笙曲《挂红灯》的演奏技巧

2023-03-28黄少凯

中国民族博览 2023年24期

【摘要】以牟派代表作品《挂红灯》为研究对象，探讨该派独特的演奏技巧。牟派中的“三大气”技巧、历音运用以及对37簧笙的改进都为笙曲的表现力和音响效果注入了新的活力。这也使得牟派成为了笙曲演奏的一种经典流派，为笙艺术的发展树立了新的标杆。最后，本文呼吁珍惜和传承这一宝贵的音乐遗产，继续发扬笙艺术的光辉传统，鼓励新一代的艺术家在笙艺术领域不断创新，为中国音乐文化的繁荣贡献力量。

【关键词】《挂红灯》；笙艺术；演奏技巧；文化传承

【中图分类号】J632.12 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—148—03

牟派所创新和改进的在现代笙演奏中常用的“三大气”：包括剁气、顿气和锯气等这些技巧，赋予了笙演奏更加丰富和活力的音色，使乐曲更具表现力。特别是历音运用，展现了独特的风格，为乐曲注入了更多生动的元素。使之成为笙演奏的一个经典流派，为后来的笙艺术家提供了宝贵的借鉴和启发[1]。此外，该流派共同改革研制的将传统的26簧笙改进为音域更宽广的37簧笙，并迅速推广应用。这一举措不仅扩大了笙的音域，还统一了笙的音位，使其更容易学习和演奏。这为笙的教学和发展带来了卓越的贡献。

文章以该派的代表作品《挂红灯》为例，深入分析其演奏技巧，可以更好地理解其在笙艺术领域的杰出贡献，该流派不管是演奏技巧上的创新还是改革，都可称得上是笙艺术的推动者和创新者，它的贡献将继续为笙艺术的传承和发展产生深远的影响。

一、笙曲《挂红灯》简介

《挂红灯》是一首笙曲，这首曲子的灵感源自山东民歌《挂红灯》，原歌歌词生动地描绘了春节期间家家户户挂红灯、敲锣打鼓的欢庆场景，充满了浓厚的乡村风情。牟派以这一民歌为基础，将其发展成一首传统的笙独奏曲，采用了快、慢、快的三段体结构，成为山东笙曲的典型代表之一[2]。

这首乐曲采用了二拍子和三拍子的交替，融入了两种不同的节奏元素。一种是通过“切分”的模仿来呈现打击乐的节奏，营造出欢快的氛围，另一种则采用了跳动的节奏型，表达了喜庆的跳跃场面。在乐曲中，单音和和音不断交替演奏，力度逐渐增强，仿佛将听众带入了敲锣打鼓的欢庆氛围之中。

总之，《挂红灯》是一首充满民间风情的笙曲，以其独特的引子表现手法、丰富的节奏变化和情感表达，成为了山东笙曲中的重要代表作品。它生动地再现了春节期间的欢庆场景，为听众带来了愉悦和欢乐，是中国传统音乐中的一颗璀璨明珠。

二、笙曲《挂红灯》演奏技巧分析

（一）口内技巧

口内技巧在演奏笙曲《挂红灯》中扮演了至关重要的角色，它们是音乐表达的关键元素。

首先，吐音技巧在音乐中的应用尤为重要。不同形式的吐音，如单吐、双吐和三吐，都可以用来突出音乐中的重音和节奏变化。通过清晰而干脆的吐音，演奏者能够为音符注入生动的情感，使音乐更具表现力[3]。通常，单吐常用于弱音和轻快的部分，双吐可以用来增强中等强度的音符，而三吐则在强音和高潮部分发挥作用，为音乐注入更强烈的情感。

其次，舌头技巧在《挂红灯》的吹奏中也起到关键作用。特别是花舌技巧在低音部分和强音段落中的应用增强了音响效果。花舌是通过迅速变化口内气流来产生的，它可以赋予音符更丰富的音响质感，使音乐更加生动。特别是在低音部分，花舌技巧可以增强低音的音响效果，使其更加突出和引人注目。在强音段落中，花舌技巧可以增加音乐的动感和情感强度，引导听众进入音乐的高潮部分。此外，呼舌是口内技巧的高级应用，它在音乐结束时产生波浪状的音响效果，适用于结束音，可以在需要时用来增强音乐的表现力。同时，舌颤是一种使乐器发出类似于弦乐的颤音效果，多用于长音，如段落结束音。它利用口内舌头的技巧使气息形成波浪效果来驱动簧片震动。演奏方法包括在口内发出“约约约约”的声音，相对于呼舌更能控制声音的强弱和频率，产生更为悠扬的音效。

最后，气息技巧在整个演奏中扮演着至关重要的角色，尤其在乐曲的第三部分起到了点睛之笔的作用。这一部分可以被看作是对第一乐段的变化再现，它通过逐渐加快的节奏处理，将乐曲从慢板的抒情部分拉回到欢快的歌舞场景中。在这个过程中，气息技巧“顿气”“剁气”和“锯气”依次被使用，逐步推动整个乐曲走向高潮。最后的3小节以急速减缓的方式结束，让人充满共鸣，回味无穷。首先，顿气技巧是一项关键的技巧，通过下颚和舌头的协调配合，演奏者通过迅速的舌头和下颚的闭合和松开来实现音符的强弱突出效果。这种技巧能够让音符在演奏中呈现出由弱到强、由强到弱的动态变化，为乐曲的情感表达增色不少。其次，剁气技巧类似于双吐，但又有所不同，它的发声更为圆润。不同的演奏速度可以产生不同的音效，使乐曲更加丰富多彩。这个技巧的应用可以帮助演奏者在乐曲中创造出更为生动的音响效果，增强了音乐的表现力。最后，锯气技巧是乐曲尾声部分的特殊技巧，要求演奏者对气息的控制非常精准。它能够创造音乐的高潮效果，使乐曲在结束时达到顶峰，给听众留下深刻的印象。这种技巧的运用使乐曲更加引人入胜，使音乐的情感表达更加生动。

综上所述，口内技巧在演奏《挂红灯》中扮演着不可或缺的角色。通过吐音、花舌、呼舌、舌颤、顿气、剁气和锯气等技巧的巧妙运用，增强了音乐的表现力和情感传达，使听众更深刻地感受到音乐所传达的情感和氛围。这些技巧的巧妙运用使演奏更加生动和引人入胜，为音乐的成功表演提供了坚实的基础。

（二）手指技巧

手指技巧在笙曲《挂红灯》的演奏中扮演着至关重要的角色，它们有助于突出重音、创造节奏变化，并增强音乐的表现力。

首先，单音与和音技巧是《挂红灯》的演奏中使用频率较多的重要技巧。笙是由不同的竹子组成，每根竹子都有独立的音孔或笙键。演奏者使用手指按住单一的音孔或笙鍵，并通过气息使其发声。这需要手指的灵活和放松。同时，笙也可以演奏和音，方法是按主音上方五度或八度，或者按下方四度，以产生和声。在民族音乐乐队中演奏时，笙可以作为主旋律的突出部分，也可以作为乐队中的黏合剂。由于笙可以吹和吸气，因此它是少数可以长时间保持和声的民族乐器之一。

打音技巧在演奏中被广泛应用，特别适用于突出音乐中的重音和强调节奏变化。演奏者使用手指迅速敲击笙的音孔，创造出快速的节奏。通过准确的手指动作，演奏者可以产生清晰而有力的击打声，从而增强音乐的动感和表现力。指颤技巧是手指技巧的一种变化形式，可用于增强音乐的表现力。它通过快速振动手指来产生音乐效果，为音符增添颤动的音响质感，通常用于音乐中需要强调情感或创造戏剧性效果的部分。演奏者需要具备精确的手指控制，以确保颤动的速度和幅度与音乐的要求相匹配。

最后，抹音技巧是一种独特的手指技巧，其特点在于音色的模糊和变化。在演奏时，演奏者通过逐渐打开或关闭手指，可以产生不同音高的音符，从而创造出迷幻而模糊的音响效果。抹音技巧需要演奏者具备严格的手指控制，以确保音孔的开合程度准确。过大的开合幅度会导致音失真，而过小则会影响音高的变化。抹音技巧的运用可以为音乐增添神秘感和多样性，为听众提供独特的听觉体验。

总之，手指技巧在笙曲《挂红灯》的演奏中扮演着不可或缺的角色。通过打音、指颤和抹音等技巧的巧妙应用，增强了音乐的表现力和情感传达。这些技巧的灵活运用丰富了音乐的声音质感，使音乐更加生动、多彩且引人入胜。

（三）情感技巧

《挂红灯》是一首以过年为主题的笙曲，其曲调轻快欢快，充满热闹喜庆的氛围。这首曲子通过各种手法，展现了家家户户挂红灯的新年气氛。情感技巧在笙曲《挂红灯》的演奏中是不可或缺的，它们赋予音乐深刻的情感和情感表达的力量。

在乐曲的第一段，牟先生创造了一个欢快的过年场景，主旋律的灵感来自山东民歌《挂红灯》。在这段的演奏中，情感代入是《挂红灯》演奏中的一项重要技巧。这意味着演奏者将自己的情感和情感经历融入到音乐中，以使演奏更具情感深度和共鸣力。在演奏《挂红灯》时，情感代入可以帮助演奏者传达出欢快、喜悦和温馨等情感。演奏者需要通过音乐来表达内心的情感，让听众能够感受到这些情感，并与音乐建立情感联系。情感代入使演奏更加真实和感人，能够触动听众的心弦，使他们更深刻地理解音乐所传达的情感和故事。

情感代入使演奏者能够将自己的情感投射到音乐中，使音乐更具深度和共鸣力。同时，音乐的节奏和旋律也精妙地呈现了家家户户张灯结彩的欢乐氛围和对美好生活憧憬，使听众更深刻地感受到这首笙曲所传达的情感画面。这些情感技巧让《挂红灯》成为一曲真挚而感人的音乐作品，能够触动人心，让人回味无穷。

三、结语

总之，牟派作为中国笙艺术的杰出代表流派，以其卓越的艺术改革、教育传承和创新精神，为笙艺术的传承和发展做出了不朽的贡献。它的代表作《挂红灯》展现了本流派独特的演奏技巧，同时也为笙曲的创作和演奏提供了宝贵的素材。特别是“三大气”技巧和历音运用，为笙曲注入了生动和丰富的音响效果，将听众带入音乐的情感世界。此外，牟派改进和推广37簧笙的举措使笙在音域和演奏上取得了新的突破，为笙的教学和发展注入了新的活力。

这种艺术上的创新和改革，不仅仅限于技术层面，更是文化传承的一部分。将传统的笙艺术传承与创新相结合，为笙在现代音乐中的地位树立了新的标杆。牟派风格成为了笙曲演奏的一种经典流派，为后来的笙艺术家提供了宝贵的借鉴和启发。

因此，我们应该珍惜和该流派留下的音乐遗产，继续发扬笙艺术的光辉传统，让更多的人能夠欣赏和理解这一独特的音乐形式。同时，也要铭记所有为音乐教育和演奏技巧方面做出贡献的老艺术家和流派，以激励新一代的艺术家在笙艺术领域继续前行，创造出更多美妙的音乐作品，为中国音乐文化的繁荣做出自己的贡献。让笙这个古典乐器的音乐传承永远为传统艺术的繁荣和传统的传承发光发热。