试析传统音乐文化在高校艺术教育中的渗透与传承

【摘 要】我国是拥有悠久历史和优秀文化底蕴的国家，部分优秀传统文化在历史长河中流传至今。音乐文化是重要优秀传统文化，历经千年久而不衰，即使在现代，仍受人们的欣赏和喜爱，拥有丰富的文化和历史价值，具有旋律优美、节奏适宜、底蕴丰富等特点。将传统音乐文化融入到高校艺术教育，不仅能提高学生鉴美能力和艺术素养，还有利于传统音乐文化的弘扬与传承。本文阐述传统音乐文化在高校教育中的作用，并对传统音乐文化在高校教育中的渗透与传承实施策略予以研究，以望借鉴。

【关键词】传统音乐文化；艺术教育；渗透传承

【中图分类号】G642；J60—4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—112—03

引言

新时期下，教育不断革新，越来越多的高校开始重视优秀传统文化，中国优秀传统文化具有悠久历史和文化底蕴，历经沧海桑田流传至今，从古代诗歌和古乐器到现代音乐，见证了传统音乐文化的传承与发展。将传统音乐文化融入到高校艺术教育中，有利于文化弘扬与传承，还能使学生了解优秀文化历史，提升艺术与文化素养。

一、传统音乐文化在高校艺术教育中的作用

（一）提升学生自身艺术素养，增加民族自信

新時代下，树立文化自信，推动文化复兴尤为关键。我国作为拥有悠久历史和优秀传统文化的文明国家，文化传承和复兴至关重要，而教育是文化传承或弘扬的有效途径之一。在高校艺术教育中融入传统音乐文化，能够实现对传统音乐文化的传承与弘扬，有利于学生深入渗透和了解我国优秀传统文化，增加民族自信，推动文化复兴。在高校艺术教育中，教师应以提升学生文化艺术素养为目标，运用现代教学理念和方式，对传统音乐，文化进行渗透和传承，使学生能够深入了解传统音乐文化中所蕴含的文化底蕴、内涵精髓等。传统音乐文化在我国历经千年风霜而未衰败，在时间的流逝和考验下，逐步受到现代人的喜爱和青睐。在教学时，除了要传授音乐知识外，还要将传统音乐乐曲本身所蕴含的历史、文化、典故等传授和渗透给学生，使学生除了能学习到音乐技能外，还能够拓宽眼界，增加知识储备量，同时增加民族文化自信，推动优秀传统文化复兴，提升自身艺术与文化素养。

（二）推动传统音乐文化融合发展

我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的优秀传统文化，传统音乐文化亦如此。我国传统音乐文化体系一共有十二个支脉：秦晋高原、北方草原、荆楚武陵、齐鲁赵燕、吴越支、巴蜀、青藏高原、滇桂黔、粤海、客家等，每个支脉都有不同的传统音乐文化特色。如北方地区音乐风格粗犷豪迈，南方地区音乐婉转悠扬，此外，各地区还有不同的戏曲，如京剧、越剧、昆曲、河北梆子等，在高校艺术教育中融入传统音乐文化，能够有效促进各地区、各民族的传统音乐文化进行交流和学习，使学生能够了解传统音乐文化不同的表现形式、文化内涵、历史背景等，有利于传承和弘扬传统音乐文化。此外，传统音乐在现代传承和发展中，还可以汲取现代音乐文化和西方音乐文化的优点，取其精华，推动传统音乐文化传承创新化、多元化发展，为优秀传统文化复兴提供有力保障。

二、传统音乐文化在高校艺术教育中渗透与传承的实施策略

（一）加强教材的针对性

在任何教学活动中，教材作为教师教学和学生上课的主要工具，教材的应用都至关重要，对最终的教学质量有着重要影响。对于传统音乐文化课程而言，教师要想将传统音乐文化内容深入渗透到学生群体中，就需要教材具备一定的专业性、科学性、针对性，确保教材质量，为教学活动提供有力保障；从教材编写角度来说，教材除了要具备以上特性外，还需要具备一定的多样性和丰富性，相比于其他学科而言，传统音乐在内容上是多门学科的有机融合，除了传统的音乐，还应包括历史、地理、艺术等学科，对于单个曲目，还需要以曲目为中心，展开多维度的内容填充，如歌曲本体、歌曲乐谱、演奏乐器、演奏方式、历史背景、文化内涵等内容。同时还应根据现代高校学生特点，对教材的可读性、可学性加以优化，确保符合现在大学生的审美需求，能够有效吸引学生兴趣，使学生能够充分了解传统音乐中所蕴含的文化背景、历史典故以及艺术表达方式等，以此实现传统音乐文化在高校艺术教育中的渗透与传承[1]。

以传统音乐曲目《长门怨》为例。该曲目是梅庵派古琴曲。在该歌曲进行教材编写时，除了编入歌曲乐谱、使用乐器、演奏方式等内容外，还应编入该曲目的历史背景、典故等内容。该曲目是以汉武帝时期为背景，相传汉武帝刘彻在幼年时喜欢阿娇，并许下承诺：“若得阿娇，必以金屋贮之。”这也是成语“金屋藏娇”的由来和典故。后来，由于阿娇的母亲长公主对汉武帝即位有功，阿娇深受汉武帝宠爱，并立做皇后，也就是历史上的陈皇后，阿娇皇后在位期间，恃宠娇贵，始终没有为汉武帝产下子嗣，但是武帝新宠卫子夫为其产下一子，在宫中地位大大提高，此时，陈皇后心生怨念，迫害得宠嫔妃，最后东窗事发，汉武帝得知后大怒，废除阿娇皇后之位，并打入长门冷宫。阿娇被打入冷宫后，异常落寞，不甘心在此终老，突然想起汉武帝对司马相如的赋赞赏有加，便用黄金求得司马相如华丽辞章《长门赋》，诉说悲苦之意，妄图打动武帝，但是最终无果，在长门宫中了却残生。

在教材中编入歌曲典故，能有效提升学生学习兴趣，增加学生各学科的知识储备量，并从多角度、多维度了解歌曲的历史典故、背景等，有利于传统音乐文化在高校艺术教育中渗透和传承[2]。

（二）利用多媒体设备和技术赋能艺术教育

在高校艺术教学活动中，教学质量受多方面因素影响，除了教材应用和师生配合外，教学方式尤为重要。在以往的教学方式中，音乐艺术类课程教学方式大多数都以歌曲欣赏和演出为主，相对枯燥、单调，即使是热爱音乐、热爱艺术的学生，长此以往也会降低对于音乐和艺术的学习兴趣。对此，需要对教学方式予以优化。在信息时代背景下，多媒体技术发展越发成熟，无论是硬件设备还是软件技术都实现了较大程度上的革新，为教学活动提供了更多便利，大幅度激发了学生的学习兴趣和热情。使其能够高效率、高质量开展。现代化自媒体技术具有多重优势，实现了视听触一体化，集多项感官技术于一身，为教师教学和学生学习带来极大便利，丰富和优化教学方式。在具体实施过程中，学习可采用信息化多媒体技术和设备进行教学，利用多媒体设备和技术将艺术课程中传统音乐文化内容化以图文、视频、AR等方式呈现出来，使艺术教学更加丰富化、多样化。在正式教学活动前，教师可根据学生特性制作多媒体课件，现在大多数学生更加注重视听体验，因此在设计多媒体教学课件时，应注重学生的视听体验，将大部分内容以视频、音频、图片等方式加以展现。对于乐器演奏和音乐演唱等实践内容，教师也可以利用多媒体技术进行，例如对于古筝、古琴、二胡、琵琶等传统乐器，大多数学生可能没有真正接触过，对此教师可利用多媒体技术将传统乐器的外形、音色以及演奏技巧和方式展现给学生，使学生进一步了解传统音乐，感受传统音乐文化的魅力和内涵。此外，还有部分学生拥有现代乐器演奏技能，但是喜欢传统音乐和乐器，对此，学生可利用媒体设备或乐器运用现代乐器演奏方式模拟出传统乐器的音色，如学生会演奏钢琴，便可可利用合成器或MIDI键盘模拟传统乐器音色进行演奏，这样一来，学生不仅能充分了解传统音乐文化和传统乐器，还能打破传统乐器演奏和操作上的限制，以现代音乐演奏方式的演奏传统乐器，实现了现代音乐与传统音乐的有机结合，推动传统音乐文化在高校艺术教育中创新化、多元化发展[3]。

（三）实践展示，促进传统音乐文化传承与发展

在高校艺术教育中，对于传统音乐文化的学习除了理论学习外，还需要注重实践展示。在以往的艺术课程教学中，大多数学校都以赏析和理论知识学习为主，并没有对艺术课程本身进行操作和演练，尤其对于传统音乐文化而言，内容涉及领域，乐器复杂多样，如果只注重理论学习，长此以往将会减轻学生对于传统音乐文化了解和学习的兴趣，不利于传统音乐文化在高校艺术课程中渗透和传承。对此，高校教师在开展传统音乐文化艺术课程中，应高度重视优秀传统文化的实践和演练。

在具体教学工作中，学校和教师应为学生提供和搭建更多更大的艺术实践展示平台或舞台，在工作开展前，学校应对学生的兴趣爱好进行调查，并根据调查结果，建立多样化的艺术文化社团，并展开相应的社团活动。针对传统音乐文化，可把社团分为两大类，包括传统乐器演奏社团和传统音乐表演社团等，乐器社团是将古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器于一身的乐器学习和演奏社团，有各类乐器老师和学生共同负责；传统音乐表演社团包括各种传统音乐、戏曲的教学和演唱。

以唢呐社团为例，唢呐在我国传统乐器中占据重要位置，具有百乐之王的美称，在学生加入唢呐社团后，负责社团的老师或学生应先让社团成员们了解唢呐再进行深入学习，在了解唢呐时，可从乐器本身入手，为社团成员讲解唢呐的构造、发声原理、演奏技巧等，此外，还可以从影视作品中入手进一步了解唢呐的文化内涵，电影《百鸟朝凤》就是一部以唢呐音乐为主题和背景的文艺电影，讲述了唢呐艺人的艺术信念和素养，以及对中华优秀传统文化的传承，在教学时，可从基础技巧和入门歌曲入手，逐步加大难度，深入学习；传统音乐表演社团，主要负责传统音乐或戏曲文化的传承和演绎，社团内部包含多个剧种和曲目，在进行教学时，应注重表演技巧和舞台技巧，通过具有特色的音色技巧和身段表演，展示中华传统音乐文化的魅力和精髓。社团是为学生提供的学习实践平台，在学习完成后，还应将学习成果展现出来，对此，学校可以定期举办有关传统音乐文化的文艺汇演、舞台剧、音乐剧、乐器独奏等活动，为学生提供广阔的舞台展示空间，进一步推动传统音乐文化在高校艺术教育中的渗透与传承[4]。

（四）营造传统音乐文化学习氛围

在传统音乐文化学习过程中，要想进一步提升传统音乐，学习效率和质量，使其能够有效传承和渗透，就需为学生提供良好的艺术文化学习氛围。俗话说艺术来源于生活，传统音乐作为我国优秀传统文化中的重要组成部分，其内容大多数都与描绘生活、写实生活为主，具有浓厚的烟火气。因此，在将传统音乐文化融入到高校艺术教育中时，应注重传统音乐文化的煙火气、生活气。现阶段，大部分学生对于艺术的看法都是以高大上、高难度为主，把艺术文化想象成复杂的事物，进而在学习和渗透过程中，不自觉地提升了学习和认知难度，进而影响学习效率和质量。对于传统音乐文化来说，大多数音乐作品或曲目，都是以生活实际为创作背景，故在传统音乐教育教学中，教师应从生活实际的角度渗透教学，使学生能够在不知不觉、潜移默化中逐步了解传统音乐文化，激发对传统音乐文化，学习兴趣和热情，体会传统音乐文化的内涵和精髓。在具体实施过程中，教师应带领学生从生活中感受传统音乐文化，例如，带领学生拜访传统音乐的民间演奏家，从民间艺术家的角度感受和渗透传统音乐文化，此外，教师还有引导和鼓励学生积极参加有关民间乐器演出或传统音乐演出的相关活动，进一步从生活中感受传统音乐文化的魅力和内涵。同时，为进一步提高学习学生学习的自主性，教师应要求学生通过走访调查、查阅资料等方式进一步加深对传统音乐，文化的渗透与了解，使学生能够感受到传统音乐文化就在身边，与自己的生活息息相关，以常态化的角度学习和感受传统音乐文化，营造出良好的学习环境和氛围。通过贴近生活的方式，使学生了解优秀传统文化，不仅能使其充分了解和渗透，还能在不知不觉中、潜移默化中提升自身审美能力和艺术素养。

三、结语

总而言之，传统音乐文化在我国文化体系中占据重要位置，将传统音乐文化融入到高校艺术教育中，有利于文化的传承和渗透，能够有效提升高校学生艺术文化素养，增强民族自信，在实施过程中，可从教材、教学方式、教学实践以及营造氛围等方面展开，促进文化复兴，推动传统音乐文化的弘扬和传承。

参考文献：

[1]何英琴.传统音乐文化资源在高校艺术教育中的渗透与传承[J].湖北开放职业学院学报，2022（17）.

[2]张妍.中国传统文化在职业大学艺术教育中的传承与创新[J].天南，2022（2）.

[3]罗赟杰.浅析中国传统文化在艺术设计教育中的传承与运用[J].明日风尚，2019（24）.

[4]王珺.中国传统文化在艺术设计教育中的传承与运用[J].参花（下），2019（12）.

作者简介：赵鑫（1983—），男，吉林人，硕士，讲师，研究方向为艺术教育。