音乐游戏在小学音乐教学中的应用分析

【摘要】随着我国教育理念的不断发展，当前小学音乐教学活动更加注重学生的主体地位。音乐游戏教学法能够充分发挥学生的主观能动性，引导学生在实践过程中不断掌握新知，提高学生的音乐审美能力。文章重点分析音乐游戏教学法的意义与应用。

【关键词】音乐游戏；小学音乐；课堂教学

作者简介：蔡露露（1987—），女，江苏省扬州市江都区大桥中心小学。

音乐游戏教学法既是一种教学方式，又是引导学生通过实践感悟音乐的途径。在实际教学过程中，音乐游戏教学法在一定程度上能够拓宽学生学习音乐的渠道，让学生从多个维度获得音乐知识与音乐技能，冲破原有的音乐学习思维定式。音乐游戏教学法成为当前小学音乐教学的重要方向。

一、音乐游戏教学法的概念

（一）音乐与游戏的本质关联

音乐与游戏本质上是相通的，音乐以听觉感受为主，而游戏以视觉感受为主，二者相结合能够帮助学生在实践过程中更好地感悟音乐魅力［1］。

音乐教学本质上离不开人的参与，教师需要通过多元化的方式引导学生在实践过程中提高自己的审美。教师利用音乐游戏可以增强学生的情感体验，让学生获取音乐知識。例如，教师要求学生按照特定规则，在感受音乐的同时做出相关动作。此时，原本的音乐就不再是单纯的音乐，而是舞蹈以及语言的结合体，学生通过视觉、听觉等多感官的学习实践能够更加清晰地感悟到音乐本身的魅力［2］。音乐教育以审美为核心，教师无论开展哪种教学活动都必须注重学生的审美体验。在当前教育理念不断发展的时代背景下，教师需要将游戏与音乐教学相结合，让每个学生都成为音乐游戏活动的参与者，通过不断变化动作语言等方式完成各项目标［3］。

（二）音乐游戏在教学中的分类

音乐游戏活动的类型多种多样，既可以根据空间划分，又可以根据人数划分，也可以结合教学内容进行划分。以空间划分为例，教师可以要求学生围成一个圆圈进行“传递节拍”游戏，也可以将学生划分成多个学习小组进行互动。以人数划分为例，教师可以开展单人音乐游戏活动，引导学生根据节奏做出动作，也可以要求学生与同桌一起跟着节奏进行拍手游戏［4］。

（三）音乐游戏的精神内涵

在实际教学过程中，音乐游戏体现出来的创新性与合作性极大地丰富了学生的情感体验，为课堂营造了愉快和谐的氛围。音乐游戏具有合作性，需要学生按照教师的要求与其他同学开展实践合作，不仅能提升学生的审美认知，而且能促进学生的个性化发展，提高学生的合作能力［5］。音乐游戏具有创新性，教师可以主动为学生设计音乐游戏的规则，也可以引导学生结合自身的思维认知不断优化规则。音乐游戏活动的形式不只有拍手或丢手绢，教师可以引导学生通过参与多种实践活动更好地感受音乐的节奏。音乐游戏的创新性还体现在学生表现的创意性上。例如教师可以要求学生进行表演，让学生结合自身的思维认知以及身体动作上的改变来表现人物形象［6］。音乐游戏还具有愉悦性。学生通过体验音乐游戏的方式能够学习到音乐知识，还能够了解各项教学环节的难易程度。教师需要结合学生的思维认知，调整原有的音乐游戏教学方式，只有确保当前的教学内容符合学生的思维认知，才能够让学生获得愉悦的体验。

二、音乐游戏教学法的特性

（一）听觉感受以及动觉体验的结合

音乐游戏活动需要学生结合自身的思维认知以及肢体做出相应的动作。从心理学角度来看，听觉与动觉相结合的方式能够让学生更好地感受音乐节奏的变化。此外，音乐游戏活动也不仅仅是拍拍手，还需要教师提供特定的旋律引导学生进行体验，学生需要有意识地控制自己的动作，以此来贴合旋律［7］。

（二）兼具课程有效性与趣味性

音乐游戏教学法之所以能够将音乐课堂变得生动有趣，是因为音乐游戏教学活动能够极大地激发学生的主观能动性，让学生通过实践更好地感受音乐的节奏与旋律。同时音乐游戏教学活动还能够加深学生对音乐知识的理解，让学生在实践活动中获得愉悦体验，引导学生不断学习音乐知识，提高自身的音乐审美能力［8］。

三、音乐游戏教学法的教学原则

（一）以音乐为主体原则

音乐游戏教学法是一种以音乐为主体的新型教学方式，为了提高教学效率以及学生对音乐作品的感知程度，教师必须将音乐作为教学的主体，而不是将游戏作为教学主体。倘若离开了音乐主体，那么任何教学方式都难以提高学生的音乐审美能力。要想进一步发挥音乐游戏教学法的优势，教师需要不断优化原有的教学理念，更好地结合学生的个体差异开展音乐游戏教学活动［9］。

（二）全员参与原则

音乐课堂教学时间有限，教师在短暂的教学时间内只能提问部分学生，其他学生则难以顾及。教师在采用音乐游戏教学法的过程中要让全体学生参与到音乐课堂中，让无论是身体协调能力较差的学生，还是对音乐知识不敏感的学生都参与到音乐游戏活动中。

（三）针对性原则

在设计音乐游戏教学活动时，教师需要充分关注学生的主体地位，发挥能力强的学生在整个音乐游戏教学活动中的示范作用。例如部分学生的理解能力较弱，那么教师需要引导学习能力较强的学生与其组成学习小组，一起来完成音乐游戏活动。对于音乐审美能力较强的学生，教师在开展音乐游戏活动时，需要为其提供多种教学内容，让其充分发挥自身的创新思维能力。教师只有结合学生之间的个体差异，才能够进一步提高学生的综合素养。

（四）人人平等原则

在音乐游戏教学活动中，教师需要保障教学活动能够辐射到全体学生，让学生成为音乐游戏教学活动设计的主体。教师只有与学生构建平等的关系，才能够进一步增进与学生的沟通交流，促进音乐游戏教学活动朝着科学化、系统化的方向发展。

（五）直观性原则

直观性原则指教师要引导学生通过最直观的动作以及语言来表达自己对音乐的理解。音乐游戏教学法应当区别于传统的教学方法，教师不需要为学生设计复杂的游戏规则，而需要以直观的方式让学生进行表达。学生的语言表达能力有待提升，教师应结合学生的思维方式来帮助学生更好地理解音乐知识。

四、音乐游戏教学法的应用

笔者以某市小学音乐课程教学活动为例，分析音乐游戏教学法在音乐课堂教学中的应用。该教学活动分为四个环节：感知阶段、结合阶段、创造阶段、竞技阶段。教师根据学生在所有教学环节中的思维认知变化情况以及行为，不断优化原有的教学体系，观察学生音乐综合能力的变化情况，以此为后续教学活动的开展提供参考。

（一）感知阶段

感知阶段的主要目的在于引导学生初步接触音乐，通过音乐游戏获得乐趣。该阶段分为两个课时，第一课时需要学生学习音乐作品，直观感受音乐作品的旋律以及表达的含义。第二课时需要学生对第一课时所学的音乐作品知识进行巩固，并了解音乐游戏活动的规则。

以《森林水车》这部音乐作品为例，学生一方面需要感受《森林水车》的主旋律，另一方面需要体会《森林水车》这部作品中的音乐元素。在第一课时中，教师利用互联网平台为学生搜索有关大自然的纪录片。随后，教师引导学生学习《早上好》这首歌曲，要求学生通过拍拍子的方式深刻感悟拍子的变化情况。最后，教师将学生划分成不同的学习小组，让学生相互问好并通过游戏互动的方式演唱《早上好》这首歌曲。在第二课时中，教师要求学生围成一个圆圈，通过“传递节拍”游戏演唱相关歌曲。当学生熟悉歌曲后，教师开展了男生在外圈、女生在内圈的双圆圈游戏。

为了提高教学效率，教师需要结合教材内容以及学生的个体差异设计有针对性的游戏活动。只有将理论与实践相结合，才能更好地发挥音乐游戏教学的真正价值。

（二）结合阶段

经过第一阶段的教学活动，学生已经对音乐游戏活动有了初步的认知，学生的音乐表现能力以及音乐审美能力都得到了发展。但实际教学中依旧存在诸多问题，例如音乐游戏规则设定得不够明确，情景导入环节缺乏互动，导致学生难以在短时间内了解这节课的教学重点。

在感知阶段，教师没有围绕学生的实际学情以及学生的认知发展规律开展教学活动，没有认识到学生审美能力的提高需要学生先感知音乐，再理解音乐，并通过实践的方式将音乐与音乐符号连接起来。因此在结合阶段，教师需要关注学生能否通过直观的动作表现节奏以及音符的变化。

结合阶段也分为两个课时，在第一课时中，教师为学生演奏《肖邦圆舞曲》，让学生根据旋律的走向，沿着班级的墙壁行走，最后返回自己的座位上。在此过程中，学生与教师之间并没有过多的言语交流，学生需要完全按照自己对旋律的理解，尽可能地保证自己的动作幅度与旋律相匹配。接着，教师开展“猜猜我是谁”这一音乐游戏活动，利用多媒体设备为学生播放歌曲，让学生根据歌曲的主旋律以及音色猜出歌曲的名称。部分学生听到歌曲后联想到了小猫，并与其他同学探究这首歌曲的名称。之后，教师为学生揭晓答案，这首歌曲的名称为《跳圆舞曲的小猫》，并询问学生在聆听过程中是否感受到小猫天真活泼的性格。最后，教师让学生静下心来聆听这首歌曲，引导学生在聆听过程中做出小猫的动作。

上述教学活动的目的在于引导学生在游戏过程中不断学习这首歌曲的旋律，锻炼学生的创新思维能力与音乐反应能力。

在第二课时中，教师让学生利用白纸和蜡笔，结合《跳圆舞曲的小猫》这首乐曲画出自己认为最理想的小猫形象，在绘画完成后，将自己画的主题与其他同学进行沟通交流。接着，教师将学生划分成不同的学习小组，让学生通过表演的方式演绎《跳圆舞曲的小猫》。学生在绘画及表演的过程中逐渐掌握了乐曲的节拍，促进了身心的全面發展。

（三）创造阶段

在创造阶段，学生需要根据教师提供的乐曲，通过表演的方式表现乐曲的情感。在实际教学过程中，教师让学生按照自己的喜好随意选择乐曲，大多数学生都选择了《大王叫我来巡山》这首乐曲。接着，教师让学生结合该乐曲的节奏自主编排舞蹈动作。此外，为了进一步激发学生的学习兴趣，教师要求每个学习小组通过不同的表演形式演绎这首乐曲。总体来讲，上述三个教学阶段中，前两个阶段主要是对学生的创造性思维发展水平进行测试，让学生在实践过程中逐渐培养乐感，而最后一个阶段主要是为了发挥学生的创造力。

（四）竞技阶段

当学生具备了一定的音乐基础及实践技能后，教师开展了竞技类游戏。首先，教师为学生提供了众多乐器，随机选择一名学生，让他结合自己熟悉的乐器进行演奏，让其他学生与这名同学背对背，并猜出这名同学演奏的是哪种乐器。其次，教师要求学生阐述不同乐器的发展史以及著名的音乐家。最后，教师利用多媒体为学生播放舞蹈片段中某一段配乐，让学生通过抢答的方式回答配乐中使用的乐器，在潜移默化中加深学生对音乐史以及舞曲发展史的理解。

结语

综上所述，开展音乐游戏活动能够充分发挥学生的主观能动性。教师需要结合学生的个体差异，为学生设计有针对性的游戏形式，帮助学生结合肢体动作与旋律学习音乐知识，以此来培养学生的音乐素养。

【参考文献】

［1］潘亚娟.让游戏给音乐教学插上翅膀：浅谈音乐游戏在课堂教学中的应用［J］.北方音乐，2018，38（24）：127-128.

［2］吴瑕.音乐游戏在小学音乐教学中的实施策略［J］.北方音乐，2019，39（18）：223，227.

［3］张丽梅.音乐游戏在小学音乐课堂教学中的渗透和实践［J］.华夏教师，2019（25）：34.

［4］周丽.浅谈音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用［J］.北方音乐，2020（03）：132，135.

［5］张芸.音乐游戏在小学音乐教育中的作用和实践研究［J］.北方音乐，2020（05）：155-156.

［6］甘薇.浅谈如何在小学音乐课堂中开展音乐互动式教学［J］.大众文艺，2020（10）：212-213.

［7］丛喜秋.探究小学音乐教学中融入音乐游戏的作用［J］.才智，2020（17）：157.

［8］王华伟.游戏教学在小学音乐教学中的实践探析［J］.艺术评鉴，2020（23）：157-159.

［9］赵彦秋.音乐律动在小学音乐课堂教学中的应用分析［J］.戏剧之家，2021（29）：106-107.