高师声乐演唱教学中学生舞台表演能力培养对策研究

毛桂

【摘   要】高师声乐课程作为一门音乐艺术学科，对学生的舞台表演能力有着较高的要求。它除了要求学生具备扎实的声乐演唱基本功以外，还要求他们在舞台表演中突出声乐演唱的艺术审美特征。这样，学生在获得全面发展的同时，也能取得理想的舞台表现效果。本文结合声乐演唱与舞台表现力之间的关系，对高师声乐教学中培养学生舞台表演能力需遵循的原则进行细致阐述。针对当前声乐演唱教学中学生舞台表演能力培养方面存在的问题，从深化舞台表演能力培养意识、夯实学生声乐演唱基础、准确掌握声乐演唱技巧、积极培育个人表演风格、塑造良好舞台表演心理等方面入手，提出有效培养学生声乐演唱舞台表演能力的策略。

【关键词】高师  声乐教学  舞台表演  培养策略

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）23-0141－06

在高师声乐演唱教学中，注重学生舞台表演能力的培养，不仅可以提升学生的音乐素质，还可以帮助他们在声乐演唱中取得完美的舞台表现效果。但是从实际情况来看，高师声乐演唱教学还存在重视理论教学、声乐演唱技巧把握不足、缺乏个人表演风格、舞台表演信心不足等问题，非常不利于学生舞台表演能力的提升。因此，需要对这些问题进行深入分析，并从培养学生声乐演唱舞台表演能力入手，采取积极有效的措施进行优化改进。通过这些措施，可以帮助学生在声乐演唱中更好地调动自身的艺术感知能力，在舞台上展现出最佳的表演状态，从而为观众带来较好的声乐艺术享受。

一、声乐演唱与舞台表演能力的关系

声乐演唱主要是借助声音这一媒介进行艺术表现，让听众通过听觉获得声乐艺术的享受。而舞台表演能力则是从视觉角度出发，通过为听众呈现美好的视觉享受，增强声乐演唱的舞台效果。将声乐演唱与舞台表演能力有效结合起来，能够全面提升声乐舞台表现的效果，進而展现声乐艺术的综合魅力。由此可见，声乐演唱与舞台表演能力是相辅相成的关系。一方面，声乐演唱是舞台表演的基础力量。在声乐舞台表演中，演唱者的演唱素养是非常重要的。只有演唱者随时保持能够登台演出的状态，才能取得理想的声乐舞台表演效果。这也要求演唱者在平时的声乐演唱练习中，不断夯实自身基本功，并在舞台表演中融入自己的理解与情感，以展现出声乐艺术的真正魅力。另一方面，舞台表演能力是声乐演唱的点睛之笔。在声乐演唱中，如果演唱者能够注重提高舞台表演能力，将有助于增强他们将理论知识和实践活动相融合的能力。将理论与技巧融为一体后，声乐舞台的表现力和感染力将得到进一步提高。

二、声乐演唱教学中培养学生舞台表演能力需遵循的原则

在高师声乐演唱教学中，对学生舞台表演能力进行培养需要遵循以下原则：

一是理论与实践相结合的原则。要提升学生的声乐舞台表演能力，仅靠加强学生声乐演唱基础知识的教授是不够的，还要为学生创造更多声乐演唱表演的机会，让他们在实践中积累丰富的经验。通过这种理论与实践的结合，提升他们的声乐演唱教学效果，发展他们的舞台表演能力。这就要求在声乐演唱教学中培养学生舞台表演能力时，要将声乐演唱理论教学与实践教学相互结合起来，最好是在完成声乐演唱理论知识讲解以后，立即让学生进行声乐演唱实践，这样可以夯实学生声乐演唱基本功和实现对学生舞台表演能力的有效培养。

二是遵循循序渐进的原则。对学生声乐舞台表演能力的培养不是一朝一夕能够完成的，需要严格遵循循序渐进的原则。在实践中，要将注意力放在声乐作品研究分析、声乐演唱技巧把握、不断进行舞台演唱实践等方面，通过由浅入深地对学生进行声乐演唱教学与指导，使学生的声乐演唱综合素质和相关技能得到提升，进而在声乐舞台表演中更加游刃有余。长此以往，学生的声乐舞台表演能力也能得到提升。

三是体现因材施教的原则。考虑到学生自身基础水平、学习能力等方面的差异，相同声乐演唱知识技能的学习掌握情况也会有所不同。因此，在声乐演唱教学中培养学生舞台表演能力时，教师也要充分尊重学生的个体差异，通过践行因材施教和分类指导的原则，使学生声乐演唱学习获得个性化的发展。特别是在声乐舞台表演中，鼓励和支持学生发挥自身优势，塑造独特的个人风格，给观众带来不同的声乐艺术体验，最终实现舞台表演能力的提升。

三、高师声乐演唱教学中学生舞台表演能力培养中存在的问题

现阶段，在高师声乐演唱教学中，对学生舞台表演能力的培养还存在以下问题：

一是教师对于舞台表演能力培养的认识不足。只有深刻意识到培养学生声乐舞台表演能力的重要性，才能将它作为一项重要内容纳入声乐演唱教学中。然而，现实情况是，教师将更多注意力放在了学生声乐演唱理论教学上，对声乐舞台表演能力的培养较为忽视。同时，教师在声乐演唱教学中没有围绕学生舞台能力的培养制定科学合理的操作方案，导致这项工作没有真正落到实处，学生舞台表演能力的提高也因此受到限制。

二是学生声乐演唱基础不够扎实。高师声乐演唱教学涉及的知识内容非常广泛，学生只有掌握这些基础知识以后，才能进行声乐舞台表演。然而，学生在进行舞台表演时，常常出现演唱基础知识不够扎实的情况，这就导致舞台表演过程容易出现差错，不仅无法带给人们较好的视听享受，而且还不利于学生舞台表演能力的提高。

三是学生对声乐作品的把握不够全面。要提升学生的舞台表演能力，还要在声乐演唱教学中引导学生对声乐作品进行全面细致的分析。然而，实际情况是，学生对教学的声乐作品把握不够。主要原因是，教师没有引导学生通过书本、网络等途径对与声乐作品相关的资料进行收集、整理和分析。在研究分析声乐作品时，教师也没有引导学生将创作背景和作者经历结合起来，这就导致学生在后续进行舞台表演时难以深刻理解作品的内涵与情感。这种情况不仅影响了声乐演唱教学的质量，也制约了学生舞台表演能力的培养。

四是学生声乐演唱技巧掌握不牢。在声乐演唱教学中，引导学生对声乐演唱技巧进行有效把握和灵活运用，是提升学生声乐表演能力的核心内容。然而，在实际教学中却出现学生对各种声乐演唱技巧掌握不牢的情况，特别是在气息运用、发声练习、完美共鸣、歌唱语言等方面。这需要教师结合学生实际情况和学习需求，采用多种方法进行教授和训练，以改善学生声乐演唱技巧掌握不足的问题。

五是学生未形成个人演唱风格。在学生形成自己的声乐演唱风格后，舞台表演会为观众带来独特的艺术感受与享受，进而提升学生的舞台表演能力。然而，从实际来看，还有一部分学生没有形成个人的声乐演唱风格。究其原因，与声乐作品内涵把握不足、对作品表达的情感理解不到位以及表演手段单一等密切相关。为了解决这一问题，教师需要引导学生正确认识自己，强调将优美的歌声与生动的表演结合起来，帮助学生完成对个人演唱风格的塑造。

六是学生缺乏声乐舞台表演的信心。要提高学生声乐舞台表演的能力，教师要注意对学生舞台表演信心的培养。学生上台进行声乐演唱，经常会出现紧张、出错等情况，导致舞台表演效果不够理想、舞台表演能力也无法得到提升。因此，在学生进行舞台实践时，教师要及时指出学生声乐演唱中存在的缺陷，并帮助他们改进自己的不足，提高他们的舞台表演能力。

四、高师声乐演唱教学中学生舞台表演能力培养的有效策略

（一）提升舞台表演意识

在高师声乐演唱教学中，要培养学生的舞台表演能力，首先要对学生舞台表演能力培养有一个正确的认识，这样才能确保这项工作在实际声乐演唱教学中得到贯彻落实。具体措施包括：

一是加大宣传教育力度。一方面，高师可以采用召开工作会议的方式，让声乐教师参与到其中，并在会议上细致阐述声乐演唱教学中培养学生舞台表演能力的重要性与必要性。通过这种方式，深化声乐教师对培养学生舞台表演能力的认识，以便在后续教学中更加重视这一目标。另一方面，借助现代多媒体手段，对培养学生舞台表演能力进行大肆宣传与推广，并以学生更容易接受的方式呈现出来。比如，通过视频短片向学生展示极具魅力的声乐演唱舞台表现，这不仅可以吸引更多学生关注和讨论，还能促使学生积极主动地参与进来。

二是制定科学合理的计划。在声乐演唱教学中培养学生舞台表演能力是一个长期的过程，如果缺乏科学合理的计划进行指导，将会对学生声乐舞台表演能力的培养产生不利影响。因此，教师可以围绕学生声乐舞台表演能力的形成，制定科学合理的实施方案。该方案中应该包含舞台表演能力的具体体现、所采用的教学培养方法等内容，为教师教学和学生学习提供有力支持。

三是及时进行优化调整。随着现代化教育事业的不断发展，教师对学生开展声乐演唱教学时，需要紧跟时代发展潮流，及时对制定的学生声乐舞台表演能力实施方案进行优化调整，确保与当前要求高度契合，从而使声乐演唱教学的时代性和有效性得到有效保障。

（二）夯实学生声乐演唱基础

由于学生舞台表演能力的高低与学生声乐演唱基础知识的掌握程度密切相关，因此教师在对学生舞台表演能力进行培养时，要注重夯实学生声乐演唱的基础。只有当学生具备了扎实的基础知识，才能在后续的舞台表演中避免出现发声错误、气息紊乱等问题。具体措施包括：

一是明确声乐演唱教学课程。在夯实学生声乐演唱基础之前，应该先对高师声乐演唱教学涉及的课程进行细致把握，这样开展教学时也会更有针对性。高师声乐演唱教学专业核心课程有声乐表演、合唱与指挥、视唱练耳、钢琴伴奏与和声等；专业基础课程有乐理、和声、音乐欣赏、艺术概论等；其他相关课程有声乐理论基础、声乐历史与审美研究、声乐表演技巧分析等。

二是夯实学生声乐演唱基础知识。在有效了解高师声乐演唱教学课程以后，可围绕这些课程对学生进行细致教授。这样不仅可以促进学生有效理解与掌握声乐知识，而且还能完善学生的声乐演唱基础知识结构，为其在声乐舞台上的灵活运用奠定良好的基础。在教学实践中，教师要注意围绕不同的教学内容采取相应的教学方式，比如，在引导学生学习基本的声乐技巧和发声原理时，可以借助多媒体、短视频等工具，将音准、节奏、呼吸、咬字等内容以更加直观细致的方式展现在學生面前，促使学生积极参与和准确掌握。

三是组织开展声乐演唱实践训练。夯实学生声乐演唱基础的同时也要重视加强舞台实践的训练。这就要求教师在完成学生声乐演唱基础知识教授之后，围绕具体的内容组织学生进行实践训练，比如研究乐理、开展视唱练耳练习等。通过积极引导学生参与，可以帮助学生不断积累声乐演唱实践经验，从而为后期学生的舞台表演打下坚实的基础。

（三）加强声乐作品研究分析

要提升学生声乐舞台表演能力，还要引导学生对表演的声乐作品进行深入研究与分析。通过准确把握声乐作品的相关背景资料、加强声乐作品的审美体验等措施，学生可以在实际舞台表演中更好地诠释作品，从而实现舞台表演能力提升的目标。具体措施包括：

一是加强声乐作品本身的分析。作为声乐表演者，在演唱作品之前应该在谱面上下功夫，将乐谱上标有的音响准确无误地表达出来。在实践中，要将注意力放在速度的标示、节奏的准确度、音符的力度，以及乐段和音色的差异等方面。通过引导学生默记乐谱与作品歌词，并将歌曲想要表达的内容及情感用诗、词等文学形式展现出来，使其更加形象化和具体化。另外，在对声乐作品本身进行分析时，还需要对其背景资料进行调查和了解，具体包括作者背景资料、声乐作品描述内容、作品表达的思想情感、作品的曲式结构等。在引导学生有效整合这些资料后，他们将能够更加深入地理解声乐作品，并在后续的演唱中尝试表达作者的思想与情感。

二是加强声乐作品的审美体验。在前期通过乐谱分析和背景资料调查引导学生对声乐作品有更深入的认识与了解后，教师还应该让学生从纵向角度入手，对声乐作品更深层次的内涵进行挖掘。在实践中，可以将审美体验的重点落在前奏、间奏和尾声分析上，并将之与自身的歌唱情绪、表演方法等联系起来。通过这样的方式，可以帮助学生找到提升自己声乐演唱表演水平的方法。

（四）有效掌握声乐演唱技巧

在高师声乐演唱教学中，要培养学生的舞台表演能力，必须确保学生对声乐演唱技巧有效掌握和熟练运用。相关内容包括：

一是气息运用。在声乐舞台表演中，气息的运用尤为重要。良好的呼吸基础是学生进行声乐演唱的基础，因此，教师需要引导学生进行严格的呼吸训练，帮助他们形成条件反射，确保在开口演唱时气息已经准备充分并能够自如控制。在实践中，学生要注意唱高音时气息下沉，唱中低音时气息要稍微提起来，并确保声音均匀和柔和地呼出。在练习时，教师可以引导学生借助打嘟噜、吹蜡烛等方式进行气息训练，促使学生有效掌握声乐演唱的气息运用技巧。

二是发声练习。练声是声乐演唱技巧练习中最为基础的内容。在引导学生进行练声之前，教师可以借助曲调旋律让学生进行音阶练习。整个过程也鼓励学生充分发挥自己的想象力，对给出的旋律进行深度理解，然后用自己的声音有效地表现出来，这样可使发声练习变得更加生动有趣。同时，发声练习还可以将声乐作品歌词引进来，让学生在发声过程中保持发音准确和字正腔圆，这样展现出的声音就会更有画面感。随着时间的推移，学生在唱强弱不同的音符时也能取得较好的声音表现效果。

三是完美共鸣。声乐演唱若没有共鸣就会降低歌唱的艺术性。在实践中，教师要注意引导学生掌握胸腔共鸣、口腔共鸣等声乐演唱技巧。前者要让学生准确掌握每个声部的所有声区，然后指导学生进行胸腔共鸣练习，但操作中不能过分追求共鸣而对喉头进行压迫。后者要让学生发声时口腔自然地上下打开，下颌自然放下并稍微往后拉，确保咽喉腔通畅，以此取得较好的共鸣效果。

四是歌唱语言。歌唱之所以是最动人的音乐，原因就是声音与情感的完美融合。简单来说，就是声情并茂。学生要达到这一要求，必须掌握正确的咬字吐字发音方法。歌唱中的咬字首先要有呼吸的支持，其次是注意咬字部位，特别是头字的声母，只有发音清晰有力才能很好地表达出歌曲的情感。对于歌唱中的吐字，则要根据母音发声方法的状态，有效运用共鸣腔体使声音得到扩大。在这整个过程中，口型需要保持不变。

（五）培育学生个人演唱风格

在培养学生声乐舞台表演能力时，也要重视学生表现出的个体差异。通过引导学生注重个人声乐演唱风格的塑造，可以带给人们多样化的声乐艺术享受，同时也能使学生声乐舞台表演能力得到提升。相关措施包括：

一是掌握声乐作品的风格。在声乐演唱教学中，教师要引导学生培育自己的演唱风格，首先就要确保学生能够准确把握自己要演唱的声乐作品风格。在实践中，学生应将注意力放在声乐作品歌词的理解上。学生深入理解歌词内容，就能对声乐作品风格进行确定，然后思考自己应该运用怎样的风格将之演唱出来。特别是在掌握了歌词的节奏与音准，并加强了声乐作品的艺术性处理之后，学生就能在实际演唱中完美演绎出声乐作品的魅力。

二是选择适合的表演手段。舞台表现是声乐演唱者必备的一项能力。若演唱过程中只是将声乐作品演唱出来，不知道如何运用外部力量有效辅助声乐作品的音乐表达，也无法取得预期的声乐演唱效果。因此，教师指导学生把握声乐作品风格之后，让其根据自身特点选择适合自己的声乐演唱手段。例如，在演唱过程中，学生可以利用自己的眼神和动作来展现作品所表达的情感，使歌声与形象相统一，从而增强舞台表演效果。

三是融入自身的独特感受。学生要在声乐演唱中融入自己独特的感受，就要不断提升自身的文化修养和增强自己的生活实践体验。在实践中，一方面，教师需要让学生利用课余时间阅读更多与声乐演唱相关的艺术书籍，使自身的音乐文化修养得到提升；另一方面，则是让学生深入到现实中观察和体验生活，丰富和强化个人实践感悟。通过这种方式，学生在进行声乐演唱表演时能够融入个人理解和感悟，并通过自己的演唱有效地表达出来。这不仅可以形成学生独特的声乐演唱风格，还能增强声乐舞台演唱的表现力和感染力。

（六）提高舞台表演的心理素质

学生声乐舞台表演能力无法得到提升，还可能与缺乏舞台表演自信心有关。要改变这一状况，除了要增加学生声乐舞台表演实践训练以外，还要着重提高他们的心理素质。具体措施包括：

一是强化声乐舞台表演实践训练。在正式进行舞台表演之前，教师要安排学生进行舞台排练。在整个过程中，不仅要关注学生的声乐演唱表达及技巧运用情况，还要关注舞台走位和光影技术的运用。为了确保学生能够熟练掌握这些要素，要尽可能增加舞台排练次数。在排练过程中，教师要及时指出学生舞台表演中存在的瑕疵，让学生通过录视频、后续分析等方式，采取有效措施进行优化改进，以呈现出更好的声乐演唱效果。

二是引导学生形成良好的歌唱心理。为了防止学生在舞台声乐表演中出现紧张、害怕、无措等状况，教师在引导学生进行舞台实践时，还要注重对学生良好表演心态的培养。一方面，教师要让学生认识到舞台上出现紧张害怕情绪是一种正常的现象，并且这种情况都是可以避免和解决的。引导学生多在人群密集处进行训练和演唱，可以极大改善学生的心理状况。另一方面，教师需要针对学生表现出的个体差异，给予他们有针对性的指导。这不仅能消除学生声乐演唱训练的压力，还能使他们以更好的状态面对观众。

三是注意舞台表演形象的展现。学生舞台形象的展现，也直接关系到舞台表演能力的提升。在表演时，要将重心放在手势、眼神、表情、身姿、步法等上面。其中，手势可以细腻地传递音乐的律动，并通过手势的描绘诱发人们对音乐内容细节的认识。特别是在高潮部分，手势的运用还能起到强调重点、加强情绪和营造气氛的作用。眼神和表情是传递演唱声乐作品情感的重要窗口。學生可以通过自身丰富的想象力，运用看、瞧、观、瞟等眼神动作，将声乐作品内容准确传递出来。人们也能通过学生演唱时的眼神与表情感知演唱作品的内在情绪。

身姿是留给观众的第一印象。在声乐舞台表演中，学生注意自己身姿的挺拔，可以留给观众良好的印象。在实际演唱中，学生要保持脖子和双肩的放松，要做到挺而不僵、松而不垮。特别是对于较长的乐句或歌唱间歇，胸部要保持松开状态，同时双肩也要自然向下放松。步法在声乐舞台表演中也十分重要。若是学生在整个舞台表演中都一动不动，可能会让观众感觉枯燥无聊；若是频繁走动，又可能影响作品内涵的表达。因此，教师要指导学生在声乐舞台演唱中，根据作品内容进行适当走动和交流。在整个过程中，要尽量做到步伐一致和轻缓优雅。这样既能拉近与观众之间距离，又能增强舞台表演的艺术效果。

五、结语

在高师声乐演唱教学中，要对学生舞台表演能力进行培养，就要准确认识到声乐演唱与舞台表演能力之间相辅相成的关系，然后将培养学生舞台表演能力作为一项重要内容纳入声乐演唱教学当中，并在此基础上构建科学有效的舞台表演能力培养方案。在执行过程中，应注重巩固学生的声乐演唱基础知识，加强声乐作品本身的分析，引导学生融入自己的思考和感受，以及增强声乐演唱的舞台实践训练等。通过深入落实这些工作，切实提高高师声乐演唱教学质量，可以使学生舞台表演能力和综合素质得到显著提高。

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