浅析紫砂壶作品《此乐提梁》的造型特征与制作工艺

周 婷

如果说艺术是为人而服务的，那么紫砂壶一定是其中最佳的代表。当我们谈到紫砂壶，首先能够联想到的就是茶道文化。自古以来，茶文化对我们的生活习惯就有着浓墨重彩的影响，茶文化的发展还延伸出了十分多的分支，紫砂壶就是其中的一个。随着北宋时期饮茶习惯的逐步改变，紫砂壶这样用于泡茶的器具也就逐渐成为了主流。随着时代的发展与进步，紫砂壶也在明清时期达到了鼎盛，许多著名的紫砂大师也声名远扬。是艺术家造就了艺术，也是艺术造就了每一位艺术家，紫砂艺术与紫砂艺人之间也是这样相辅相成的关系。像我们熟知的顾景舟先生，他所创作的每一把紫砂壶都能被称作真正的艺术品，同时他所创作的每一把紫砂壶也能够真正地在生活之中进行使用。因此，紫砂壶的艺术价值与实用价值是同样重要的，这也造就了紫砂壶成为最接地气的一种艺术形式，并且将这种属性延续至今。

笔者在上文也曾提到，所创作的这把紫砂壶作品《此乐提梁》的灵感正是来源于顾景舟先生的经典之作——《比乐提梁》。顾景舟先生所创作的比乐提梁壶的特点是壶身的身筒较低，提梁与壶身之间有一个十分巨大的空间，具有极强的视觉冲击力。同时，顾景舟老先生还在壶身上题字“自有乐处”，让这件紫砂壶作品成为了历史上较为珍贵的作品之一。笔者虽然在造型上没有对经典的作品进行延续，但是保留了原作品的文化意蕴，希望能将创新的造型与经典美好的寓意相结合，让世人感受到与众不同的紫砂魅力。

紫砂壶的造型艺术不仅体现在其外观的设计上，泥料也是重要的一个因素。紫砂泥料的种类可谓是数不胜数，像我们熟知的原矿紫泥、底槽青、大红袍等等都各具特点。随着开采的量越来越大，纯天然的紫砂泥矿产也大量减少，因此产自宜兴的紫砂泥料更是珍稀。紫砂泥料不仅对紫砂壶的实用程度有着至关重要的影响，其实对于整件作品的氛围也有着极大的关系。不同泥料拥有不同的色泽与质地，不同颜色又有着不同的情感，因此紫砂艺人也需要根据创作设计进行挑选。笔者所创作的这把紫砂壶作品《此乐提梁》选用的是降坡泥，这种泥料的特点十分突出。烧制过后呈现出十分典雅的红棕色调，将紫砂壶的大气展现得淋漓尽致。同时，降坡泥特殊的质地保证了《此乐提梁》在烧制过后会呈现出颗粒感，金属矿物质烧制过后呈现出与泥料不同的色泽，将整件作品的层次感丰富了起来。不仅视觉得到了满足，在触觉方面也让人爱不释手。降坡泥制作而成的紫砂壶透气性极佳，在冲泡茶汤时能将其香味慢慢散发，在入口前就能感受到茶汤的清香。

紫砂壶艺术价值的核心体现莫过于其造型的特征，纵观笔者所创作的这把《此乐提梁》，壶身呈现出圆器般的圆润光滑，壶身的线条弧度极为流畅，壶底光滑略带弧度，既保证了整体的稳重之感，也将圆器的灵动进行了展现。壶嘴二弯流的设计短小精悍，保证了出水流畅的同时，也与壶身圆润的线条相呼应。壶盖与壶身的过渡衔接自然，壶盖略高于壶身呈现出平整光滑的平面，为整件作品的层次感加分不少。壶钮的设计则是延续了壶盖的形制，从上往下看，壶钮与壶盖仿佛就是处于一个平面的同心圆，十分可爱精致，从细节处就能展现笔者的设计巧思。壶把部分则是对提梁壶的延续，与传统提梁有所不同，这把《此乐提梁》的提梁呈现出一个收缩的形制，从提梁的中心一直到与壶钮齐高的部分有一个向内收缩的趋势，将提梁的腰线进行了强调，让提梁与壶身形成的空间更为精致，也与壶嘴的弧度相呼应。

整件紫砂壶作品《此乐提梁》形制简单，没有过多华丽的装饰，通过光器展现出紫砂壶该有的骨架美感，同时也将紫砂壶古朴典雅的韵味尽数呈现。最简单的设计就是最经典的语言，紫砂壶返璞归真的特点正是其独特之所在，笔者也是以简洁明了的手法，将细节处处理得恰如其分，展现出紫砂壶独到的魅力。

《此乐提梁》想要表达的核心寓意就是“自有乐处”这四个字，在生活之中，众乐不如独乐，只有静下心来感受自己的快乐，才能让我们感受到生活美好的真谛，而不是一味去寻找他人眼中的快乐与美好，这是生活之道，更是人生之道！

《此乐提梁》是经典提梁壶的延续，也是对紫砂艺术经典的传承。笔者将光器的美感尽数展现，用留白来叙述更深层的情感，给予世人以无限的思考空间。