初中音乐教学活动中的第二课堂研究

2023-04-18山东省青岛西海岸新区文华初级中学266400

教学管理与教育研究 2023年24期

郑琳 (山东省青岛西海岸新区文华初级中学 266400)

2020年,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》对我国美育工作作出了明确的指示和要求。其中,注重丰富实践活动、创新教学内容成为主要要求,需要建立常态化的展演机制,推广各类实践活动,包括集体舞蹈、课本剧、合唱等,以促进班级和年级之间的相互交流。教育家陶行知先生也提出了生活教育理念,强调要注重活动的开展。鉴于此,教师需要组织学生积极参与第二课堂,安排多样的实践活动,以教材知识为基础进行深入拓展,培养学生对音乐的浓厚兴趣,深化他们对音乐的理解和掌握。

一、初中音乐教学活动中第二课堂的特点

1.开放灵活

相比于第一课堂,第二课堂比较灵活,具有开放性的特点,可以更好地拉近师生之间的距离。在教学时间上,第二课堂受到的限制和约束较小,内容也较为丰富,可以对音乐知识、音乐鉴赏、技巧学习等多项内容进行选择。在场地方面,可以选择社会、家庭、学校等多种场地,组织音乐表演、比赛等活动,用来补充第一课堂或拓展学生兴趣。例如,组织合唱活动,学生通过集体的合唱演练提升发音和气息掌握,教师在其中充当辅导角色,积极参与解决合唱中的问题,促使学生提高演唱、合作和学习等能力。

2.自主实践

第二课堂的形式丰富,为学生提供了广泛选择的机会,他们可以根据个人兴趣和需求自主挑选适合自己的活动。通过这样的实践,学生不仅能够增加音乐的实际体验和感悟,还能参与各类音乐活动,感受音乐的深刻魅力。在这个过程中,学生有机会学习各种音乐相关的知识和技巧,逐渐提升对音乐的全面认识。实践的过程也是学生自主性和自觉性不断提升的过程。通过参阅各类音乐活动,学生在活动中感受到音乐的独特之处,也在实际操作中学到了更多的知识和技巧。这种主动参与的经历使得学生在音乐学科中培养了更加积极的态度,也锻炼了自主学习的能力。逐步形成的自主性和自觉性将对学生的未来学习和生活产生积极的影响。

3.全面延展

第二课堂在第一课堂基础上,不仅能够弥补内容不足,还可进一步延伸和拓展,使音乐教育更为丰富,拓宽学生的知识维度。教师关注每个学生的发展,根据个性特征选择活动内容,满足学生的兴趣,发挥其天赋,增强学习音乐的满足感和自信心。例如,在音乐表演活动中,教师通过前期宣传和队伍组建,分队活动,每周排练2次,共有4个活动主题。在排练的过程中,每个学生都可以提出自己的创意想法,发挥个人特长和想象力,使音乐表演更加生动。在表演结束后,学生获得观众的认可,从而产生成就感和满足感,有助于增加学生学习的信心,同时也可以丰富学生的舞台经验,弥补第一课堂实践不足的缺陷。

二、初中音乐教学活动中第二课堂的发展现状

当前,在素质教育的推动下,不少初中学校开始加大对音乐教育的投入,改善了教室环境,重新编制和安排了音乐课程,为学生提供更多学习音乐的机会。然而,对于第二课堂的认知和投入相对不足,导致其组织构建不够重视。不少学校在第二课堂的资源投入、管理和规划方面存在问题,未能有效与第一课堂衔接,影响了第二课堂的教学效果。

部分中学在音乐教育改革中取得了一些成果,优化了音乐教育资源,但一些中学在校内音乐活动的发展仍存在一定的局限性。在家庭、社会等场所中,缺乏丰富多样的音乐活动,未能充分发挥第二课堂的灵活性。管理方法需要进一步优化,教学内容和体系也需要完善,以确保第二课堂的有效开展。

从教师和资源的角度看,师资力量对第二课堂的教学质量有着重要的影响。初中音乐的第二课堂需要提供更多专业化和多元化的指导,对教师的专业水平提出更高要求。然而,不少初中教师虽然在第一课堂能够高效组织教学,但对第二课堂了解不足,未能发挥其作用和优势,导致组织的活动形式和内容相对单一,难以激发学生的积极参与兴趣。提升对第二课堂的认知和培训,使教师更好地发挥其在音乐教育中的引领作用,是优化教育体系的一个关键方面。

三、初中音乐教学中的第二课堂组织策略

1.强化认识,丰富活动形式

为充分发挥第二课堂的作用,教师应深入了解其特点和优势,有针对性地组织丰富的音乐活动,激发学生对音乐的兴趣,营造相互激励、促进、共同进步的学习氛围。一方面,教师可加强基础音乐知识的巩固与训练,通过组织合唱、舞蹈、独奏等音乐表演活动,使学生在真实的舞台表演中感受音乐的魅力。在初学阶段,通过呼吸方式的训练,学生可以掌握正确的呼吸技巧,为后续的合唱练习打下基础。教师应根据学生的气息水平和音色条件合理安排学生在合唱表演中的位置,通过集体练习提高学生的合唱技能。另一方面,教师应丰富学生的乐器和识谱知识,尤其是在第一课堂中接触较少的乐器。通过在第二课堂组织学生建立乐队的方式,教师可以传授吉他、贝斯等乐器的基本弹奏方式。例如,在学习吉他时,教师可以先介绍弹奏姿势和基础手型,从简单的和弦弹奏和识谱开始,逐步提高学生对和弦弹奏的掌握。在乐器练习中,学生需要逐渐适应琴弦,培养手指的扩张度,并通过音阶训练、爬格子等练习提升手指的扩张能力。教师可通过指导学生确定支点,避免手部动作问题,从而提高乐器演奏的准确性。乐队组建可作为长期活动进行,学生通过参与演奏活动,提升音乐技能,同时培养团队协作能力。教师应根据学生水平和学习能力制订合理的活动计划,以确保每次活动都对学生有所提升。

2.完善体系,结合校园文化

为充分发挥第二课堂的作用,教师需要建立完善的教学体系,学校应加强对第二课堂的重视,积极推进校园文化建设,并与家长进行有效沟通,形成紧密的协作关系。一种方法是根据学生学习情况制定第二课堂活动计划,充分利用七年级学生较小的学习压力和充足的活动时间。每周可组织一次校本活动,增加课程节数,使第二课堂活动训练可以贯穿到高年级,提高活动排练效率,使学生能够学到更多课外知识。学校还可根据学生学习和活动情况灵活调整课程,增加接触校外师资的机会,鼓励学生学习传统和西洋乐器,重点培养学生的兴趣特长。例如,可以组建民乐社团,开展民乐教学、表演、比赛等活动,供学生选择感兴趣的乐器。此外,第二课堂的开展可以与校园文化相结合。例如,在教师节,学校可以组织文艺汇演活动,鼓励学生以乐队、合唱团、个人或组合形式进行表演,为校园师生呈现多彩的音乐节目。音乐还可以与其他学科活动结合,例如在朗诵活动中增设配乐演奏环节,提升朗诵的美感;将音乐与体育、历史等学科内容结合,丰富第二课堂的活动形式,促进音乐第二课堂与校园文化的互动融合。

3.加大投入,培养学生兴趣

在第二课堂教学中,教师应将学生置于课堂主体地位,转变传统的教学观念,以提升第二课堂的教学质量。为实现这一目标,学校应加大对师资的投入。强化教师培训工作,促进校内外教师之间的交流学习,从而提升教师的综合素养。在第二课堂中,要充分挖掘学生的潜能,根据学生的兴趣增添活动内容和形式,构建师生共同成长的模式,营造良好的学习氛围。例如,教师可以积极参与到乐团或乐队的表演中,作为表演成员与学生共同排练和学习。通过以队友和朋友的身份与学生交流,教师能够保持平等友好的关系。经过长时间的团队活动,学生和教师之间会建立起信任感,对师生关系的改善有着显著帮助。对于教师而言,通过与学生的共同训练,不仅可以提升自身音乐表演的能力,还能更深入地了解学生,使教师能够更好地因材施教。此外,教师还应与学生的家庭进行有效沟通,将第二课堂的影响延伸至学生的家庭,发挥家长在音乐教育中的积极作用。例如,教师可以鼓励家长录制学生在家中练习、演唱、表演的视频,将这些内容制作成音乐短片或音乐节目,并选择有趣且充实的内容分享到校园网、班级群等平台上。这不仅为学生提供更多展示的机会,还促进了亲子之间的交流,发挥了家庭教育的重要作用。

4.建设队伍,促进延伸拓展

在音乐第二课堂开展的过程中,教师可以组织合唱队、舞蹈队、器乐队等多种队伍形式,使第二课堂的内容、形式更加丰富,促进音乐第二课堂的延伸和拓展。以合唱队伍第二课堂教学为例。为满足校园文化活动的需求,培养学生艺术风貌和音乐文化素养,促进学生个性化发展,可组织学生成立合唱班,每周为学生设置两节合唱课,合唱成员来自各个年级,学生可以根据自己的兴趣爱好自主选择是否加入。在实际的教学中,由于学生的歌唱水平和嗓音条件各异,教师必须坚持因材施教的原则,兼顾不同学生的嗓音条件,采取系统化的训练方式。学校可以为合唱队伍安排专门的合唱指导教师,要求其具备专业知识,熟悉各种乐曲风格,并结合学生的兴趣与需求选择合适的合唱曲目。通过这样的组织,学生能够在音乐第二课堂中接受系统化的歌唱训练,提高合唱技能。丰富多样的队伍活动不仅能够提升学生的合唱技能,同时也有助于培养学生的音乐素养和音乐兴趣,充分发挥第二课堂的作用。通过合唱队伍等团体活动,学生能够在集体中学会协作与配合,感受到音乐的魅力,进而提高对音乐的热爱和理解。