古雅平和 以意传神——郭列平书法艺术刍议

文_张春华

在我熟悉的中青年书法家当中，江苏省书法院郭列平的书法创作一直是我所关注的。

解读郭列平的作品，不难发现其中既有自己个性的展示，又有精到与细腻笔法的表现。他的作品展现在眼前，一瞬间似乎有一种感染力将你俘获，或俊逸雅致，书卷气浓郁，或灵动洒脱，各具风神，给你以耳目一新之感。

这种有别于他人，有别于时风，有别于“江苏味”气息的书法，极具辨识度。很显然，郭列平并非在形式上创新，而是在传统的笔墨基础上创出了属于自己的个性作品。所以，他的作品一经呈现，便备受业界关注和群众的喜爱，屡屡入选国展并荣获奖项，他成为当今江苏书坛的佼佼者。

诚如多年前中国书法家协会理事刘灿铭在一篇文章中说：“从郭列平身上，看到了江苏青年书法的希望。”

2.郭列平 孟浩然诗90cm×50cm2020

可以说，郭列平书法艺术个性的彰显，既是他长期临帖摹碑学习、研究博采众长的结果，也是其个人学识、审美理想以及性格等综合因素的自然流露。

郭列平出生于江苏盐城，淳朴厚道、执着求索是其性格本真。早年他曾先后就读于中央美院（国画系书法专业）、首都师范大学书法研究院、中国艺术研究院（中国画写意人物专业）。多年以来，在坚持写字、读书的同时，郭列平不断寻师访友、求教名家，曾得到过启功、欧阳中石、王镛、杜滋龄等先生的指点，由此也给他带来了更多的思考和有益的借鉴、启示。北方的雄浑大气、江南的俊逸秀美，加之古代诸多大家的经典之作长期陶染，又给了郭列平一个文化融合的机会，从而奠定了他书风形成的重要人生经验基础。

和许多成功的书家一样，郭列平也经历了一个艺术风格锻造的过程。虽然他走的是碑帖结合之路，但是更多的是倾向于帖。因为，笔法最为精到与经典的表现都在帖中而不是碑中。所以，对于碑的研学，他只是更多地从体势上和构字形式上进行学习、借鉴。

然而，学习书法的人都知道，书法创作虽然依靠精湛的书写技巧，但书法最终表现的不是技巧，而是追求本真、书写自己。

为探求精到的笔法并增强表达手段，郭列平从宋人入手，以米芾为书写基点，进而上溯“二王”诸书。而为追求汉隶的浑厚和古意，他又大量师法汉隶、大篆并对金文《散氏盘》《毛公鼎》等进行研习。

4.郭列平 老子《道德经》选句220cm×70cm×62021

郭列平深谙黄庭坚“随人作计终后人，自成一家始逼真”的名言。学习书画老是跟在别人后面，永远也无法超越；只有形成特色，自成一家，作品才会生动真切，达到较高境界。所以在继承优秀传统的基础上，郭列平努力学习、不断探求完善自己的艺术个性，达到不与人同。基于大量的书法艺术实践，郭列平的眼界逐渐打开，他对笔法、墨法、字法、章法均有了自己的认识和体悟，从而在书法创作中展示出了独特的处理方式。

创作中，郭列平对何时疏、何时密，以及怎样开合、虚实如何变化等，拿捏和掌控得十分有水准。这一求索历程也凸显了他对每种碑帖的历史背景、碑帖内容、碑帖的风格研究的深入，诠释了在艺术创作中继承传统与张扬个性的关系，印证了他的艺术思想。

“胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳”，清代周亮工在《读画录》中的这段话，让郭列平体悟到作为一个真正的书画家必须有较高的文化修养。而在他看来，唯以书法的艺术与文学的深邃融合，才能加深书法的精神内涵。创作之余除了大量的阅读之外，郭列平还进行古典诗词的研究和创作，并写了不少书法论著。

郭列平书法涉及楷、草、隶、篆，尤工行书，近几年的创作以行草书为创研方向，在这方面颇下功夫。

我品读郭列平的书法作品，其中充溢着古雅平和之气，显示出他对经典碑帖深层次的理解，写出了自己的笔墨精神。

他的中堂行书作品《录杨万里〈晓出净慈寺送林子方〉》碑帖互融，线条古朴遒劲，虚实相生，运笔多姿，结体宽博，气势恢宏。尤其是用笔用墨的疾徐、顿挫、干湿、浓淡与结构，既和谐统一又富于对比变化，既具备碑版的浑厚又有帖的灵动。

小楷作品《自作诗》既有晋人的法度，又有明人的轨迹，通篇洋溢着儒雅的书卷气；篆书作品《远山平步七言联》，法度严谨，线条灵动，给人以厚拙古淡的感觉；隶书作品《篆字通玄道，书风继古贤》古拙遒劲，特别是作品中透出的因汉碑风化所带来的沧桑感，给观者以不一样的审美趣味。

5.郭列平 远山平步七言联180cm×33cm×22022

当代书法创作真正写出个性的并不多见，郭列平的成功，给我们学习书法提供了借鉴。他说：“我对书法的研习，永远在路上。”他对自己在艺术领域所取得的成绩并没有丝毫满足或有半点懈怠，他坦言自己对书法的探索仅仅是开端。因此，我们有理由相信，勤于思考、不断探索的郭列平会给书坛带来更多的精品佳作！