新时代油画艺术的发展及教育革新——评《油画艺术及教育发展研究》

文/解文金

书名：油画艺术及教育发展研究作者：常靖宜出版社：新华出版社出版时间：2021年10月定价：48．00元

随着科技发展、经济繁荣，艺术的表现形式也越来越多样。油画作为一种艺术表达手段、一种文化载体，本身作为一种“舶来品”，在新时代的大背景下，其作用、意义、定位和审美特征，也处在不断变化之中。因此，油画艺术的发展及其教育课程，只有不断创新、加强和明确，才能适应新时代快速发展的需求。由常靖宜所著的《油画艺术及教育发展研究》一书，共分六章分别讨论了油画艺术的历史发展和创作原理、美学表达、题材选取、作品创作、课程设置、教学发展等内容，在系统梳理油画艺术发展历史的基础上，提出油画教学发展的未来方向。这对于学生知识视野的开阔，创新意识的培养，综合素质的提高，都具有重大意义。高校在教学中，也应对此加以关注，运用有效的教学模式开展油画教学活动，寻找更多角度对学生进行教学。

中国油画逐渐发展成为具有民族特色的绘画门类。油画起源于欧洲，15世纪，尼德兰画家凡·爱克兄弟采用了一种油剂，宣告了油画的正式诞生，满足了当时画家们对展现细腻感受的需求。这一需求不断推动媒介材料的革新与发展，形成了较为丰富的油画语言。西方的绘画艺术与其宗教、神学紧密联系在一起，因此，油画艺术整体展现了一个从神到人、从天上到人间、从蒙昧到意识觉醒的整体过程。

明朝万历年间，油画艺术被引入中国，清末民初，由于时代变革的影响而广泛传播。20世纪20年代，伴随救亡图存，探索新出路，一批留学生开始留学欧洲，进行早期“中国式”油画艺术的创新，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟。他们将西方古典写实主义、印象主义、现代主义等创作手法和风格融入自身艺术创作中，背后更多的是对于油画艺术的思考：是认同中国传统美学创作中人与自然的和谐相处，追求“天人合一”，还是倒向西方艺术中对客观世界或主观情感的真实再现。随着新中国的成立，艺术创作秩序与创作环境有了良好的恢复与发展，在当时的社会环境与文化发展状况下，现实主义油画创作成为艺术家的首选和学习对象。较为著名的如董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》，对色彩纯度的应用和对西方古典主义绘画中透视轴的突破，都是中国油画家们对现实主义油画创作的民族化实践。改革开放后，中国油画艺术再次迎来了全新的发展，题材更为多样，表现的文化内涵也更为前卫，出现了一批无具体内容的，只注重表现形式的作品。由此可以看出，中国的油画艺术一直是在兼容并蓄中不断发展的，它产生了一个不同于西方的绘画语境，百年之间成为中国重要的视觉艺术门类。

时代需要积极乐观、健康向上的艺术创作。随着人们物质生活水平的不断提高，审美观念也在发生着深刻变化。亮丽典雅、热情洋溢的愉悦色彩情调，反映出一种积极乐观、健康向上的审美情感而被广泛接纳，时代生活如此，油画作品亦然。因此，我们需要明确油画艺术在多元文化发展下的定位和审美特征。一是从油画艺术的定位来看，呈现出较为明显的地域性；二是受多元化文化发展影响，其文化内涵越来越丰富多样；三是油画艺术作为一种视觉艺术，区别于其他艺术表现手法，在自身的发展中不断汲取中国传统绘画技艺的笔墨趣味，增强了画面形式感的表达；四是在新时代背景下，油画艺术也需要创新包装，符合时代潮流，这会促使观众喜爱并推广油画艺术，进一步提高自身艺术素养，让油画艺术更好传播。

油画教学必须关注现代国人的艺术审美，融合当代文化精神。艺术是文化的体现，油画艺术呈现出多元化的特质，因此，高校油画教学也呈现出多元化的特点。中国古代艺术家，已经发展出较为完善并极具民族特色的绘画艺术门类，传统文化体系下的绘画艺术创作与教学，也与油画创作有着明显区别。因此，如何将二者相结合，在教学活动中有所体现，这不仅利于传统文化的新表达，还能让油画兼具东方传统文化神韵，呈现一种更为融合，更能吸引大众的艺术展现。注重与现代文化融合，是油画艺术教学的重要一环，这有助于艺术家开辟新的艺术形式，拓展发展空间。作为舶来品，只有融入本土文化，油画艺术教育才能在中国得到长远发展，不融入当地文化体系的艺术，是没有生命力的，注定走不长远。在进行油画教学时，我们还应关注国际文化动态，这是中国当代绘画艺术走向世界的现实路径，当中国油画教学具有了国际文化特征，中国油画艺术也就会具有更明显的世界影响力和更大的话语权。