中国工笔画校本课程的教学探索

［摘要］ 工笔画是中华民族特有的一种绘画形式，色彩丰富，艳丽夺目，造型严谨，绘画中渗透了丰富的个人情感。通过开发工笔画校本课程，在教学中激发学生自主参与、主动探究的意识，培养学生绘画的创造力。具体实施过程中，体现了以学生为本位，运用灵活的教学方法，让学生在掌握中国工笔画基本技法的同时，培养学生工笔画基本绘画能力，提高学生美术鉴赏和审美能力，开发创新创造能力，促进学生全面发展。

［关键词］ 中国工笔画；校本课程；教学实践

美育是学校教育必不可少的组成部分。在传承中华优秀传统文化和树立文化自信的背景下，作为优秀传统文化载体的中国工笔画越来越受到中小学美术教学研究的重视。中国工笔画校本课程教学是学校美术课之外，对学生进行美育的又一阵地。在中国工笔画校本课程的实施过程中，教者要引导学生积极参与、主动探究、付诸实践，教授学生中国工笔画的基本技法，在继承和弘扬工笔画这一民族传统绘画形式的同时，提高学生的审美情趣、合作交流能力和创新意识。

一、中国工笔画校本课程教学的原则

一是要激发学生对工笔画的兴趣。对于中国工笔画而言，不少初中生一无所知或者只有零星的认知。要让学生乐于参与到中国工笔画的绘画学习之中，首先要激发学生对工笔画的兴趣。教师要让学生充分了解传统国画的博大精深，以及有代表性的国画大作在艺术史上的地位。之后，用电子白板呈现工笔画名作，组织和引导学生对其进行鉴赏。在对工笔画精美绝伦的画面进行观察与欣赏的过程中，让学生感受到深深的视觉冲击，进而引发内心的情感共鸣，并由此对工笔画产生浓厚的兴趣。

二是要强调学生的主体地位。学生是课堂的主体、学习的主人。在中国工笔画校本课程教学中，同样要强调学生的主体地位，这也是美术课程教学的价值取向。教师要注重初中生的个性差异，在教学过程中将理论与实践相结合，灵活运用不同教法以让学生积极参与到中国工笔画的描摹练习当中。这样，他们就能在学习实践活动中挖掘和开发自身潜能，初步培养工笔画基本技能。

三是要加强合作交流。在进行工笔画教学和创作中，教师要善于营造合作交流的氛围，促进生生、师生之间都能顺畅地开展沟通和交流。在工笔画校本课程具体实施过程中，教者要选择恰当的工笔画描摹练习内容，提出具体的目标和要求，采取学生喜闻乐见的合作教学方式，让他们都能积极参与到绘画描摹当中。在完成画作后，教者要组织学生以小组为单位对画作进行点评。在点评中，要注重交流不同学生对画作的认知、理解与心得体会，充分体现“学生为主体”这一价值取向。同时，从结合自身的认知水平和对事物的审美特点出发，深入挖掘学生的绘画潜能，对工笔画表达的素材加以观察并对比评说，使学生的审美取向既符合传统美学，又能体现出个性特色。

二、中国工笔画校本课程教学的路径和方法

中国工笔画校本课程教学相对于其他校本课程而言，学生接触得较少。正因如此，教者就要注意教学中路径和方法的选取，探究出行之有效的教学路径，并将其运用于教学实践。这样，可以使学生较快掌握工笔画的基本技法，在之后的学习和绘画练习中，真正创作出属于自己的工笔画作品。

1.强化感悟，生成体验

初中生具有较强的主观能动性，具有鲜明的个性思维，同时又乐于表现自我个性。因此，在工笔画作品基本技能的掌握、练习、创作中，教者一定要将主动权交还给学生，激发学生探索工笔画技法的欲望，释放艺术创作的天性，积极给学生搭建表达自我的舞台。在绘画教学过程中，教师要悉心教授、耐心指导。在描绘、创作及修改过程中，教师要充分尊重学生个性，让学生大胆表达个人风格。此外，还可以让学生之间开展交流，对自己的画作进行点评，从而发现绘画过程中存在的问题并及时修正。待学生完成画作后，教师要充分发挥引导和点拨的作用，对学生的画作及时点评，指出画作在结构、轮廓、技法等方面存在的不足，使学生能够当堂理解、及时改正。

例如，中国工笔画的白描技法是初中生学习工笔画时掌握线描的基础。在初学线描技法时，初中生可能难以从整体上把握工笔画人物或景物的轮廓结构，很多学生有无处下笔的感觉。对此，教师首先要给学生讲解线描的基本技法，边讲解边在黑板或电子白板上示范笔法，让学生在画纸上跟着描摹。在初步掌握描摹的基本技法之后，则可以运用“临摹、体验、探索、感悟”这一套教学流程。在具体操作上，教师让学生描摹古代有代表性的工笔画白描作品，通过亲身描摹体验，探索中国画的用线方法，如用笔时的中锋与侧锋，线条的粗细、长短、疏密、虚实、曲折等。这样，学生就能在临摹中慢慢探索出用笔的规律，体验和感悟到临摹的一些基本方法，逐渐掌握线条的运用技法，为接下来更好地创作工笔画打好基础。

2.质疑问难，交流解惑

在工笔画校本课程教学中，教师为学生选择的临摹范本大多可以是宋人小品画，这是因为该时期的工笔画最具代表性，其线条、着色都达到了相当高的艺术水准。学生通过临摹宋人小品，掌握花鸟鱼虫的基本构图、表现造型、绘画技法，从而更深层次地理解作品。例如，在临摹《出水芙蓉图》时，教师要求学生先对画作进行观察与欣赏，谈谈各自的感受。有学生经过观察后，道出自己的疑惑：“这幅画只有一朵荷花和两片荷叶，构图和内容是不是简单了些？”教师对学生提出的疑问先不要急于下定论，而是引导学生继续观察作者的用笔，探索这幅画是如何用寥寥几笔却能表现出如此丰富的内涵和意蕴的。学生经历了细致观察、深入体悟后，认为作者运用线条精准地进行了构图，并且在描绘时颜色把握得当，因此使得荷花栩栩如生、跃然纸上。

接下來的环节就是让学生临摹。教师在巡视指导中会发现，不少学生由于刚刚接触白描这一手法，他们在荷花的轮廓构图中线条描绘得不够准确，对花瓣的白色部分处理不佳。究其原因，如今学生对毛笔的使用较少，驾驭能力较弱，仅凭短时间的速成练习则难以达到准确构图和描绘的要求。因此，画中的线条毫无骨力。有的学生将白色调得太浓了，加之心思太急，在渲染花瓣时出现很多白色团块，导致晕染不均匀。为此，教师要抓住学生的这一问题，及时利用多媒体课件演示正确的画法，让学生从放慢速度的画面中，了解该怎样一遍一遍慢慢分染，在必要时还可以用矾水固定。除此之外，还能了解分染荷花边缘时选择的颜色是什么，又是怎样分染的，观察曙红在白色底子上的浓淡变化是怎样自然过渡的。在多媒体动画的辅助下，学生一边观看画面，一边动笔临摹，逐步掌握了分染和颜色浓淡变化的技法，熟悉了花瓣层染的步骤，学会了构图和着色的一般技法。

3.观察自然，汲取灵感

要想培养学生的创新意识，就要有创新的源泉和材料。绘画的原材料均来源于自然和生活。因此，教者要引导学生在日常生活中学会观察大自然，学会欣赏自然美景，学会发现生活中的美。在此过程中，要尽可能让学生全身心地体验和感受美，积累新的素材。在绘画教学中，需要进行一定数量的绘画练习，以让学生先熟练掌握工笔画的技法，再实现自由发挥、自主设计乃至自我创作。在绘画教学的过程中，教师要起到点拨与引导、释疑与解惑的作用，让学生从尝试、质疑、练习、评价之中获得自我提升。

对于创造能力的培养而言，教者要学会放手，让学生调动自我感官，观察大自然，捕捉创造的灵感。中国工笔画的一大特色就是用线条对画作进行描述。工笔画线条的作用是对描绘对象的大小体积、明暗亮度、量质感、结构等进行表现。对于初中生来说，他们大多没有受过专门的美术训练，有些学生虽然素描画得不错，但如果要用线条表现这些物象则有些困难。为此，教者要引导学生认真观察描绘的对象，对线的造型、线与线的组织结构认真观察，并从中思考构成一幅富有艺术美感的画面所包含的元素。学生则要不怕画错，大胆处理线条，结合主观感受，进行一定幅度的变形与夸张，让所描绘对象的特征得到描摹和再现。

4.注重借鉴，总结提升

教者在指导学生学习中国工笔画时，要在临摹和借鉴前人作品的基础上进行构图和创作，让学生学会渐次处理好叙事、主宾、开合、纵横等之间的关系。这是一个漫长的实践过程，需要学生运用所学工笔花鸟画的基本技能与审美知识，按照绘画步骤完成作品创作。

初中生创作的工笔花鸟画作品的成功与否，很大程度上取决于线条的表现力，画面上线条的质量决定了这一幅作品呈现的效果如何。为了让学生提高作品中的线条描画质量，教师要指导学生学会利用辅助工具——尼龙勾线笔，这种笔勾出的线条较为流畅挺拔。同时，在用笔的手法上，要强调中锋用笔，在行笔和轻重提按上反复琢磨，积累经验，结合墨色变化灵活运用，从而有效提高线条质量。而对于画理与技巧，则要让学生在实践创作中不断加以总结，这是一个日积月累的过程。教者要鼓励学生在创作过程中不求快，但求静下心来创作，作画的过程中要时不时地回看，用心思考接下來该如何构图设色，在分析、总结之中获得感悟，提升自身的绘画技能。学生在掌握了工笔画的基本技法之后，可完成简单的工笔画作业，但要想创作出优秀作品，则还有很长的路要走。唯有不懈坚持，才能真正掌握工笔画的技法，提升自身的绘画创作水平。

5.敢于突破，大胆创新

在创作绘画中，教者还要不断鼓励学生进行大胆尝试，突破传统。例如，在开展以“出淤泥而不染”为主题的荷花工笔画绘画练习中，有的学生在描绘工笔荷花时，略显粗放，动不动画面就变脏。在教师的启发和引导下，该学生在荷叶处大胆地使用了肌理法，虽然让荷叶显得更“脏”，却意外地收获了别样的艺术效果。也有学生虽然难以较好地掌握分染技法，但借助工笔画中另一种技法——撒盐法，同样实现了意境之美。还有的学生认为逐层分染费时费力，转而运用现代装饰画法，在宣纸上画“竹林”，使用金粉勾线等手法，同样获得了较好的艺术效果。学生开动创造性思维，创新作品画法，让他们的创新意识和创造能力也在工笔画绘画实践中得到培养与提高。可以说，在工笔画绘画中，学生在感受传统工笔画魅力的同时，也培养了探究、合作、创造能力，彰显了自身的个性，促进了健康人格的发展。

在中国工笔画的学习中，学生想让自己的作品变得赏心悦目，体现“中国风”，单靠每一节课的练习或简单的作业是无法达到的。因此，教师要遵循循序渐进的原则，适当开展课上课下相结合的延伸教学，切实搭建好美术兴趣小组的这一平台。这样，有绘画兴趣的学生可以充分利用课外时间进行工笔画的学习和创作，让他们通过实践，创造出富有美感的工笔画作品。

工笔画是中华民族的国粹之一，是绘画艺术领域里的明珠，也是一种重要的传统绘画形式。在学校校本课程开发和教学中，教者要立足学生兴趣爱好和实际学情，将中国工笔画这一民族传统绘画形式融入校本课程教学中，以此来传承中华优秀传统文化，激发学生的工笔画绘画兴趣，培养学生工笔画的基本绘画技法和技能。同时，引导学生在学习、传承和借鉴优秀名作中善于突破和创新，融入新时代的印记和元素，融入自己个性特色的绘画理念，让中国工笔画“古曲今唱”，更加彰显以美育人的深层意蕴。

［参考文献］

［1］高琴.初中阶段中国画教学的价值及实践探索[D].华中师范大学，2020.

［2］龙香.工笔画在初中课外美术活动（第二课堂）教学中的应用研究[D].湖南科技大学，2017.

陈秀蓉   甘肃省平凉市崆峒区广成学校。