浅析作品《南瓜壶》的造型设计与田园气息

罗仙璆

在宜兴陶艺制作领域，自然界的动植物一直以来都是创作的灵感来源，其也构成了紫砂壶器型的一个分支——花器。紫砂花器是紫砂壶造型中最复杂、最华丽的器形，十分考验创作者的工艺技巧以及审美素养。在花器的创作过程中也融合了诸多陶艺手法，比如雕塑、捏塑、雕刻等，创作者需要对自然中十分常见的事物赋予艺术的表达，使其来于自然，却高于自然。在笔者看来，紫砂花器最能够表达紫砂艺术的深刻内涵，在一件花器作品的表达中，创作者首先要有敏锐的观察力以及一双善于发现美的眼睛，如此才能探寻与众不同的创作主题。其次，创作者需要对自然有着敬畏之心，这样手下的作品才会充满自然的灵动气息，能够将人们的思绪带入自然之中，感悟自然的魅力。

农业是古代中国赖以生存的支柱，我们的文化也是在漫长的农耕文化中发展而来。因此，文人墨客们总爱咏诵山水之乐和田园美景，借此表达自己的情怀。在宜兴，宜兴作为江南城市，是名副其实的鱼米之乡。男耕女织、晴耕雨读的传统农耕方式也影响了一代又一代的年轻人。因此紫砂陶器也与农耕的劳作方式联系紧密，紫砂壶中的田园素材也十分丰富。笔者创作这件《南瓜壶》，不仅仅是想要通过精湛的紫砂工艺去呈现自然中的美感，更是想要通过一件实实在在的物体去歌颂田园的气息，同时也想唤醒人们对田园生活的向往之情。

在作品《南瓜壶》的创作中，可以寻到陈氏父子南瓜壶的特点，这件作品在一定程度上也是对经典的致敬。在总体的设计上，笔者以筋纹器的形制来构建这件作品，筋纹的呈现自然而灵动，充满了南瓜瓜馕的自然气息。这件作品虽然是以南瓜作为灵感来源，但是又超越了完全的自然，其中融合了许多艺术的再创，融艺术与自然于一体，整件作品都洋溢着笔者对精益求精的追求。

在造型设计上，此壶的一体性较强，从总体上看就是一只饱满而圆润的南瓜。为了突出作品的整体性与和谐性，在壶盖的设计上笔者采用嵌入式的设计，与壶身完美地融为一体，并通过筋纹的设计使壶盖成为一种延续。壶钮是一个生动的瓜蒂的设计，仿佛从筋纹聚集的凹陷之处自然长出，有着蓬勃的生命气息。在壶钮的设计上，笔者十分注重细节，将自然界瓜蒂的肌理纹理都淋漓尽致地表达了出来。壶嘴是弯流的设计，弧度自然流畅，弯弯的壶流不仅美观，更是保障了出水的利用。壶把与壶嘴相互呼应，在纹理的设计上，笔者采用了南瓜藤的纹理特征，壶把就仿佛是真正的一段藤蔓，此时壶的自然气息已经十分浓郁了。

紫砂花器的设计总是充满了丰富的工艺技巧，《南瓜壶》的设计也不例外。首先在壶嘴的设计上，笔者采用贴花的技巧，将一片叶片覆在了壶嘴之上。在壶身的装饰上，笔者通过捏塑设计了一个叶片以及几株随意生长的藤蔓，在壶把与壶身的衔接之处进行点缀。此壶的设计笔者还采用了留白的设计，装饰与空白的空间安排十分协调，让作品既不显得那么单调，同时又给人们留下了思考的空间。

中国的农耕文化传承已久，农耕文化是我们赖以生活的基础，同时也是中国丰富传统文化的根源。虽然随着工业化的发展农业文明逐渐式微，但是我们仍需记得是农耕文明养育了我们。紫砂艺术扎根于自然，其本身就有着浓厚的自然气息。因此笔者选取了《南瓜壶》进行创作，希望通过这件作品，唤醒人们对绿水青山的田园生活的怀念。需要牢记的是，紫砂艺术扎根于民间，汲取了泥土的气息，提醒我们敬畏自然，尊重自然。通过这件作品，笔者想要传达一种对返璞归真的田园生活的向往，也希望更多的人不要忘记中国文化的发展之根，以一种敬畏的态度去对待自然，对待田园。

紫砂艺术作为中国特有的艺术形式，凝聚了代代相传的宜兴紫砂工匠们的智慧和辛勤劳动。作为紫砂艺人，笔者一直坚守对传统的传承，因此在笔者的作品中常常能探寻到经典作品的影子，这是笔者对经典的致敬。在作品《南瓜壶》的创作中，笔者颂扬淡泊的美德，表达对田园的怀念，这与宜兴人所珍视的大隐于市的生活态度是如出一辙的。紫砂壶虽默默无言，但懂得欣赏的人，能够洞察其中蕴含的奥秘，希望这件作品也能给人们带来深入的思考。