新媒体时代戏剧类非遗文化外译价值与传播路径研究——以海南琼剧为例

吴清鹏，马海燕

（海南师范大学 外国语学院，海南 海口 571158）

中华文化走出去是我国加强国际传播能力建设的有效途径，于2035 年建成“文化强国”是党的十九届五中全会提出的战略目标，进一步强调把文化建设摆在更加突出的位置[1]。而非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是无形的中华优秀传统文化，是中华民族智慧的彰显，是我国展示给世界以上下五千年不朽历史的直观形象，亦是组成整个世界多元文化的分支。新媒体时代的潮流不仅拓宽了非遗的传播途径，而且使非遗的跨区域交流得到了良好实现。其中，非遗翻译是推动构成中华文化的非遗文化走出国门的主要途径，是建设文化强国的有效途径，更是展示我国文化软实力的必经途径。在新媒体时代，国家级非遗琼剧亦呈现出不同于以往的传播路径，同时将其外译价值的发掘必要推向了新的高度。在此，本文将聚焦于琼剧外译价值的探讨，并分析琼剧在新媒体时代可选择的传播路径，为戏剧类非遗文化走出去提供一定参考。

一、文献回顾

琼剧作为国家级戏剧类非遗，越来越多学者将研究目光聚焦于琼剧。通过CNKI 对主题词为“琼剧”检索显示，不少学者对琼剧的价值、保护与传播提出了自己的见解。晏凌和方世玉等人将琼剧与海南旅游相结合，探讨了以琼剧为文化符号的旅游开发可行性，并提出了如何将琼剧设计为一种旅游产品的几点看法[2][3]。陈元芳指出了琼剧在海南农村市场的特点、规律、存在的问题和衰弱的原因，同时分析了新媒体对琼剧生存方式的转变，并发出保护与传承琼剧的号召[4][5]。林飞则是探讨了琼剧发展的窘境，并提出了琼剧发展的策略[6]。张默瀚将琼剧在海外的发展与在海南省内的发展进行了比较和反思，认为琼剧在东南亚地区较为流行，值得大众对琼剧进行发展创新[7]。李春鹏分析了琼剧与海南民俗之间的依托关系，认为海南民俗文化对琼剧艺术风格和审美特点都有所影响[8]。胡凯与梅也天等人则从电视节目发展的视角，提出了琼剧电视节目的创新路径[9]。综上，学者们从不同角度对琼剧进行了一定研究，但未结合新媒体时代的特征去探讨琼剧的文化外译价值，并提出可行的创新传播路径。因此，就琼剧本身的鲜明特点而言，如何更好地借助新媒体“走出去”值得深入探讨。

二、新媒体时代的特征

“新媒体”主要指基于数字技术、网络技术及其他现代信息技术或通信技术的，具有互动性、融合性的媒介形态和平台[10]。新媒体时代呈现出信息传递及时、传播路径多样、互动方式广泛和跨区域受众杂四大主要特征。新媒体时代赋予了传统戏剧走出国门的更大可能性。

（一）信息传递及时

新媒体时代赋予信息传递的及时性保证亦给予信息交换以时效性保证。木心的《从前慢》便侧面隐喻了古时信息传递的局限性，即信息传递所需时间长，传播者之间保持交流的频率相较于在新媒体时代进行交流的频率更低。新媒体时代的传播者传递消息便捷且及时，能够随时随地通过新媒体将所见、所闻和所感传递给受众，让传递的信息更具时效性。

（二）传播路径多样

传统的媒体传播路径可以被简单描述为传播受众按照预先设置的播出单，在预定的时间里分秒不差地依次收看以“线性播出”为特征的电台和电视台等[11]。而在新媒体时代，传播受众可以主动选择信息呈现的路径，如抖音的短视频、微信的公众号、微博的社区话题、知乎的分享贴等。这些多样的传播路径凸显着新媒体时代的非线性传播特征，实现了传播者与传播受众的双向选择，传播内容因传播路径多元化而得以更好地展示。

（三）互动方式广泛

在新媒体时代，信息传播的参与者打破了往常以文字为信息载体的互动方式。就当下的日常网络人际传播而言，越来越多的信息传播参与者倾向于通过网络表情包来表达语言之外的意义。一般情况下，静态文字难以让传播受众感知传播者是以何心态敲下的。而表情包的色彩、图像、姿态等元素能较大程度契合传播过程中的交际情景，解读表情包的情感元素让信息传播显得更加活灵活现，同时也拓宽了传播者与传播受众之间的互动方式。

（四）跨区域受众杂

受到新媒体便捷和开放的影响，不同文化背景、地域以及族群的传播受众均能够自由接受各种信息。传播者借助新媒体进行远程讨论、视频分享和新闻传递等活动，让活跃于新媒体领域的传播受众能自由获得异域信息。传播受众突破了停留在常驻地的认知，这也使得跨区域受众趋于多元化，传播受众不再是信息发起地的受众，而是使用新媒体获取信息的受众。

三、琼剧的文化外译价值

琼剧在中国非遗领域中占据着极为重要的地位，亦是文化建设的里程碑之一。海南省“十四五”旅游文化广电体育发展规划指出要建设文化强省，有效提升文化软实力[12]。这意味着位列第二批国家级非物质文化遗产名录的琼剧的文化价值亟需相关人员进一步发掘。

（一）艺术价值

琼剧以海南方言为唱腔语言，但在文化碰撞下，其唱腔语言又融入了其他方言，这在某一程度上丰富了琼剧的艺术审美性。此外，琼剧积淀了《张文秀》《乌鸦戏凤》《搜书院》《红叶题诗》等传统剧目[13]，以及《红色娘子军》《金菊花》《父爱如山》《美舍情》等现代剧目，其表演服饰和演员妆容展现了海南艺术审美的另一要素。传承至今的琼剧在表演服饰、演员妆容、唱腔特色、戏曲曲调等方面独树一帜的艺术特色，给中国非遗文化的艺术领域添上了浓墨重彩的一笔。

（二）历史价值

每一个经历了岁月洗礼的剧种都代表着各个时期的历史精华，是人类共有的智慧结晶。琼剧起源于明中期，清代光绪年间被滥用于封建统治活动，此阶段发展停滞不前，后在民国初年爆发出顽强的生命力，新中国成立后的“双百方针”更是提高了琼剧的知名度。琼剧是早期传统剧种的衍生，更是记载海南历史的活化石。

（三）文旅价值

琼剧的文化外译价值已然是文化和旅游活动相结合的重要体现。传统琼剧剧目虽然表演时间较长，但仍有部分观众慕名而来，这部分观众的反馈带动着琼剧的口碑发展，潜移默化中亦带动了本地经济圈的循环。琼剧现已被纳入研学旅行线路，其蕴含的历史人物魅力正吸引着大批体验者。以“琼剧”为主题的文旅开发是海南特色的代表，也是大众了解海南人文面貌的另一途径。

（四）教育价值

琼剧演出本身是一个教育载体。琼剧用海南方言演唱，话白、唱词常常带有几分土气、野气，增强了琼剧独有的教育科普价值[14]。无论是琼剧演出前的准备步骤，还是表演过程中的技艺表现，都具有较高的教育价值。一方面，琼剧的唱词唱腔、乐器伴奏、舞台动作等内容都对当代音乐的发展具有或多或少的借鉴意义；另一方面，观看和欣赏琼剧可以提高自身的审美水平和艺术修养。因此，琼剧的多维性文化价值决定了其外译的可行性，而如何在新媒体时代保证琼剧的历久弥新以及更好地走出去，需要大众积极建言献策。

四、新媒体时代琼剧的传播路径

（一）多样化搭建5G+琼剧网络传播平台

仅靠传统演出打响琼剧名号难以满足当今快节奏的宣传需求。目前，5G 技术正逐步被应用于多个领域，相关机构可以利用当下拥有活跃用户的网页或APP进行琼剧推介。借助新媒体跨区域传播的优势，最大化提升琼剧网络传播效果。以往的琼剧演出基本靠熟人推介或公私剧团相互承办，而网络平台是不可忽视的新颖方式，更是与大数据时代接轨的高效途径。

（二）盲盒式剧目与周边的与时俱进

数字文化消费将引导未来文化消费趋势，而城镇也将是文化消费的主要承载区[15]。琼剧演出主要集中于海南农村地区的“公期”，因此将城镇对琼剧的需求纳入传播考量是有必要的。盲盒式消费是当下比较热门的，琼剧的推介亦可以借助盲盒的形式进行云销售。在盲盒式剧目推出的同时，亦可以结合剧目中“生、旦、净、末、丑”角色推出手办等周边文创商品，以吸引年轻人的目光。意向观众通过线上或线下方式抽选某一档期表演单的剧目，同时还能获取与剧目相关的周边，这在一定程度上也满足了现代快餐式消费心理。

（三）借鉴同类非遗剧种的发展模式

新媒体时代下的戏剧面临着严峻挑战，而“取长补短”是当代戏剧把握机遇、走出窘境、再创佳绩的关键。但“取长补短”并非意味着完完全全借鉴其他剧种的表演模式，而是在借鉴的同时反思同类非遗剧种面临的窘境。对于现如今较为知名的京剧、粤剧、黄梅戏和昆剧等受众基数大的剧种，一方面，琼剧相关表演人员可以借鉴其中的优秀元素，实现“返本开新”；另一方面，琼剧相关机构人员可以借鉴其中涉及的可行的保护性措施，使琼剧得以更好地发展。

（四）克服语言壁垒，拓宽受众类别

由于琼剧以海南方言为唱腔方言，这不免会使观众出现“鸭子听雷”的感觉。现有的琼剧表演形式已搭配字幕屏辅助观众理解，但表演剧目的主题的局限性仍会造成理解障碍。琼剧创作者可以结合时代热点或青少年偏爱的主题，创作出简洁凝练的现代剧目，借助剧本内容来吸引大众关注。此外，琼剧表演现场的字幕屏只能显示中文，更不用说多语种形式的琼剧介绍了。因此，为了中国传统非遗文化更好地走出去，亦为扩大琼剧的受众范围，相关人员应积极推进多语种的琼剧介绍，拓宽琼剧的受众类别。

（五）相关部门支持，老艺人倾囊相授

相关部门可邀请老艺人担任赛事评委、参与访谈，辅以现场直播等途径，提升其知名度，以及制定相关政策保证老艺人的经济价值体现。除此之外，相关部门尽可能鼓励资深的琼剧表演者入校指导，拓宽琼剧表演专业学生的艺术视野。

五、结语

非遗文化是中国传统文化不可分割的一部分，而琼剧是中国传统非遗文化的再现，更是海南戏剧类文化的瑰宝，在戏剧类非遗文化层面拥有不可忽略的地位。对此，在发掘琼剧独特文化外译价值的同时，充分结合新媒体时代的特征，探讨琼剧在新媒体时代传播路径的可行方式，对于中国非遗文化走出去具有现实意义。