教师可以采用PBL项目式的学习模式，激发学生的创造力和思维能力。例如，在《茉莉花》的教学中，教师可以提出问题，让学生思考如何用音乐表现花朵的美丽和芬芳。学生可以自由组合乐器，选择合适的节奏和音符，创作出自己的音乐作品。在此过程中，学生将发挥自己的想象力和创造力，同时通过合作学习，互相倾听和协调，提高团队合作能力。

在PBL项目式学习模式下，学生可以通过实际操作和实践探究，深入理解音乐知识和技能。比如，教师可以组织学生到音乐厅观看演出，学生可以用自己学到的音乐理论知识分析音乐作品的表现形式和情感传达。学生还可以通过实践探究，制作乐器或演奏工具，了解乐器的原理和制作过程，同时运用这些知识来创作自己的音乐作品。

3.开展多元化的教学评价

多元化的教学评价在初中音乐课堂中的应用，能够有效提升学生的学习动力和兴趣，促进他们的全面发展。《长江之歌》是一首富有时代背景和社会意义的歌曲，它描绘了长江壮丽的景象，展现了我国的历史文化和民族精神。在教学过程中，教师可以运用多元化的教学评价手段，激发学生的学习兴趣，并全面评估他们的学习成果和能力。

首先，通过导入活动引发学生学习的兴趣。教师可以向学生介绍《长江之歌》背后的历史背景和社会意义，激发学生的好奇心和探索欲望。教师可以播放相关的音视频素材，让学生感受到长江的壮丽景色和歌曲的美妙旋律。通过引入导读问题，引导学生思考、讨论和展示自己的观点。

其次，采用多种形式的表现来评价学生的理解和表达能力。例如，教师可以组织学生进行小组合作，创作表演剧本，展示他们对歌曲的理解和喜爱。学生可以设计舞蹈动作，制作道具和布景，让整个表演更加生动和有趣。在表演过程中，教师可以通过观察学生的表演、听他们解释和理解歌曲的意义，评价他们的表达能力和音乐素养。

此外，还可以进行听力测试和书面评价。教师通过播放歌曲录音或现场演唱，让学生发表听后感，思考和分享他们对《长江之歌》的理解和感受。同时，教师可以提供一些问题，要求学生用文字回答，评价学生对歌曲的理解程度和批判思维能力。

结 语

初中音乐课堂教学是培养学生艺术素养和审美情趣的重要环节。为了提高教学效果，教师在教学中注重激趣、尚美和创新。只有激发学生的学习兴趣、培养学生的审美情趣和鼓励学生的创新能力，才能提高教学效果。希望未来的初中音乐课堂教学能够更加多样化和有趣，为学生的艺术发展贡献力量。

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（责任编辑：王肖茜）