声乐艺术中的二度创作——以歌剧《三把锁》刘梦洁唱段为例

苏慧琳，朱 琳

（太原师范学院 山西 晋中 030600）

二度创作是声乐演唱中真实性与协调性的统一；是历史性与时代性的统一；是技巧性和表演性的统一。[1]当词曲作者完成一度创作的作品，音符没有歌者赋予生命，很难发挥其自身的艺术价值。而演唱者通过对作品准确生动地再现，将演唱传播给听众，使一度创作的艺术价值发挥到最大化。在这个过程中，演唱者自身的演唱就是一个再创作的过程，而每次演出也会伴随新的创作出现。接下来本文会围绕二度创作，从理论层面到实践层面进行讲解，希望读者阅读后能有一定的收获。

一、声乐艺术中的二度创作概论

（一）二度创作的概念

二度创作顾名思义为第二次的创作，其本质就是演唱者将音乐传播给听众，使音乐活起来，进一步发挥其艺术价值的行为。演唱者需结合作品的实际创作背景、年代、风格、意境来分析歌词、曲调，体会其中的人物形象和性格，结合个人的理解将乐谱转化为实际音响。这需要在保持原作者意图的基础上，融入自己的独特理解，对原角色进行补充和发展，加上自己特有的演唱风格，最终塑造出活灵活现的艺术形象。

（二）二度创作的意义

二度创作不单单是重复与再现，也不是追求音乐形式主义，而是将精神层面的乐谱转化为能被感知到的艺术实践，只为展现出更多的可能性和创造性。演唱者要承担起培养和提升观众审美能力的责任，这就要求演唱者自身能力足够强大。

二度创作可以培养演唱者对音乐的审美能力。其中包括情绪审美、情感审美、歌声审美等。明代戏剧理论家王骥德在《论套数第二十四》中重点论述了“而其妙处，政不在声调之中……而在动人，此所谓‘风神’，所谓‘标韵’，所谓‘动吾天机’。不知所以然而然，方是神品，方是绝技”。[2]我们不难看出王氏理论在声乐艺术审美上已经达到了很高的层次。作品的风神与标韵是内在的、看不见摸不着的、要用心体会的。演出者要尽量理解并演绎作品的深层次的内涵，但也不能忽视形式美。成功的二度创作不仅是对作品本身的升华和提炼，而且是在兼顾形式主义的同时，使作品的精华体现得更加突出和鲜明，甚至超出作者的预想。

二度创作可以提高演唱者的音乐素养及鉴赏水平。演唱者在不断创作中积累大量的实践经验和理论知识、演唱技巧，从而提高自身的综合水平。因为在成功的二度创作中，演唱者需要对作品的创作风格、创作背景、曲调流派、演唱技巧进行精准把握与理解。同时，演唱者也要不断探索和研究声乐艺术的表现规律，要保持对艺术的热情、对创作的激情。

（三）二度创作的重要性

1.赋予作品灵魂，给予作品新生命

演唱者在再现还原曲作者思想的基础上，对作品进行深度艺术加工，在发挥自身个性的同时展现出与众不同的风格，为作品注入新鲜血液，使其不再是单一的纸上音符。演唱者将鲜活的形象呈现在观众面前，为观众带来新鲜的视听盛宴。

2.深入发掘声乐作品的艺术价值

二度创作是一种主观能动性行为。演唱者的情感表达将放大作者的思想深度和内涵，补充了一度创作并进行适当延伸，影响范围更广，艺术性也更强，这种冲击力才是最直观的。

3.促进声乐艺术的传播与创新

每一部作品背后都蕴含着时代内涵和精神，演唱者自身就是艺术审美的传播者和创造者，每次演出都会向观众传递作品背后的内涵，这也将伴随新的创新而出现，从而推动了声乐艺术的传播与发展。

二、声乐艺术中二度创作的基本原则

（一）选择适合自己的作品

选择大于努力，选择一首适合自己的作品进行二度创作可以达到事半功倍的效果。那么，如何挑选适合演唱者自身的作品进行创作呢？一方面，可以根据演唱者的嗓音和发声方式进行选择。歌者的嗓音条件是与生俱来的，但经过后天技术的包装可以变得更完美。根据歌者声带在演唱时振动频率的范围，可以从音区上划分为男高、中、低音、女高、中、低音。又根据音色与换声点的不同，更细致地划分为抒情男高音、戏剧男高音、花腔女高音等等，在合适的音区找准作品是十分必要的。[3]另一方面，可以根据一度创作中的角色设定来选择，二度创作一定是在一度创作的基础上进行艺术加工的。声乐演唱中的角色设定同样需要符合人物原型。

（二）全方位分析作品

没有艺术欣赏，艺术也就失去了价值，连接两者之间的就是表演。声乐表演是一种感性与理性密切融合的创造性活动，具有深刻的理性内涵，因而前期的分析是成功演出所必不可少的一部分。分析作品可以从创作的时代背景、文化内涵、地域；作者的艺术手法、风格；作品体裁、题材、结构、和声、调式、曲式、歌词；唱腔的咬字、发音、技巧；角色的情感、心理、动作等方面着手，这也说明成功的二度创作并非易事。

（三）对作品进行艺术加工

每一部艺术作品都体现着特定的时代内涵，向人们展示那个年代的风格。演唱者的二度创作是对作品的创新，将当下流行的元素与作品的时代风格相结合，以新的姿态呈现给世人，因而二度创作是时代性和历史性的融合。[1]二度创作要忠于原作，要保持真实性，还原作者想表达的思想情感，在保持基础不变的情况下结合个人对作品的分析与思考，实现传统与现代的水乳交融。二度创作是真实性与创造性的融合。表演艺术将作品的艺术价值进一步扩大，演唱技巧增强了作品的艺术感染力，富于表演加深角色在观众心中的形象，两者缺一不可，相互融合。二度创作是理性与感性的融合，是表演性与技巧性的结合。

三、声乐艺术中的二度创作实践——以歌剧《三把锁》中刘梦洁唱段为例

（一）作品背景分析

民族歌剧《三把锁》是山西省歌舞剧院创排的一部反映当代精准扶贫的农村现实题材歌剧作品。作品根据山西几个贫困村和几个第一书记的真实扶贫事迹创作改编而成。作品讲述了龙泉村第一书记刘梦洁带领村民精准脱贫的故事，同时也反映出国家和政府扶贫带给不同村民的生活与心理变化。全剧共分为6 场，人物心理刻画细腻，人物情感经历丰富，其中的矛盾冲突更是张力十足。

（二）曲调风格分析

民族歌剧《三把锁》不仅继承了山西传统音乐元素，还吸收了当代音乐风格，使传统与现代相融合，创造出山西专属的歌剧新风向。

《山坡上》这首作品以民族五声徵调式为主，旋律动机借鉴了山西民歌和戏曲元素，四四拍的三段体结构。第一乐段开始的速度为55，以陈述的方式进入，有点像歌剧咏叹调中宣叙调的感觉，每句的结尾音为长音，意味深长。伴奏织体为分解和弦，使音乐又蒙上了一层抒情色彩。第二乐段中速度提升为65，情绪开始有了起伏，音乐也开始推动剧情的发展，暗示了人物的情绪。第三乐段速度为70，刘梦洁不理解质朴的乡亲为什么会变成现在这样，第三段为作品高潮部分，伴奏织体改为柱状和弦，表现在第一拍，节奏也以切分音和双十六为主，在最后的大跳上深化剧情，人物表现力十足，场面十分戏剧化。[4]

（三）人物情感分析

进村前的刘梦洁斗志满满，迎接她的是村民冰冷的脸和井上的三把铁索，她唱起了第一首咏叹调《山坡上》。刘梦洁万万没想到大家如此轻视自己，委屈与忧愁涌上心头，难道这就是父亲魂牵梦绕的第二故乡？万事开头难，刘梦洁想起她签下了军令状要带父老乡亲脱贫，现实落差让她难以接受，心情也一路跌到了谷底。《连日来心事重重》中的刘梦洁心情不宁，看到村民各怀心事，她十分焦虑，想帮忙却又不知从何帮起，恶劣的天气也暗示了书记的情绪和村里的现状。黑云压城城欲摧，但书记越挫越勇，不达目的不罢休。《天上月亮亮晶晶》中的刘梦洁对李有志深情讲述了老一辈革命家的不求回报、大公无私的吃苦奉献精神，成功唤醒了李有志，也可以看出刘梦洁是一个有责任、有担当的好书记。《燃烧起昂扬向上的那团火》中的刘梦洁在深情回忆后，与李有志一同发誓要让村民们都过上小康生活，找到打开龙泉村致富的金钥匙。情绪从低沉到奋进，由慢到快，逐渐高昂起来。《打开井锁才能聚住人心》中的刘梦洁针对龙泉村的个例，执行党的精准扶贫决定，解开了村民们的心结，也开启了龙泉村的致富道路。有党中央的正确领导，人民一定会越过越好，满眼都是对美好未来的展望与憧憬。

从以上片段中我们不难看出刘梦洁的心路历程，开始的她斗志昂扬，现实给了她重重一击，反而越挫越勇，决心一定要带领全村人脱贫。她也曾迷茫过、焦虑过、无助过、气愤过，但这些都不能击垮她，她清楚自己身上的责任，因为她是党派给龙泉村的希望，是指引龙泉村走向小康的希望。

（四）演唱分析

《山坡上》中的刘梦洁受人冷落，委屈难过开始涌上心头，所以在演唱方面情绪是低落低沉的，速度慢，像讲话一般娓娓道来。想到父亲说过的质朴的乡亲们这么对她就更委屈了，情绪由弱渐强。签下军令状的她面对眼前的景象不知道如何是好，演唱速度也开始减慢，整体情绪为低落—激动—低落。在演唱“一双双冻紫的手”时要唱出对百姓的心疼和不理解。在演唱“质朴厚道的乡亲”时要表现出不可置信的感觉。“打出翻身仗”的“翻身仗”这三个字的声音气势要提起来。最后的“扶贫不能凭想象”，大声感慨“万事开头难”，虽然很委屈，但还要给自己边打气边思考接下来该怎么做，这样的刘梦洁既让人心疼又让人佩服。

《打开井锁才能聚住人心》中的刘梦洁说服了广大村民，开启了龙泉村的新征程，大家深刻认识到脱贫不能只靠救济，重要的是自己动手丰衣足食。在演唱“携起手来……致富路上你追我赶”时要表现得充满生机，满眼都是对未来美好的憧憬与展望——好日子马上就要到了。“你追我赶”这四个字的速度与情绪慢慢叠加，要唱出层次感，就像一个在前、一个在后一般，不仅速度和情绪叠加，声部也开始叠加，进一步感染观众。

四、结语

二度创作是舞台性与艺术性的结合，是给予作品活力的创作再现，是传播与发展艺术的重要途径，也是作为一名演唱者必备的素质。成功的二度创作是对作品进行全方位分析后加以自身理解并进行创造的主观能动性活动。本文在第三部分为读者举例民族歌剧《三把锁》中刘梦洁唱段如何进行二度创作，旨在实践中更完美地塑造人物形象，希望能给读者带来一定参考。