20世纪中国绘画教科书——以傅抱石《中国绘画变迁史纲》为例

文_沈淑琦

东南大学艺术学院

内容提要：20世纪初，中国社会动荡，中国美术教科书正处于萌发期，教育家、书画家傅抱石将他的艺术思想体现在《中国绘画变迁史纲》教材中，这本教材是他关于中国艺术理论的代表著作之一。本文比较此教材和当时中国绘画史的相异之处，并梳理此书的创新点和核心思想：以系统性、主题式而非断代的方式书写，提出研究中国绘画的三大要素——人品、学问和天才，力尊南宗，不认同中西绘画融合的方式。

一、傅抱石著《中国绘画变迁史纲》初衷

傅抱石（1904—1965），中国现代教育家、书画家（图1）。本名瑞麟，江西南昌人，祖籍江西新余，年幼自学刻印，少年家贫，11岁在瓷器店学徒，尔后自学书法和绘画，18岁开始卖画鬻印，自号“抱石斋主人”。1923年，20岁的傅抱石入江西省立第一师范学校，转入艺术科，开始美术创作和美术理论研究。1925年，22岁的傅抱石撰写第一本著作《国画源流述概》[1]5-7，这改编自他教的国画史课程教材。1926年，傅抱石毕业后任教于江西省立第一师范学校附属小学；1929年，任教于江西省立第一中学初中部，并完成《中国绘画变迁史纲》（以下简称“《史纲》”）；1930年，他升任江西省立第一中学高中艺术科教师，讲授国画、手工和音乐课程；1931年，《史纲》由上海南京书店出版，并成为江西省立第一中学高中艺术科的国画教材。

图1 傅抱石 待细把江山图画100cm×112cm1961 中国美术馆藏

出生于清末的傅抱石，虽然家境贫寒，但好学向上。他以浅显易懂的白话文在《史纲》中写下他看到的中国艺术现状：“好比你床上枕头底下的钞票，隔壁老二比你清楚得多了。五元一张的，或一元一张的，中国银行的，或交通银行的，新的，旧的，完好的，破烂的；老二通通了然胸中。”[2]4目睹不断流失的中国古人手迹，他心急如焚：“但老二是有力量注意，是有力量侵略的啊！中国艺术的结晶，古人精神的寄与，难道钞票还不如？非把它去换钞票就不可以么？”[2]4所以，身为中国“老大哥”，他不愿“低头去问隔壁的老二”，认为这是“丢丑，是自杀”[2]4。自1905年中国废除科举考试之后，中国新式教育面临青黄不接的阶段，身为教师的他叹息：“今日的中国民众，有百分之九十的人还不明白画（中国画）是怎么一回事。因为中国绘画的书籍有多少？研究者又有多少？在中国的地位怎样？……这一切都是使人哭的材料。”哭泣不可耻，他要将构建中国画史的期许写成书：“至少，我们须自己起来担任这重要而又被诅咒的担子。只要不糟踏自己的天才，努力学问品格的修研，死心踏地去钻之研之，其结果，最低限度也要比隔壁老二强一点。”[2]4-5年轻的傅抱石一肩挑起担子，他不愿低头向他人示弱。

20世纪20年代，中国绘画史相关书籍日益增加，如：陈师曾《中国绘画史》（1925），以断代史分为三部——上古、中古和近代史[3]；潘天寿《中国绘画史》（1926），以断代史分成四部——古代、上世、中世和近代史[4]；郑午昌《中国画学全史》（1929），将中国绘画史分为实用期、礼教期、宗教文化期和文学化时期[5]；朱应鹏《国画ABC》（1928），分三十章陈述各代的中国绘画史[6]。身负教材编纂任务的傅抱石，不满意上述的中国绘画史，因为他们使用“朝代演变”的绘画史观。1926年，民国时期书画鉴赏、史学家余绍宋编写的《中国画学源流之概观》也按断代将中国绘画史分为上古、中古和近古时期。

傅抱石《史纲》导言云：“什么上古、中古，什么初唐、晚唐，生吞活剥，似乎增加系统的紊乱，轶出系统的真正面目，于系统是毫发无补？”[2]3他指出“中国绘画史”的朝代更迭，对读者梳理中国绘画史的全貌没有帮助。他说“断代的太破碎了！记帐式的太死气，应当指出一条正路来”[2]5-6。他的“正路”就是阐述中国绘画史的《史纲》，他不满足依托于政治史的绘画史，而他的问题意识是什么呢？

二、《史纲》提出的几个问题和答案

首先，傅抱石在《史纲》的自序中提出了四个问题：

A.画体、画法、画学、画评、画传，是不是可以混为一谈？

B.中国绘画有没有断代的可能？

C.记账式和提纲式，哪种令读者易得整个的系统？

D.应否决定中国绘画的正途？[2]1

关于这四个问题，他直接回答：

A.提倡南宗。

B.注意整个的系统。

C.前贤的画论，有必不可不读的，都按时按人插入，使旁收理论的实效。

D.顾及兴味的丰富。

E.在量的方面，是每周二小时，供一年用。[2]2

傅抱石说明《史纲》就是要记述以书画为主的变迁历史，不依赖政治的断代史观。他谈到绘画技术对学画之人的重要性：“兹假定学国画的人，以高中程度为标准，那画法重于画学，画学重于画体，画体重于画传，画传重于画评。”[2]1这回答了他第一个问题。画体、画法、画学、画评、画传依此分出前后顺序，画法为重。尤其是他开宗明义地提倡董其昌的“南宗”说[2]1-2，并融画体、画论、画学于书中。他强调之前的中国绘画史，是系统性太偏狭的断代定义。他再加上提纲式和趣味性的内容，以七章著成此书，提供学生每周二小时、共一年阅读量的课程[2]1-2。

不同于上述20世纪初的中国绘画史著作，傅抱石在《史纲》第一章中就系统整理出董其昌、沈宗骞、陈衡恪对文人画的标准，提出研究中国绘画的三大要素——人品、学问、天才（图2），强调学习中国绘画的三分法：人品占据最关键的位置；继之，还要勤读书才能有学问，理解画学、画论；天才则是画才，指绘画能力。他肯定文人画的鲜明倾向，《史纲》运用近40种历代画论、画史数据，以南宗文人画标准论述中国绘画史的变迁[7]249-254。他尊崇士人画（文人画），贬低作家画（画工画），因为士人之画“境界高远、不落窠臼，充分表现个性”，而作家之画“面目一律，皆有所自钩摹，徒作客观的描绘”。他问道：“画而为工，还有画吗？”傅抱石苦口婆心，鼓励他的学生们走上“士人之画”的道路[2]6-17。傅抱石刻意贬低“北宗”，尊崇“南宗”，强调让学生学习“境界高远、不落寻常窠臼”的士人画的绘画精神，以“充分表现个性”[8]13。

图2 研究中国绘画的三大要素：人品、学问、天才（摘自傅抱石《中国绘画变迁史纲》，上海古籍出版社1998年版）

傅抱石在《史纲》中提炼历代中国绘画史精华，着重中国绘画史的“变迁”议题。他从“文字画”开始，分七章讲述：一、文字画与初期绘画；二、佛教的影响；三、唐代的朝野；四、画院的势力及影响；五、南宗全盛时代；六、画院的再兴和画派的分向；七、有清二百七十年。值得注意的是，此书只有第三章和第七章出现朝代名称；魏晋南北朝绘画史在第二章中讲述，五代十国的绘画史在第四章中讲述；第五章谈论南宗绘画的一脉相承，从五代、北宋、南宋延续到元朝；第六章以画院和画派为体系论述明朝的中国绘画；第七章论述清朝绘画史及画论。傅抱石从绘画视角切入对中国历史的论述，给予美术教育界新的思考。

关于20世纪中国绘画何去何从，1918年5月14日，徐悲鸿在北京大学画法研究社发表演讲“中国画改良之方法”，谈道：“中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明理无退化。独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步，民族之不振可慨也。夫何故而使画学如此其颓坏耶，曰惟守旧，曰惟失其学术独立之地位。”（摘自1918年5月23日至25日《北京大学日刊》）1931年的傅抱石，以历史线索贯穿《史纲》，一方面，使中国绘画史的地位独立起来，摆脱了附属于政治史、经济史、社会史等的地位，提高了中国绘画史本身的文化价值；另一方面，致力使中国绘画史研究对世界做出贡献。他出版此书时，已认识到巩固中国绘画地位的意义，希望中国绘画在世界艺术史上占有一席之地。他的《史纲》流露出强烈的民族气息，具有审美本位的美术史观。[9]

关于中国画和西洋画的优劣，1917年康有为在《万木草堂画序》中语重心长地说道：“它日当有合中西而成大家者……合中西而为画学新纪元者。”[10]1918年，徐悲鸿的见解是：“中国画在美术上，有价值乎？曰有。有故足存在。与西方画同其价值乎？曰：以物质之故略逊，然其趣异不必较。凡趣何存，存在历史。西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物，所可较者，惟艺与术。然艺术复须借他种物质凭寄，西方之物质可尽术尽艺，中国之物质不能尽术尽艺，以此之故略逊。”（摘自1918年5月23日至25日《北京大学日刊》）

徐氏认为的“略逊”，在傅抱石《史纲》中成为保护中国绘画的“真价值”。傅氏写道：“‘西人欲知中国绘画的真价值者，须抛弃其平生所学之美术教育和审美观念。’那‘真价值’一语，岂非与美术无关？”傅抱石不认同中国和西方绘画的相融观：“近代中国的画界，常常互为攻讦，互作批议，这是不知中国绘画是‘超然’的制作。还有大倡中西绘画结婚的论者，真是笑话！结婚不结婚，现在无从测断。至于订婚，恐在三百年之后。”他不认同中西绘画的融合：“不过把中国绘画的左右前后随便取一点看来，知道了前后左右都是造成‘超然’的材料。‘超然’不打倒，所谓‘中西’在绘画上永远不能并为一谈。……东画西化，或西画东化，也信口道出。比如西方的图案画，已经远别它本身的目的而从事调剂的运动。……人不像人，鬼不像鬼！……中国绘画根本是兴奋的，用不着加其他的调剂。”[1]8当时还未赴日学习的他，反对康有为等“熔中西为一炉，开启新世界”的主张。他相信中国绘画有本身的独立性，并以《史纲》传播之。

傅抱石的《史纲》以培育艺术人才为主要目标，主张中国画是不能拿中国以外的标准来衡量的，更以中国特有的民俗来比喻：“拿非中国画的一切，来研究中国绘画，其不能乃至明之事实。和拿中国老式的绣鞋，强穿于天足的妇女是一样。绣的美丑不是问题，合不合才是重大的意义。”[2]7傅抱石在《史纲》中提出“合脚论”，全然捍卫中国画的艺术教育价值。无独有偶，傅抱石希望以系统性通史架构书写中国艺术史的做法，在国际上也有呼应。例如：1997年，艺术史家柯律格出版的《中国艺术》（Art in China），就以墓室艺术、宫廷艺术、寺观艺术、文人生活中的艺术和艺术市场来建构中国艺术史[11]。

结语

傅抱石在《史纲》中提出四个问题，并通过七章易读的白话文来回答。此书的创新点和核心思想包括：1.指出研究中国绘画的三大要素是人品、学问和天才；2.打破纯断代史的画史，而以系统性、主题式的“文字和图画”“宗教”“画院”“南宗”等主题切入；3.力尊“南宗”画论；4.不同意中西融合的中国绘画方向。《史纲》奠定傅抱石关于中国艺术的理论基础，传播他了的美术教育思想，为他后续的中国艺术理论研究提供了丰富养分。