陶瓷浮雕与釉上彩装饰的色彩与形态研究

王镇平

王镇平陶瓷工作室 江西景德镇 333000

随着社会的发展,人们生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。作为日常生活中不可或缺的工艺品,陶瓷产品在耐用性、功能性、美观性等方面都面临着更高的要求。为使陶瓷产品在外观效果上更富有美感,陶瓷浮雕和釉上彩作为陶瓷装饰的重要手段,其应用值得进一步挖掘。陶瓷浮雕与釉上彩各有其独特的装饰效果和表达语言。陶瓷浮雕凭借线条与体积的塑造,能够生动传神地表现造型；而釉上彩则利用釉料本身的丰富色彩,赋予陶瓷独特的美感。如果能够把两者的优势有机结合,必将使陶瓷产品的艺术效果达到一个新的高度。因此,开展“陶瓷浮雕与釉上彩装饰的综合应用研究”具有重要的现实意义。

一、陶瓷浮雕与釉上彩的色彩研究

(一)陶瓷浮雕的色彩表现手法

陶瓷浮雕的色彩主要来源于陶瓷本身的色调与釉料。浮雕制作所用的陶土可根据需要选择不同的色泽,例如红黏土、白垩土等,烧成后其自身颜色会直接影响浮雕作品的基调。此外,在制作浮雕时,可通过不同厚度的施釉来制造色彩的层次感。浮雕高凸部分釉层较薄,颜色较淡,低凹部分釉层较厚,颜色较深饱和,这样便可表现出立体的光影效果。可通过釉下彩的方法来丰富浮雕的色彩。在素坏上进行刻花、印花,然后上透明釉,可呈现出彩陶般的效果。也可以在浮雕胎体不同部位刷绘或喷射不同颜色的釉水,经过烧成后可形成丰富的色彩对比。此外,可在浮雕上局部点染,利用色釉与白釉、黑釉等组合绘制图案,实现色彩的点缀。在烧成过程中,通过控制氧化环境的改变,可在浮雕上形成特殊的青翠效果或霉斑效果。利用窑变也可以制造出独特的色彩。陶瓷浮雕在色彩上的表现手段十分丰富,通过对陶瓷本身颜色的运用以及釉料的巧妙应用,可以塑造出充满变化的色彩效果。

(二)釉上彩的色彩呈现方式

釉上彩主要是利用色釉在瓷器胎体上进行装饰,根据色釉的组合搭配可以呈现出丰富的色彩效果。常见的釉上彩技法有描金、点染、渲染、堆塑等。描金是使用颜料描绘制金银花鸟图案的传统技法；点染是在瓷器表面点染不同颜色的釉料；渲染则是利用多种色釉的渗透和融合来制造丰富的色彩变化；堆塑是通过堆积不同颜色的釉料进行造型。在烧成过程中,不同颜色釉料的互相渗透也会产生丰富的色彩变化。釉料本身在高温烧成下也会出现各种色彩翻转的效果,如青花釉变为红色,九段锦釉产生紫外各种色调等。此外,在色釉层上再覆盖一层透明釉,也能改变底部色釉的色调。釉下彩则可与上釉色彩互相衬托,产生立体感。釉上彩通过丰富的技法手段和釉料的变化,可以呈现出非常丰富和立体的色彩效果。

(三)陶瓷浮雕与釉上彩色彩匹配策略

1.统一色彩方案。使浮雕和釉上彩的色彩在整体氛围和风格上保持一致和协调,给人以统一美。例如都采用低调的蓝绿色调,或都是高亮的暖色调等。

2.对比色彩方案。通过浮雕和釉上彩色彩强烈的对比,产生视觉冲击和互补效果。例如蓝绿色的浮雕,配以橙红色的釉上彩。

3.邻近色彩方案。浮雕和釉上彩的色调选择邻近或相近的色系,给人和谐统一的感觉。例如浮雕用青绿,釉上彩用蓝紫。

4.暗藏色彩方案。釉上彩的主色调与浮雕相似,而局部点缀第二主色,使整体丰富和谐。

5.考虑造型和内容,重要部位使用强调色,次要部位使用柔和色。色彩服务于作品整体效果。

二、陶瓷浮雕与釉上彩的形态结合

(一)浮雕形态的处理

陶瓷浮雕的形态处理直接关乎其艺术表达效果,要充分考虑陶瓷材质的塑形特点。陶瓷浮雕可突出质感反差,如光润与粗糙、圆润与棱角的对比,以增加视觉体验。也可采用不同程度的抽象,进行造型夸张与变形,赋予作品想象力。线条的运用也至关重要,既可细腻地描绘,也可进行表现主义的变形,强调线条的节奏感。陶瓷浮雕还可突出质量感,采用大面积的圆雕来展现陶瓷的厚重与丰满。此外,可结合陶瓷产品的功能与寓意,采用象征性的形态,寄寓深刻内涵，陶瓷浮雕在形态处理上应考量材质特性,并与意境、功能等有机结合,实现最佳的造型表达效果。

(二)釉上彩形态的处理

釉上彩的形态处理方式多样,可发挥釉料自身的流动性与丰富色彩。描金可细致描绘具象形态；渲染可形成晕开的氛围；点染可构成抽象图形,注重色彩节奏感；堆塑可突出质感与立体感。釉上彩的形态也可突显笔触,如扎染中的泼洒釉痕,增强个人风格。此外,釉上彩可借鉴水墨意境,处理出淋漓水乳般的效果。还可运用瓷器本身的形体,配合釉上彩的流淌轨迹,形成自然天成的意境。釉上彩形态的处理可综合运用色彩、线条、质感等视觉语言,与瓷器形体有机结合,实现意境的瑰丽表现。

(三)陶瓷浮雕形态与釉上彩形态的融合

陶瓷浮雕与釉上彩各有其形态语言的特点,将两者有机结合,可实现更丰富的视觉效果。例如,采用具象的浮雕形态作为底纹,釉上彩的抽象色块与之形成对比；或以简洁的几何浮雕为背景,釉上彩渲染出水墨意境。也可采用互补的手法,浮雕部分轮廓简约,釉上彩丰富细腻；或浮雕线条流畅,釉上彩用大色块将其衬托。两者的形态处理还要考量陶瓷器物的功能与外形,协调统一。总之,通过浮雕与釉上彩形态语言的互补与融合,可充分发挥二者的优势,实现丰富立体的视觉表现,增强作品的整体美感。

三、陶瓷浮雕与釉上彩的优势

陶瓷浮雕与釉上彩各自具有独特的艺术和工艺优势，当这两者结合在一起时，这些优势往往会相互加强，形成一种协同效应。首先，陶瓷浮雕以其三维性和立体表现力为基础，为艺术品提供了丰富的视觉和触觉体验。这种立体性使作品更具戏剧性和深度，能够更好地捕捉和表达复杂的情感和主题。其次，釉上彩以其多样的色彩和质感为特点，可以进一步强调和美化浮雕的各个方面。通过精心选择和应用不同种类的釉料，可以实现从柔和温暖到璀璨夺目的各种视觉效果。此外，这两种工艺的结合也大大拓宽了陶瓷艺术的应用范围。无论是在室内装饰、公共艺术方面，还是在文化遗产保护等方面，它们都能发挥出独一无二的优势。浮雕可以作为一个立体的“画布”，为釉上彩提供了更多的创作空间和可能性。反过来，釉上彩也可以通过色彩和光泽的变化，使浮雕更加生动和引人注目。最重要的是，这种综合应用还带来了很高的实用价值。陶瓷本身就是一种非常耐用和环保的材料，而通过浮雕和釉上彩的艺术加工，这些作品不仅具有很高的观赏价值，也非常适合长期保存和展示。这不仅有助于提升作品本身的商业价值，也为相关行业和市场提供了新的发展机会和潜力。

综上所述，通过本文对陶瓷浮雕与釉上彩的色彩与形态研究可知,二者各具特色的语言体系。将其有机结合运用,能实现更丰富立体的视觉表现。在色彩搭配上,要按照美学原理,考虑统一、和谐或对比的效果,用色彩传达意境,增强作品内涵。在形态处理上,应发挥陶瓷本身的质感与特点,采用抽象、比喻等手法,与色彩产生呼应。在具体创作中,要根据内容与风格合理运用陶瓷浮雕与釉上彩的语言手段,强化作品的整体美学效果。本研究对探索二者的结合运用具有一定指导意义。但这是一个极富创造性的工作,还需要在继续实践的基础上,深入研究相关的理论与方法,不断提高研究的深度与广度。