从《美学散步》看诗歌中的空间意识

水 良（西安外国语大学）

宗白华先生是以美学家、哲学家的身份而为人熟知的，其著作《美学散步》更是中国现代美学研究中绕不开的一步书籍。事实上，宗白华先生不仅仅是一位美学家，还是一位诗人，他是中国最早进行小诗写作的诗人之一，其诗集《流云小诗》恬淡自然、精致典雅，充满了古典之美。而溯其根源，是宗白华先生一生对于古典美学的追求，这在其《美学散步》中便可见一斑。本文将着眼于空间意识，谈一谈《美学散步》对诗歌创作的指导意义。

无论是中国古典诗歌还是现代新诗，都是很追求空间感的。苏东坡评王摩诘“诗中有画，画中有诗”是一种空间意识，朱湘评价郭沫若“他觉得一般的人，终身拘束在经验界中，未免太狭隘了，于是展开了他的玄想之翼，向超经验界中飞去”也是一种空间意识。宗白华在《美学散步》中展现出来的核心的美学思想就是“虚实相生”，这对于诗歌写作中的空间感把握有着指导性的意义。所谓“虚实相生”，体现在诗的空间中就是“可以画出来的”与“不能画出来的”相互映衬，用“能画出来”的空间引出“不能画出来”的空间，再通过“不能画出来”的空间塑造更辽阔、更深刻的意境，宗白华先生称之为“诗中之诗”，认为“不能画出来的”正是“构成这首诗是诗而不是画的精要部分”。这是虚写空间在诗歌中的重要作用，是给读者以幻想进而留出更多的想象空间，通过调动读者的积极性使其主动思考，利用其想象创造出对象的整个世界。如果全然是实在的空间，读者在接受的过程中就会变成被动的，很难达到真正的思考，这就会导致出现“千人一诗”的现象，既不利于诗歌在传播过程中的发展，也影响诗歌的美感。但是诗歌也不能全然都是虚幻空间，全部都是虚幻的空间太过于抽象，不利于读者的接受。闻一多先生认为诗歌有三美，即音乐美、绘画美、建筑美。其中的绘画美就是强调诗歌中实在空间的重要性，要有画面感。宗白华先生在《美学散步》中也说，“诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。”由此观之，虚实结合的空间书写能够让诗歌更有美感，事实上，中国的古典诗歌一直以来都是强调虚实结合的，但是在现代诗歌中，尤其是当下的诗歌书写中，却常常被遗忘了，这也是当下的诗人难出大家的原因之一，能做到虚实结合的诗人不多，能准确把握其中的“度”的诗人更少，但是一旦能够把握虚实结合的“度”，作品自然会上一个台阶。当代诗人中，张二棍和刘年就很擅长虚实空间的结合，并且虚实的度、虚实转换的时机都把握得很好，他们也确实是当下诗坛的中坚力量，我认为，能很好地做到虚实结合是他们的诗歌能够打动人的重要原因之一。

除了虚实空间以外，宗白华先生认为，客观的空间与主观的空间有机结合也是艺术创作中的重要一环。他在《美学散步》中说：“我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。”这就是讲，艺术创作要主观地去感受客观空间，再把这经过了主观吸收的客观空间表达出来，就是艺术。诗歌当然也是如此的。既要“到自然、人生、社会的具体形象里去找”美的踪迹，塑造客观空间，以期达到“与我之境”，也要在此基础上做到“移人之情”、“移我之情”，把主观情绪融入客观空间，塑造出一个新的、不完全等同于客观空间的“主观空间”。中国的古典诗论经常说“融情于景”，实际上就是强调客观空间与主观空间的有机结合，美是客观的，这就要求诗人能够尽力复刻客观空间，但对美的感受又是主观的，这又要求诗人能够通过主观空间传递自我感受，这样才能在表达自我的同时引起读者共鸣。何谓“引起共鸣”？就是通过这种空间的书写来促使读者积极参与到接受过程中，而绝非直白地抒情来进行主观的情感灌输。诗歌不是呐喊，喊口号的东西就像一杯碳酸饮料，来得刺激，走得迅速，没有回味。诗歌是一杯酒，入口可以烈，也可以柔，但无论是烈或柔，一杯好的酒一定是有回味的，它的风味是固定的，但是每个品酒者的感受一定是不同的。舌尖敏感的人感受到的香气最多，舌根敏感的人更能感受到苦，而舌体两侧敏感的人可能对发酵过程中产生的酸味感受最为深刻。

总而言之，无论什么时候，诗歌的创作都应该注重空间意识，而宗白华先生提到的“虚实相生”、主客观空间结合可以作为一种参考。我们绝不是说所有诗歌都得按照这样的标准、这样的要求去书写，但是诚如宗白华先生在《美学散步》中提到的，里尔克曾经说：“诗不徒是情感，而是经验。”这经验不独是对客观世界的体验经验，也是对前人总结出的理论的体悟经验。我认为，《美学散步》对诗歌创作中的空间意识掌握也正有这样一种“经验”的作用。