写给诗者的江南

温智慧

诗者，在诗歌火焰中焚烧自我的人。懂他很难。

说句实话，读诗不是我阅读的必然选择。但是，我喜欢把自己融进诗者的浪漫、责任、果敢和担当的诗境中。

不同的艺术门类，都有属于自己的语言表达与发现。语言是人类的财富，当然，这里的“语言”一词是概念化的。掌握运用所属本艺术门类的特殊语言是为了传达和体验、决断和定夺、情绪和思潮、彷徨与犹豫、衰败与混乱、厘清与界定。语言的本质必须通过所属艺术门类的本质来理解，诗歌语言亦是如此。

在华丽或沉郁外观的显现中，诗的本质显得闪烁不定，然而却又是那样根深蒂固。诗本身在本质上就是诗者的神思，是诗者创作状态下具有坚实根基的语言的、思想的、意识的思维活动。

诗者在明显的空虚状态下的安睡中发出梦呓，可是诗作的根却是扎在茫茫求索与解析世界的思索之中，细密而发达。

诗人的能力能够精确地拥有他所服从艺术形式所共有的凝聚性，和同样能够直接打动人心的可能性。

有效的阅读，愉快的阅读，所体验的就是接受作品经过艺术手法所赋予艺术形式的力量的强度，和作品高妙造型向我们直接传达出来的真实表现，有着一种直抵灵魂，破译大千世界，直指虚无的力和美。

诗歌所展现出的物理运动和人类哲学运动，显像于世界万千运动的一个沸腾着的画面，其间具有摧毁个体物象，重塑整体世相的客观存在，符合形而上的需要，也满足美学审视的欣悦。

诗者思维运动的具象，表现在作品思想倾向的美感冲动下的诗句创造整饬与生产的结果之上。这是思维、思索、思考具化为诗歌艺术思想的规律性反应。

我们作为阅读主体，对阅读对象的关注，并不是一味地去寻找对象本质之外的虚无意义，而是在尊重对象和创作主体的同时，与对象之间形成高度的默契与感知，产生共鸣与精神的和悦。假如否认阅读快感，那就是阅读的虚伪，收获的后果就是知觉世界的死亡与裂变。这样的阅读是被奴役的，也是痛苦的，好比一朵鲜花插在牛粪之上的不和谐，而导致嘲笑。

关注诗歌的结构设置和材料的填充，以及美学成分的组织，它们间的和谐共生，才是作品成功的关键。

诗人的妄为和臆想，颠覆与重塑，所揭示的是诗者异想天开的天马行空，以及独有的诗路秩序与诗心特质。

有时诗人的痛苦是死里逃生的劫后余生，一个好的诗人不迫使作品偶然的灵光屈从于普遍的规律。普遍性能放纵特殊，也能把特殊的质量消解至无形，从而使诗歌的另类归寂于诗河湍急的大流之间，遍及八荒四野，让诗歌成为一种体验形式的存在。

诗者要有继续潜行的意志，必须不自觉地去抵制一些非诗意的庸俗，切勿喜好囿于一般概念的纱幕下羞赧的娇滴，只有果敢地摘取面纱，冲破虚幻的蒙蔽，你的诗作才能飞高走远，抵达你所憧憬和读者所期冀的高远。

诗者不要在傲慢的骄横下跋扈，也不得怀抱偏见裹足不前。不能否定规律的秩序性存在，更不能把这种存在视为最残酷的刑具，否则你的诗歌就会在不能突破和突围的茧缚下夭折，无疾而终，成为幻想。

诗人总是提着自己的心在梦魇般沉寂的世界上飘浮游荡，试图让心的跳跃和鲜红照亮未来，这样的追求需要的是求索的精神和在漫漫诗途上的永恒吟唱。在锻造诗歌产品的时候，需要新生的阵痛和即时想象力的冲击，需要爱与恨交织的冲动下产生的绝望和重生的信念，更要求摒弃不忍牺牲的功利心态，只有这样你的诗作才会抵达属于它的爱情场景所提供和营造出的快慰和安然。

好的诗者一定会把观察世界并对万象作出迅速反应的自由和顽态奉献给诗歌，呈现给读者，从而使自己的诗作照亮诗心，照明诗路，照耀你应该赋予光明的所有客体。

以上是我对诗者、诗歌的浅薄认知。诗者创作时的痛苦是抓耳挠腮的，这种经历我也曾有过。当然，也有过渴望被读者读懂的一厢情愿，但是读者和诗者毕竟是两者，达到神和与默契，也是很难的事情。

每个人都有自己的江南，诗者亦如是。

因为伴随诗歌艺术创造的欢乐与欣然，这种价值是向你的自由提出的一项任务，我相信你不会慢待。

当传统纸质书籍的阅读成为快节奏生活状态下的奢侈的时候，电子媒体扑面而来的磁场让人目不暇接，眼花缭乱，甚至无所适从。带着一丝隐痛寻觅着滋养身心的目的，去理解诗人，走进他们的精神世界；读点诗歌，从其间获得一些冲击或迸溅，激活怀中那一摊近似死水的宁静，不失为一种有益的选择和缺位的补充。

相信，你一定会为这选择而快慰的。