从传播学“5W”理论视角分析音乐剧竞演节目——以《爱乐之都》为例

□刘韬

2022年3月12日晚，由东方卫视推出的全国首档全产业链音乐剧文化综艺节目《爱乐之都》正式播出，全国各地32位专业音乐剧演员和音乐剧爱好者们相聚一堂，在非镜框式电视节目舞台上表演多元化的剧目。随着2018年综艺节目《声入人心》走红，音乐剧、歌剧这样小众的艺术也开始进入普通观众的视野，并为音乐剧带来了新的发展机遇，《爱乐之都》就在音乐剧之潮中孕育而生。该节目致力于音乐剧垂直领域探索，并成功打造出全产业链的大格局，这种对演出行业进行“互联网+演艺”模式的探索，让更多的观众爱上音乐剧并走进剧场。东方卫视用实际行动响应国家坚定文化自信的号召，助力上海打造“演艺之都”，该节目将多层面繁荣我国的文艺创作，推进音乐剧产业的升级建设。本文以《爱乐之都》为主要研究对象，以传播学中5W要素分析该节目在传播中的效果与得失，促使音乐剧得到更好的传播与发展。

传播者分析

传播者是传播过程中的发起者，它决定着传播的内容。《爱乐之都》节目的传播者主要为制作方以及演员与爱乐助力人两大方面，它们分别承担着节目制作、作品内容呈现、选手评审的责任，为保证节目质量应扮演好“把关者”这一角色。

制作方。制作方作为大众传媒信息生产中的首要环节，首先要扮演好“把关人”这一角色，因为其决定着制作的内容。该节目制作团队基于音乐剧市场、地理环境因素进行实际把关。在中国音乐剧市场板块图上，上海是最为活跃的城市之一。经市场调查，“2021年上海全市专业剧场的音乐剧演出场次达911场，同比前一年增长142%，观演人次达52.4万，同比增长129%”。与此同时，上海在2017年就提出打造“亚洲演艺之都”这一理念，并在2018年开创亚洲大厦“星空间”小剧场模式的音乐剧市场。因而制作方基于市场与地理环境因素，因时因地推出了音乐剧垂直综艺节目《爱乐之都》。除此之外，制作方在内容上也进行严格把关。音乐剧是属于剧场的艺术，而将现场剧目转化为电视表现方式是一个不小的挑战，为此制作方付出了很大的努力。通过对首期节目的观看，可以看出节目组极大地体现出了自身对于音乐剧艺术的诚意与追求。就如百老汇经典剧目《剧院魅影》，节目组特意邀请原版音乐剧《剧院魅影》音乐总监Guy Simpson进行远程指导，目的就是为了能让经典作品被正确表达，同时在节目程式上加入“神秘引言人”这样一种角色，通过其对剧目的介绍，极大地降低了音乐剧观众的准入门槛，又不失去该片段与原剧的整体联系性。在舞美方面，节目组更是重金打造，使得舞美呈现出更加精细、更加立体的效果，使节目有了更为动态的画面感，如《剧院魅影》中男主人公所持的蜡烛灯台，或是在云雾中滑动的小船，亦或是多媒体及灯光所营造的雷电效果。以上都体现出制作方作为传播者所起到的“把关人”作用。

演员与爱乐助力人。作为传播者的演员与爱乐助力人同样需要扮演好“把关人”这一角色。竞演类综艺节目的关注重点除节目本身传递的主题内容外，还要兼顾到选手与嘉宾，因为他们的选择也将决定节目的流量与质量。“节目炒话题、上热搜，通过断章取义的片段和悬而未决的文字引起观众的好奇心，提高节目热度，已经成为一种惯用手段；更有甚者，还会利用嘉宾的绯闻隐私为噱头，引发观众对节目的关注度，淡化节目的内涵和品质。”这样的行为无非是为了提高节目热度，吸引观众观看兴趣，但也将节目本身传递的内容转移或削弱，使节目内容失去权威性，降低了节目品质。为此，《爱乐之都》在嘉宾与演员上进行了严格把关。

一、在助力人的选择上进行严格把关。以前三期节目助力人阿云嘎、黄舒俊、小柯、张雨绮为例，阿云嘎是国内著名的音乐剧演员，是国内首个国有音乐剧团团长，也是北京舞蹈学院特聘教师，担任过《声入人心》第一季首席，其实力备受业界认可。他可以从专业演员以及选手的角度出发，在判断选手能力的同时提出建设性意见。黄舒俊是中国台湾著名的音乐制作人、作词作曲家，现任上海东方娱乐传媒集团音乐总监，具备良好的音乐专业素养。小柯是中国内地男歌手、音乐制作人、词曲作家，自身也在积极创作中国原创音乐剧，并创办了属于自己的“小柯剧场”。张雨绮是中国内地女演员，自身具备流量，虽不是专业的音乐剧人，但她可以普通观众的视角表达观点，引发观众共鸣。

二、在选手的选择上进行严格把关。节目组初期从全国各地海选音乐剧演员，最终36人脱颖而出，有音乐剧演员“活化石”之称的郑棋元，有上海音乐学院音乐剧系第一届毕业生蒋倩如，有从业17年之久的黄冠崧。他们既是中国音乐发展的见证人，也是中国音乐剧演员实力的代表。同样，也有音乐剧新人，如泰国籍人气歌手李紫婷、出演过电视剧的汪卓成、开心麻花演员刘思伟。他们虽然身上贴有其他标签，但他们的音乐剧素养是得到行业认可的。

传播内容分析

传播内容是传播过程中的重要一环，需要将传播者所要表达的内容通过特定形式表现出来，是使受众接收的信息。《爱乐之都》作为垂直类综艺节目，主要受众还是当下的音乐剧爱好者，但节目组在内容设置上也存在破圈的目的性。无论是在剧目选择上还是在竞演中选手与嘉宾产生的话题上，都体现出节目内容的丰富性与娱乐性。

剧目内容多元化。在音乐剧剧目选择上，首期节目一共上演了5部经典音乐剧选段，第一段是从音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作《剧院魅影》中选取The Phantom of the Opera一曲进行再现。第二段是从休·杰克曼导演的音乐电影《马戏之王》中选取Rewrite The Stars一曲，经过中文版创作后命名为《星空的颜色》。第三段是从法语音乐剧《摇滚红与黑》中选取La gloire à mes genoux一曲，经过中文版创作后命名为《荣耀向我臣服》。第四段是从中国原创音乐剧《在远方》中选取《兄弟+何处是远方》进行再现。第五段是从环境式音乐剧《阿波罗尼亚》中选取《我的家族》一曲进行再现。五个不同的片段，来自五个不同的国家，自然给观众带来不同的感受。从《剧院魅影》中可以感受到伦敦西区音乐剧的纯正和质感；从《马戏之王》中能够得到歌舞电影改编成音乐剧的启发性以及歌舞电影赋予音乐剧的新活力；从《摇滚红与黑》中能够感受到法语音乐剧中的现代化元素和现代性表达；从《阿波罗尼亚》中可以感受到韩国音乐剧的黑色幽默；从《在远方》中能够感受到中国音乐剧的表达方式以及中国音乐剧所特有的含蓄之美。

选手与嘉宾的话题性。在首期节目中，选手在完成第一个剧目《歌剧魅影》后引爆了一个热议话题，即爱乐助力人张雨绮并没有给有着音乐剧“活化石”之称的郑棋元投票，说词毫无说服力，带有很强的非专业的主观感受。没有音乐剧背景的张雨绮坐在嘉宾席的位置上本身就已经在音乐剧粉丝群体中产生了争议，此番更是制造出“张雨绮与音乐剧粉丝”的矛盾点。在《马戏之王》最后的落幕上，张雨绮对男女主角未能“kiss ending”耿耿于怀，之后“张雨绮起哄像极了我本人”的话题登上热搜。其实节目组对张雨绮的内容设置也是精心设计的，她既要以一个普通观众甚至是外行的视角对表演进行欣赏、点评、提问，也要呈现出一个反面形象随时制造热议话题，给观众带来娱乐效果。

综艺的功能式给观众提供情绪价值，这个价值体现在舞台的表现力和感染力上，也表现在博人眼球的娱乐化矛盾上，《爱乐之都》在内容呈现上很好地将二者进行了有机融合，因而获得了不俗的传播效果。

受众分析

受众即传播过程中信息的接收者。施拉姆曾这样解释受众：受众参与传播就好像在自助餐厅就餐，媒介在这种传播环境中的作用只是为受众服务，提供尽可能让受众满意的饭菜（信息）。受众对媒介及信息具有主动选择权，因此媒介所传播的信息必须满足受众的某一喜好才能获得受众的支持，《爱乐之都》的传播就很好地满足了受众对音乐剧的求知需求和娱乐需求。

满足受众的求知需求。电视综艺节目的实质是具有审美价值的艺术作品，具有审美认知功能。审美认知功能，指帮助人们获得多方面的社会、自然等知识，能够更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生，而观众收看电视综艺节目的过程就是一个审美认知和满足求知的过程。以首期节目为例，第一首歌是音乐剧中永恒的经典之作《剧院魅影》，让观众领略到音乐剧的真正风采与艺术魅力；《阿波罗尼亚》则让观众体验到了音乐剧中的黑色幽默表达方式；《马戏之王》让观众感受到上流阶级人物与底层阶级人物爱而不得的现实悲情；《摇滚红与黑》则带领观众走进19世纪法国波旁王朝复辟时期了解社会风貌，了解时代背景下小人物的人生观；《在远方》则是上个世纪的中国故事，让观众了解身处快递与互联网的创业浪潮洪流之中主人公人生积极向上的态度。对此，无论从形式上还是从内容上看，《爱乐之都》都极大地满足了受众的求知欲望。

满足受众的娱乐需求。任何艺术都具有娱乐功能，“优秀的艺术作品都有一种魅力，它使人在欣赏时完全陶醉，整个心情、精神都感到非常愉快和满足，给人一种审美的享受”。《爱乐之都》以综艺的表现形式展现出音乐剧的大众属性，以无与伦比的舞美设计服务于剧目呈现，以专业演员的表演表达音乐美感，将影视、文学、音乐有机结合呈现出高质量的节目，给受众美的感受。另外，节目还设置了竞争、淘汰等环节，给观众带来悬而未定的紧张感与刺激感，同时节目中所产生的热议话题也带来了不俗的娱乐效果。

传播渠道分析

传播渠道是传播者发送信息、受传者接受信息的途径和方法。随着大众传媒的不断发展，传播媒介得到丰富的同时也在不断融合，越来越多的电视节目开始采用电视媒介、移动终端媒介、互联网媒介“三位一体”的传播方式扩大传播范围。

东方卫视作为老牌省级卫视本身就具有强大的影响力和收视群体，《爱乐之都》定于每周六晚黄金时间20：30开播，从开播时间安排上可以看到东方卫视对于电视收视群体的习惯的整体把握，从而揽获更多电视观众，同时节目还在腾讯视频、百事通、Bilibili三个网络平台进行播出，形成了多平台、多渠道、立体化的传播矩阵。此外，碎片化是当下信息传播的主要特征。微信、微博在当下发挥着重要的传播作用，受众可以在手机上看到东方卫视官方账号对该节目的推介、节目预告以及纯享受版节目视频，也可以通过东方卫视微信视频号获得相关信息，同时微博@爱乐之都同步开通，积极与粉丝群体展开互动交流，发布节目短视频剪辑、排练视频、表情包和幕后花絮等，给微博用户呈现节目的相关资讯，使得该节目的热度持续发酵并不断提升，实现了广泛传播。

传播效果分析

传播效果是指传播对人的行为产生的有效结果，具体指受传者接收信息后，在知识、情感、态度、行为等方面发生的变化，即传播活动在多大程度上实现了传播者的意图或目的。

《爱乐之都》开播以来，截至2022年4月8日，该微博发起的相关超话《爱乐之都》话题阅读次数达4.4亿，评论数达47.2万次，且在腾讯视频平台音乐类综艺排行榜位列第五，累积播放量达53万次，表明节目取得了良好的传播效果。作为一档综艺节目，除了给观众呈现优质的内容外，获得额外的附加值也是传播效果的一种体现。《爱乐之都》总制作人施嘉宁曾对外表示：“节目最后，上海文广演艺集团会与欢唱团成员签下100场演出合约，开启30场中国原创音乐剧巡演。届时我相信将会有不少观众从‘荧屏前’走向‘剧场内’，这也是节目的意义所在。”节目通过整合社会文化资源，经过再选择、再配置、再创造，从而达到音乐剧文化从“小部分人”中来到“大多数人”中去的传播效果。

对节目的几点思考与建议

《爱乐之都》开播以来得到了一定的行业好评，但也存在一些问题，节目还需不断完善与提高。

第一，在选择剧目和选段上，节目组可以收集观众意见并加以选择性表演。在媒介技术高度发达的今天，每个人都更加重视话语权，给予观众一定的话语权则可以拉近节目与观众的距离，提高观众对节目的参与度，也可以保证表演的可看性。

第二，提高译配水平。在节目中，有不少国外音乐剧歌词被译配成中文，但是译配水平有待提升。节目组应该立足于原著、原歌词，并结合中国文化语境，注意歌词押韵、优美、朗朗上口的特点。

第三，导师投票遭受质疑。导师投票的公正性决定着节目的真实性，导师在选择选手时应秉持演与唱的水平作为评价标准，以专业知识说服演员和观众，破除观众对节目剧本化的质疑。

结语

音乐剧竞演综艺《爱乐之都》以推动音乐剧产业发展为核心，以竞技表演音乐剧的方式为手段，关注音乐剧演员、音乐剧行业的发展，并给予了深刻思考，并为音乐剧行业的发展提出了宝贵建议，有力地推动着中国音乐剧事业的长远发展。