论动画影片创作中传统民族文化元素的运用

周保兴

随着文化交流与全球化的进一步深入,作为一种重要的文化表达形式,动画影片中运用传统民族文化元素越来越多。传统民族文化元素作为一个民族的独特符号和符码系统,具有丰富的内涵和深厚的历史积淀,在动画影片创作中发挥着重要的作用。因此,研究传统文化元素在动画影片中的运用,对于促进民族文化的传承和创新具有重要意义。

一、传统民族文化元素在动画影片创作中的运用价值

(一)强调影片的文化传承

传统民族文化代表了一个民族的历史、价值观和生活方式,是民族文化的瑰宝,通过将传统文化元素融入动画影片中,可以有效地传达和展示这些宝贵的文化遗产,使观众更加了解和认同传统文化,实现文化的传承与延续,这种文化传承的强调不仅能够帮助观众更好地了解自己的文化身份,还能够唤起对传统文化的珍视之情,激发对历史和传统的思考与探索[1]。

(二)增强观众的情感共鸣

传统文化代表了一个民族的情感、情绪和价值观,与观众的人生经历和情感体验相结合,能够产生强烈的情感共鸣。当观众在动画影片中看到自己熟悉的传统文化元素时,会引发对文化记忆和情感体验的追溯和共鸣,使观众更加投入和感受故事情节,与角色产生情感共鸣,这种情感共鸣会增强观众的参与感和代入感,使他们更加愿意接受和支持这样的作品。

(三)丰富作品的文化内涵

传统文化元素是丰富多样的,包括传统的艺术形式、宗教信仰、节日习俗等,将这些元素融入动画影片中,可以为作品注入更加独特和丰富的文化内涵,使作品更具深度和内涵,通过展现民族传统的美学理念和价值观,能够引发观众对文化内涵的思考和吸收并带来更加丰富和有深度的观影体验。

(四)提升影片的品牌形象

传统文化元素代表了一种独特的文化特色,将其融入动画影片中,能够赋予作品独特的艺术风格和品牌形象,这种独特性和与众不同的风格将吸引更多的观众,并增强观众对作品的认同感和忠诚度,进而提升作品的知名度和商业价值。传统文化元素的运用还能够为动画影片树立良好的社会形象,树立作品积极向上、扎根民族文化的品牌形象,从而吸引更多观众的关注和支持。

二、传统民族文化元素在动画影片创作中的运用方式

(一)故事情节与传统文化内容融合

将传统民族文化元素融入故事情节中,可以有效地体现传统文化的内涵和价值观,强调文化传承的重要性。在动画影片中,故事情节与传统文化内容的融合应该注重情节与文化内涵的合理结合,使得文化元素能够自然而然地融入故事当中,不会显得突兀或造作,应该注重以故事情节为主线,将传统文化元素巧妙地安排在故事情节中,让这些文化元素为情节服务,推动情节发展[2]。例如,在动画影片《大护法》中,故事情节讲述的是一段关于道教传统文化的故事,通过描述护法神鬼巡游的故事情节,展现了传统文化中神话、信仰等方面内容,让观众更好地了解传统文化的内涵和价值观,加深对传统文化的认识和了解。

(二)角色形象与传统文化符号结合

在动画影片中,通过角色形象的设定,将传统文化符号与角色形象有机结合,可以形成独特的文化气息,加强传统文化元素的表现力。角色形象与传统文化符号的结合应该注重符号与角色性格、命运和经历的统一,使得传统文化符号在角色设计上能够自然而然的呈现,而不会显得生硬和突兀,应该在设计角色形象时,注重保留传统文化符号的原汁原味,充分表现传统文化的特色和魅力。例如,在动画影片《大圣归来》中,角色孙悟空在形象设计上将传统文化符号与现代元素有机融合在一起,将传统符号以现代化的方式表现出来,形成了独特的艺术风格,同时也体现了传统文化与现代审美的有机结合。

(三)美术设计中融入传统文化元素

在动画影片的美术设计中融入传统民族文化元素,可以为作品注入独特的文化氛围和视觉特色,美术设计是动画创作中至关重要的一环,通过将传统文化元素融入场景、服饰、道具等方面的设计中,可以呈现出浓郁的民族风情和文化内涵。

在场景设计上,可以取材于传统建筑、传统绘画、传统手工艺等,展现出民族文化的独特美感,例如,通过描绘传统建筑的飞檐翘角、琉璃瓦,或是绘制传统绘画中的山水意境、花鸟画等元素,使场景充满了传统文化的韵味。在角色造型设计上,可以运用传统服饰、头饰、饰品等元素,将传统文化的符号和象征融入角色形象中,通过这种方式,不仅能够展现角色的个性特征,还能向观众传达传统文化的价值观和审美观念。

(四)音乐与音效体现传统文化特色

传统民族音乐是民族文化宝库中的重要组成部分,具有独特的旋律、节奏和乐器,能够传递特定的文化情感。在动画影片中,运用传统民族音乐作为背景音乐或主题曲,能够增强观众对作品所表达的文化内涵的共鸣和感受,通过运用传统民族乐器的音色[3],如古筝、二胡、琵琶等,将传统和现代元素巧妙地融合起来,形成独特的音乐风格,为作品增添独特的民族情调。

三、传统民族文化元素在动画影片创作中的运用困境

(一)传统文化元素的平衡与外化

在动画影片创作过程中,运用传统民族文化元素时常常面临着平衡与外化的问题。一方面,过度的外化可能使传统文化元素失去原有的内涵和意义,导致其被误解或陷入表面化的符号象征;另一方面,过于保守的内化又可能使得作品的受众范围受限,难以吸引更广泛的观众群体。传统文化元素的平衡问题在于如何在创作过程中展现传统文化的内涵和特色符合现代观众的审美需求和接受度,过于追求外化,可能导致传统文化元素变得刻板和矫情,失去了现代观众的共鸣和吸引力。相反,过于内化,则有可能使传统文化元素变得过于隐晦或模糊,观众在作品中的呈现容易被忽略或误解。

(二)传统元素与商业化间的冲突

在传统民族文化元素的运用中,也存在着传统元素与商业化之间的冲突问题。商业化的动画影片往往需要迎合市场需求,追求盈利和观众认可,然而,传统元素的保真和原汁原味与商业化的市场追求之间可能出现冲突。一方面,商业化的动画影片常常会对传统民族文化元素进行改编或夸张,以迎合观众口味和市场趋势,这种改编可能会导致传统文化元素的失真或失去其特有的历史和文化内涵,传统文化元素在商业化影片中的呈现往往受到商业化需求的限制,可能被用作吸引观众的噱头而忽略了文化传承和价值的真正意义。另一方面,在商业化的动画影片中,商业利益往往被放在首位,可能导致对传统文化元素的误用,传统文化元素被作为营销手段或商品化的筹码,削弱了其本身的文化意义和内涵,传统元素被剥离出原本的文化语境,成为商业利益的牺牲品,可能会引起观众对文化的误解或质疑。

(三)文化传统与现代审美的对立

在动画影片创作中,运用传统民族文化元素时,常常会面临文化传统与现代审美之间的对立问题。传统文化元素承载着丰富的历史、价值观和象征意义,而现代审美倾向于追求创新、个性化和多元化的表现方式。一方面,传统文化元素与现代审美之间的对立可能导致观众对作品的不理解和接受度的降低,传统文化的表现方式和审美特征往往与现代观众的审美习惯有所不同,例如画风、角色设计等,这样的对立可能使作品无法与观众产生共鸣,降低了作品的吸引力和影响力。另一方面,传统文化元素在现代审美中往往被追求创新和改良的趋势下忽视或误解,为了符合现代观众的审美需求,传统文化元素可能会被改编、简化或夸大,丧失了其原本的独特性和纯正性,这样的处理方式可能会引发文化的误解、扭曲或丧失。

(四)传统文化印象与现代创新失衡

传统民族文化元素在动画影片创作中的运用也面临着传统文化印象与现代创新失衡的问题。一方面,过度强调传统文化的印象和形象可能使作品缺乏创新和个性化的特点,难以与其他作品区分开来,观众可能认为作品过于保守和陈旧,缺乏与时俱进的现代风格和创意。另一方面,过分追求现代创新可能导致传统文化失去根基或被忽视,为迎合观众的喜好和市场需求,创作者可能将传统文化元素引入作品中,但仅仅作为装饰或花招,而非真正地融入到故事和情节中,这样的处理方式可能使传统文化元素流于肤浅,丧失了其内涵和历史背景的真正意义。

四、传统民族文化元素在动画影片创作中的运用策略

(一)挖掘深入而细腻的传统文化内涵

1.寻找传统元素的多样性与深度

在运用传统民族文化元素时,需要寻找并挖掘传统元素的多样性与深度,传统文化有着丰富的历史和内涵,包括宗教、信仰、价值观、艺术形式等方面,创作者可以通过深入研究和了解传统文化,探寻其中的多元元素和精神内核[4]。例如,细致研究中国传统节日的传说故事,各地的民俗仪式、服饰、建筑等,以展现传统文化的丰富性和独特性。

2.以传统文化为创作灵感的源泉

传统文化可以成为创作灵感的源泉,创作者可以从传统文化中汲取创意和艺术元素,融入到动画影片的故事、角色、场景等方面,通过将传统元素与现代故事情节相结合,创作者能够赋予作品独特的文化氛围与内涵。例如,动画电影《大鱼海棠》就通过借用中国传统神话故事的元素,创造了一个富有浓郁东方韵味的幻想世界。

(二)创新融合传统元素与现代审美

1.运用新的视听技术进行表现

为了将传统元素与现代审美相融合,运用新的视听技术是一种有效策略。例如,通过使用先进的三维动画技术、特效和视觉效果,创作者可以将传统元素以更加生动、精美的方式呈现在观众面前,这样的技术手段可以增强作品的视觉冲击力和艺术表现力,吸引现代观众的注意力。音乐与声效的运用也是创新融合的重要手段,创作者可以运用现代音乐元素或者将传统音乐与现代音乐形式相结合,营造出与传统元素相匹配的音乐氛围。

2.结合新颖的叙事方式与形式

除了视听技术,创作者还可以结合新颖的叙事方式与形式,使传统元素与现代审美相互融合。传统的线性叙事方式可以通过非线性、跳跃式的叙事方式来进行创新,以展示出更多的想象力和刺激观众的思考,互动式的叙事形式,如虚拟现实和增强现实技术,也可以为观众带来更加身临其境的体验,同时体现传统元素的魅力。

(三)增加动画影片观众参与互动

1.结合互联网平台进行交流传播

为增加观众参与互动,创作者可以结合互联网平台进行交流传播,通过社交媒体、视频分享平台等互联网渠道,创作者可以与观众进行实时互动,分享创作过程、创作灵感以及传统文化的背景故事等,利用互联网平台还可以进行投票、问答、线上活动等形式,让观众参与到创作过程中,增加观众的代入感和参与感。

2.打造与观众的互动体验与共创

为提升观众参与互动的体验,创作者可以打造与观众的互动体验与共创。例如,可以通过舞台剧、展览、主题公园等形式将动画影片中的世界延伸到现实中,让观众有机会与角色互动、感受传统文化元素的魅力[5]。创作者也可以鼓励观众参与创作,例如征集观众的故事创意、角色设计等,使观众成为动画影片创作的共同参与者,增强他们对作品的归属感。

(四)注重尊重与保护传统文化的原汁原味

1.基于文化尊重与包容的原则,避免对传统文化进行曲解和滥用

在运用传统民族文化元素时,创作者应遵循文化尊重与包容的原则,避免对传统文化进行曲解和滥用。对于传统文化中的故事、符号、象征等元素,创作者应深入研究并准确理解其背后的文化含义,以确保对传统文化的呈现是符合原本意义的,避免对传统元素的随意改编和夸张处理,以免破坏传统文化的原汁原味。传统文化是一个民族的瑰宝,作为创作者,应保持敬畏之心,谨慎使用传统元素,避免商业化的过度挖掘和滥竽充数,通过以正确而谨慎的态度对待传统文化,才能真正保护和传承传统元素的原汁原味。

2.结合深入的研究与文化背景,准确呈现传统元素的特点与内涵

为了准确呈现传统元素的特点与内涵,创作者应进行深入研究与了解,通过深入研究传统文化的历史、哲学、价值观等方面,创作者能够更好地把握传统元素的本质和特点,了解传统元素所处的文化背景,能够帮助创作者更好地将其融入到动画影片的故事情节和形象塑造中,以展现出传统文化独特的魅力。创作者还应避免将传统元素简单机械地加入作品中,而是要寻求恰当的方式表现其含义和情感[6]。

五、结语

传统民族文化元素在动画影片创作中的运用不仅能强化作品的文化传承,增强观众的情感共鸣,丰富了作品的文化内涵,也能提升影片的品牌形象。然而,在创作过程中,传统文化元素也面临一些困境,通过挖掘传统文化的深度内涵、融合现代审美、增加观众参与以及注重保护传统文化的原汁原味,可以有效地应对这些困境。未来,期待更多动画影片能成功地运用传统民族文化元素,为观众带来更加丰富多彩的视听体验。