地方高校室内管弦乐队建设探究

程康勇

【摘   要】管弦乐队在西方古典主义音乐发展的历史长河中占据着重要地位，室内管弦乐队因编制灵活多变，演出人数较少，在各类中小型演出活动中备受青睐。本文将以地方高校室内管弦乐团建设现状为出发点，探究更为合理的高校室内管弦乐队建设方案。

【关键词】地方高校  室内管弦乐队  校园文化建设

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）23-0123－06

室内管弦乐队是音乐艺术的高层次表现形式，是由多种西洋乐器组成并共同演奏的音乐表演团体，在各种教学及演出情景下得到广泛运用。地方高校作为高层次人才的输出基地，承担着为国家培养专业能力强、综合素质高的复合型人才的重要任务，在高质量提升各专业水平的同时，也要提升大学生综合素质。室内管弦乐队作为校园文化建设的载体，不仅可以增强大学生的艺术审美能力，而且能锻炼其团队协作能力和坚强的意志，以艺术感化人心，更好地助力大学生的精神文明建设。目前地方高校特别是中西部高校中只有少数能拥有一支健全的室内管弦乐队，原因在于多数地方高校因经费不足、音乐专业教师配备不全等因素无法建立，为了更好地解决现有的这些问题，需要从问题的根本出发，细致剖析问题存在的根源，并提出合理的解决方案，以此提升地方高校艺术文化水准，切实为学生提供更好的艺术实践平台。

一、地方高校室内管弦乐队建设现状分析

（一）经费支持现状

任何一所学校想要开展正常的教学及实践活动都离不开相应的经费支持，一般分为教师工资、学生活动经费、教学设备和材料费、考试竞赛费、学校运行费、科研经费及学生资助等类别支出。中西部欠发达地区学校经费较少，一般都存在经费无法满足需求的现状。以皖江学院为例，目前刚刚成立校级室内管弦乐队，学院划拨少量资金支持乐队建设，目前只购买了一批常用打击乐器，且只有音乐系开设有乐队排练课，演奏乐器大部分是学生自备，因经费支持年限较短，且力度不够，乐队声部欠缺严重，无法满足排练及演出需求，如遇大型演出，乐队也无相应经费专门聘请大量校外人员进行补充，导致演出效果不佳。

（二）乐队成员及专业教师现状

室内管弦乐队的建设除了需要相应的资金支持以外，更需要具有一定音乐素质的优秀队员。地方高校一般整体建设规模不大，各校的招生专业也会因学校定位不同存在差异，特别是中西部地區开设音乐专业的地方高校少之又少，在本校招收有一定音乐素养的队员相对比较困难，部分高校只能招收一些非专业的音乐爱好者进行训练，乐队排练效果其实不尽如人意。地方高校开设的各专业虽然较多，但对于音乐专业教师配备是比较欠缺的，一般音乐专业教师从事的都是团委及公共音乐课程，配备人数较少，且此类教师缺乏乐队组建及排练经验，很难完成乐队建设任务。

（三）课程设置现状

地方高校一般为音乐普及课程，即便是团委领导下的大学生艺术社团，也没有聘请专业的指导教师进行指导，只是聘请一些非专业教师对学生社团进行指导及监督，这对于室内管弦乐队的建设来说缺少该有的课程体系支撑，同时是很多地方高校未能建设起一支室内管弦乐队的重要原因。

二、基于地方高校室内管弦乐队现状的改进措施

（一）经费投入

地方高校室内管弦乐队是大学生艺术实践的重要载体，也是当下课程思政的优质资源，能够很好地树立大学生的集体意识及核心价值观，其建设首先要得到学校领导的肯定与支持，乐队负责人应以书面申请的方式递交至校团委进行审阅，其中应向团委说明室内管弦乐团建设的功能性与必要性，同时应尽可能地整合学校资源，组建一支小型乐队，并参加学校组织的各类演出，以凸显乐队参演各类演出的优势及突出作用，团委在了解乐队为校园文化建设作出贡献的前提下，向学校领导分批次申请专项经费用于乐队的组建及后期维护。从建设周期来看，一般需要三年的时间才能组建成一支具有一定规模的室内管弦乐队，这就需要学校划拨一定的经费投入进行建设，同时也可以接受社会捐赠，以专项拨款为主、社会捐赠为辅，这样可以最大程度上维持乐团的日常使用，保证乐团良性发展，需要设立专项经费，分步骤、按批次地进行经费投入，确保乐队长期可持续发展。从乐器购置经费方面来看，乐队声部建设不是一蹴而就的，学生可自行购买常用且较为便宜的旋律声部乐器，学校专项的前期经费投入可先配备常用打击乐器（如：大军鼓、小军鼓、大镲等），中期需将经费用于低音声部乐器建设（如：大号、中音号、大提琴等），后期再配备质量较好的旋律声部乐器（如：小提琴、单簧管、长笛等）；乐队每年须有专项的乐器保养及配件费用，以保证乐器演奏的性能，同时需对服装定制、乐谱购买等给予一定经费保障，支持乐队的可持续发展。从乐队劳务方面来看，需要有专项的课时及劳务经费，以提升教师教学及演出的积极性。

（二）队员招募

地方高校中想要挑选出各类管弦乐器演奏技艺非常精湛的学生是相当困难的，这时应在团委领导下全面摸查本校学生学习乐器情况，从中挑选出从小学习过乐器的学生（不限定于西洋乐器），乐队负责人经过考核后，将这部分学生纳入管弦乐器学习的课程之中进行基础培训，为后期乐队组建打下坚实基础。乐队队员招募是一个比较系统的工程，存在招募对象范围广、乐器种类多、演奏水平高等特点。地方高校一般很少有单独设置的音乐专业学生，即使有，也存在招生人数较少的问题，以皖江学院为例，2023年学院专升本录取1000人，普通本科文理科共录取1651人（其中音乐系录取50人）；笔者通过皖江学院团委2023年调研数据得知，皖江学院2023年度在校8336人，全校有49人愿意参与室内管弦乐团，且有一定的乐器学习经验，其中一少部分为音乐系学生，这些队员虽然有一部分学习的不是西洋管弦乐器，但都有一定的音乐基础，对于后期乐队的培训起到了至关重要的作用。除此之外，学院音乐系也应承担起乐队建设的重要任务，应在大一学生中开设乐器辅修课程，且重点围绕乐队所缺声部进行课程开设，让辅修课的学生适时补充到校级乐队中。前者招募对象为在校大学生，但这并不能达到乐队建设的预期效果，乐队成员应该要有一批演奏技艺精湛、机动性较强的专业人才加以支撑，本校及外聘的专业教师是必然的选择，专业教师应担当各声部声部长的重任，在演奏精准的同时，负责本声部队员的演奏质量，以达到声部统一的要求。

（三）教师招募

乐队培训的教师是乐队建设中最核心的部分，培训教师的招募可从以下方面进行：首要考虑的就是音乐系系部聘用的相关教师，对于地方有音乐系的高校来说，系部教师人数虽不多，但也是音乐专业人才相对集中的地方，挑选出西洋管弦教学与演奏方向的教师担任各声部培训教师是最为可行的方案。室内管弦乐队建设相应需要的乐器种类是比较多的，仅仅依靠地方高校中音乐系这样的小系部是不能满足教学需求的，笔者通过日常工作及考察得知，皖江学院公共系及行政人员中，专兼任教师共有509人，其中去除音乐系教师，有音乐专业教师6人，这些教师分布于行政及其他系部，其中两人为管弦乐器演奏专业，这两位教师即可纳入乐队培训教师的行列之中。室内管弦乐队中有一些虽相对冷门但又必不可少的乐器（如：双簧管、大号、低音提琴等），以下简称“紧缺声部”，这些乐器一般在地方高校中很少有专业教师可以进行教学，为了保证乐队演奏质量，笔者认为可适当聘请校外相关专业教师或演奏人员进行乐队紧缺声部教学（对此类人员一定要严格把关，并进行相应的培训，避免教学事故出现），同时，此类人员也应纳入乐队担任声部长一职，加强对本声部的监督与管理。

（四）课程设置

地方高校公共系一般不会设置西洋管弦乐器教学的专业课程，如若想要建立一支齊全的室内管弦乐队，各类西洋管弦乐器包括打击乐器的专业课程必不可少，此类课程可作为校级选修课长期开设。一般校级选修课开设时长为一个学期，并不能满足乐队训练需求，学校还应采取与其他选修课程学分互换的方式保证乐队选修课一直延续下去，为乐队良好健康发展奠定基础。室内管弦乐队的建设一般要由学校团委统一管理，课程设置也需要有规律地制定相应门类及标准，课程设置时长应为三个学年，对于乐队课程的设置应从两方面入手，一方面，地方高校中如果有音乐专业开设，应从相应的音乐系入手，除了开设现有的乐器主修课程外，还应开设乐队声部所需的器乐辅修课程，从学生大一入学开始，开设长笛、单簧管、小提琴等常规及紧缺乐器的辅修课程，同时设置相应学分进行督促，开设时长为一个学年，音乐专业的学生在这一学年能很好地掌握乐器的基本演奏要素，为来年进入校级乐队做好充分准备，后期进入校级乐团继续学习第二、三学年的课程。另一方面，地方高校中无论是否有音乐专业的开设，都需以团委的名义开设相应乐队课程，新生第一学年应开设两门以上的训练课程，第一门为《视唱练耳》课程（本课程是音乐基础理论课程，为非专业学生打下更好的乐器学习基础），第二门为各乐器的专业小组课程，如《单簧管演奏》《长笛演奏》等（通过学习，学生能够达到相应的乐器基础演奏能力）；第二学年继续开设专业小组课程（学生通过学习进一步提高乐器演奏水平，能够很好地演奏初级乐曲的乐队片段），同时开设《乐队合奏》课程，课程中排练的乐曲应为初级乐曲，不宜选择难度偏高的乐曲，避免给学生增加学习负担，打消学生学习积极性；第三学年单独开设《乐队合奏》课程，这一学年课程除排练外，还应设置更多实践演出环节，不仅能够增强学生的自豪感与自信心，而且能够使乐队两年以来的建设成果得到充分展示，达到提升校园文化建设的目的。为了能够保证教学质量，每个学期末都需要进行课程考核，这样不仅能够保证课程的可持续进行，而且能约束队员长期练习，保证乐队实际教学及演出效果。

三、室内管弦乐队教学模式探究

（一）理论实践相结合

要想建设出一支能够满足学校校园文化建设基本需求的室内管弦乐队，课程教学是所有要素中的重点。相关课程的开设不能将理论课程与实践课程分开而论，需要将两者有机结合起来，例如：在《视唱练耳》课程教学中，不仅需要教授基础的视唱练耳和乐理知识，而且应加入乐队片段中的视唱及乐谱分析环节，让学生学会基础视唱，更应当熟悉乐队片段中出现的音乐理论知识，这样能够更好地在实践环节中做到心中有谱、脑中有音；在专业小课的日常教学中，教师应本着尊重乐队队员大部分都为非专业学生的原则，从基础理论开始逐渐过渡到演奏教学，课堂中应巧妙融入基本音乐理论知识及本乐器基本构造和保养等理论知识，同时在实践演奏环节中加强对于乐谱中理论知识的分析与讲解，切实提高每一位队员的综合表演实践能力，提高乐队整体演奏质量；相对于前两门基础课程来说，《乐队合奏》课程的综合性更强，日常排练过程中切忌只关心队员演奏，要仔细对每一首作品从背景、曲式、和声等方面进行细致的理论分析，多以贴切的语言感化来推动乐曲情绪表达，做到理论知识与实践演奏同步推进。

（二）小组与团体相结合

乐队成员的合作需要经历一段专业且漫长的学习与训练时间，从以往的经验来看，一支专业乐队的建设不仅需要个人高超的演奏水准，而且需要通过相应的室内乐训练培养良好的合作意识，乐队团员配合的默契程度是影响演奏训练效果的关键，团队成员及各个乐器之间的相互配合程度影响到整个表演的效果。地方高校室内管弦乐队的建设在前期的课程体系支撑下需要更进一步地训练队员的合作意识，这就要求各门课程在日常教学中刻意融入团队合作意识训练，例如：《视唱练耳》课程在完成前期基础教学后，需要融入多声部作品的视唱训练，可以是二声部或以上的小组训练，也可以组织整体学员的多声部训练，目的是使队员能够相互聆听对方声音，如有需要就及时纠正自己的音准、节奏等各方面问题，培养集体意识，各声部及整体的音准、节奏等做到统一，不断提高演奏质量；专业小组课在开设一段时间后，要进行本乐器的合奏及重奏训练，合奏训练中重点关注音准、节奏、音色的统一，重奏训练中对于和声色彩的控制需要进一步加强；乐队演奏是一种典型的团队合作，部分影响整体，演奏过程中，任何队员演奏时的微小差错都将影响到乐队的整体演奏效果，《乐队合奏》教学过程中，教师应把握好各声部的和声及主次关系，在保证单个声部统一的前提下才能进行乐队的整体合奏训练，如出现整体不统一的情况，就需要快速找出问题声部，并进行单独训练，以保证乐队的演奏质量。

（三）学生与教师相结合

目前地方高校特别是中西部地区高校建设规模不大，开设有音乐专业的相对较少，即使有开设音乐专业，也会因招生生源质量相对较弱的问题导致学生专业演奏能力较弱，这就使得这些高校在建设室内管弦乐队的过程中达不到理想效果。为解决此种困境，乐队声部长应尽可能采取本校教师与外聘教师担任的模式，调动教师积极性，教师应全程参与乐队合奏时的教学排练，同时积极参与各类演出实践活动，起到良好的带头与辅助作用，切实融入学生，与学生共建一支高质量的室内管弦乐队。

（四）校内校外相结合

地方高校室内管弦乐队应遵循“引进来，走出去”的原则，“引进来”就是在本校教师资源相对欠缺的条件下积极引进高水准的演奏及教学人员进行乐队教学及排练，补齐乐队短板，更好地提升乐队教学及演奏质量，同时应适时聘请有经验的校外专家对乐队进行教学及演奏指导，提升教学及演奏水平；“走出去”就是一支完整的校级乐队承担着学校各项演出及宣传活动，这对于乐队水准的提升是必不可少的实践环节，但是仅在学校的实践活动并不能满足乐团长远的高质量发展，乐队需要定期开展校外演出及交流活动，如果在整体演奏质量不太好的情况下，可挑选演奏能力较强的教师与学生编制成小型室内乐队进行校外演出及开展交流活动，这对开阔队员眼界、增强队员集体荣誉感起到了至关重要的作用，同时能够更好地洞悉现代管弦乐队演奏需求与发展趋势，促使地方高校室内管弦乐队跟上时代脚步不断前进。

四、室内管弦乐队建设方案参考——以皖江学院为例

（一）乐队建设方案

大学生艺术团是安徽师范大学皖江学院校园文化建设的重要载体，其承担着学院学生精神文明、高雅艺术及优秀品格等多方面的提升与建设等重任，能够很好地展现大学生的精神风貌及艺术素养。在安徽师范大学皖江学院转设期间，各系部做了相应的优化调整，后期将以工科专业的发展为主要目标，为了使学生得到更加全面的发展，提高艺术修养显得尤为重要。鉴于安徽师范大学皖江学院目前的发展形势所需，现提出大学生艺术团下辖皖江学院室内管弦乐队的建设方案。

经过学院团委对于安徽师范大学皖江学院各系学生管弦乐及其他器乐学习情况的仔细排查，得出以下数据：弦乐组（小提琴8人）、木管组（单簧管7人、萨克斯6人、长笛4人）、铜管组（长号1人、次中音号1人、圆号1人、小号1人）、打击乐组4人、教师（单簧管1人、长笛1人、圆号1人、打击乐1人）；除音乐系以外，其他乐器（小提琴、钢琴、电子琴等）18人，再加入音乐系其他乐器学生为后续选拔演奏员储备人才。

从以上数据可以看出，安徽师范大学皖江学院现阶段存在各声部短缺及演奏技术无法满足演出需求等问题，故乐队建设是一个长期且艰巨的任务。大学生一般在校学习四年，第四年为实习及毕业阶段，故将乐队建设周期设置为三年，此后每年按原有计划招募及培训队员：第一年（第一阶段）：招募大一新生30人左右进行各声部乐器初级演奏及音乐理论的系统学习，熟练乐器基本演奏方法，具有快速读谱能力，学期末进行单独考核；第二年（第二阶段）：队员在学习一年乐器演奏课程基础之上继续学习乐器中级演奏，同时开设乐器合奏课程，还可参与小型曲目演出，学期末进行单独考核；第三年（第三阶段）：经过两年的乐器演奏及理论培训，学生应达到中级演奏水准，而后结合第二阶段学员共60人左右，进行乐队的排练及各类演出活动，充分展示大学生的艺术风采。

乐队由团委负责人员组织、演出及后勤保障，音乐系负责乐队培训及排练演出，其人员结构由教师（音乐系专职及外聘教师任各声部长，负责各声部演奏质量，个别声部缺少可外聘校外专业人员）与学生（为了乐队规格，同时保证演出质量，乐队队员以音乐系学生及全校有乐器学习经验者为主要招募对象）共同组成。

乐队硬件建设方面，目前乐队现有乐器全为学生的自有乐器，学校无相关乐器可用，按乐队建设需求及周期来看，可按以下三个阶段逐步完成：第一阶段（第一年）——购置一批常用打击乐器、低音铜管，以及低音木管和弦乐器（此类乐器价格较高、携带不方便，学生无法自行购买），价格20万元左右；第二阶段（第二年）——购置铜管及木管乐器（学生自购乐器质量不能满足演出需求，为保证演出效果，购买中等质量同型号乐器为佳），价格15万元左右；第三阶段（第三年）——购置高音乐器、定音鼓等打击乐器（为演奏更多曲目丰富音色），价格35万元左右；皖江学院室内管弦乐队现有排练椅40张、谱架25个，可以满足现阶段需求，后期视情况逐步添加。

教材及演出曲目建设方面也可分为三个阶段：第一阶段（第一年）——各類乐器运用例如《单簧管基础教程》等教材学习器乐演奏基础；第二阶段（第二年）——运用诸如由人民音乐出版社出版的《卢班可管乐训练经典教程》进行系统性提高，同时配合各类室内乐作品进行初期合奏训练，排练初级曲目；第三阶段（第三年）——排练能够满足学院及校外演出的常规曲目。

从乐队管理的角度来说，课程管理应在团委领导监督下，乐队教师及成员由音乐系直接管理，严格落实请销假制度，保证上课及排练质量；硬件管理需坚持乐器谁用谁负责的原则，落实乐器借用流程，保证乐器不出现人为损坏及丢失情况；乐队日常排练及演出会产生乐器损耗及乐器配件购买，故每年须有相应的乐器维保费用，同时加上演出乐器租赁与外聘教师等费用，预估乐队维保费用每年10万元左右。

（二）乐队管理制度

为了规范乐队的组织和管理，提高乐队的演奏水平，促进乐队发展，特制定管理制度，管理制度适用于乐队的日常管理、演出、训练、比赛等活动。乐队设立以下组织结构：主席团（负责乐队的决策、规划、协调等工作）、行政部（负责乐队的日常行政管理、财务管理、人事管理等工作）、训练部（负责乐队的训练、演出、比赛等活动的组织、协调等工作）、宣传部（负责乐队的对外宣传、活动策划、媒体对接等工作）、后勤部（负责乐队的训练、演出、比赛等活动的后勤保障、设备维护等工作）。

乐队成员分为演奏员、教练员、行政人员三类。演奏员须经选拔加入室内管弦乐队，选拔过程包括面试、试奏等环节；教练员须经选拔担任，选拔过程包括面试、试讲等环节；行政人员须经选拔担任，选拔过程包括面试、考核等环节。乐队成员应严格遵守室内管弦乐队的各项规章制度，履行成员职责，积极参加乐队的各项活动。

乐队应定期组织训练，训练内容包括基本功、合练、曲目学习等，同时需根据演出计划组织演出活动，包括校内演出、校外演出、比赛等常规演出活动，演出活动应遵守安全规定，确保成员的人身安全。

财务管理方面，乐队设立专门的财务账户，用于乐队的经费管理；同时，乐队的经费来源包括学校拨款、赞助、自筹等，经费使用应遵守财务规定，接受专门的审计和监督。

五、结语

地方高校是建设地方经济及文化发展的重要基地，随着高校室内管弦乐队的不断发展，不仅能促进校园内部的艺术文化建设，提升大学生的艺术修养及艺术鉴赏能力，而且能服务好当地的文化建设，为当地创造出更多的精神文化价值；对于各地方高校的室内管弦乐队建设来说，要因地制宜，合理地给出贴合本校及符合当地社会需求的建设方案，做到一校一案，用更为行之有效的方案建设出一支优秀的室内管弦乐队，进一步提升乐队的文化与社会价值。

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