初中美术教学存在的问题及改进策略探析

孝本国

美术学科作为义务教育基础科目，其课程教学致力于培育学生审美意识、美术能力。受传统教育理念深刻影响，美术学科始终处于初中教育边缘化地位，学生参与美术学习的热情和积极性不高，不仅使美术课程教学效果不理想，而且影响学生美术素养与能力发展。因此，美术课程教学应摒弃滞后的教学内容与教学模式，结合美术教学的问题采取针对性改进策略，使学生的美术思维与能力得到全面发展。

一、初中美术教学存在的问题

（一）对美术学科不重视

初中美术教学深受应试教育理念影响，特别是初中阶段，学生面临考试压力，教育工作将重点放在让学生考取理想分数和高中。对于非美术特长的初中生而言，美术学习成绩好坏对学生的考试无任何影响，导致大部分学生从思想层面上轻视美术学科。不仅是初中生的认知存在偏差，大部分家长同样并未认识到美育的重要性，认为美术即绘画，需要学生投入大量时间和精力，使学生缺少充足时间学习其他重要学科知识，继而影响学生的考试成绩。在学生进入初中阶段后，大部分家长均改变了以往的思想，不再鼓励学生发展美术特长，在潜意识层面将美术作为一门娱乐性学科，亦难以重视课程教学。此外，许多初中教师同样认为美术学科无关紧要，片面追求成绩和升学率，其他学科教师长期占用美术课时，导致美术教师边缘化。特别是我国一些经济不发达的地区，美术课教学资源匮乏、课时有限，更谈不上以美术教学培养学生的艺术素养和创新能力。

以上足以说明，当前我国各地对美术学科的态度体现出相似性，初中美术教学不受重视已然常态化，大大削弱美术学科的美育功能。

（二）学生学习兴趣不足

美术学科是兼具理论性和实践性的综合课程，需要以科学的理论作为指导，并积极参与实际绘画，方能逐步提高学生的认知与实践能力。当前初中美术课程教学中，存在较为严重的问题是学生学习兴趣不足、学习动机匮乏，对待美术课程秉持着懒散、松懈的心理，教师亦未采取有效的教学管理措施。对于美术教师而言，初中美术教育与专业美术、特长美术不同，无需传授极为专业的美术知识和技能，仅需要讲解美术基础技能即可。对于初中生而言，由于考试压力大，学习时间不充裕，他们往往将美术课程作为放松身心的途径，学习热情严重不足。

除此之外，实践活动作为美术教育不可或缺的环节，亦是培育学生实践能力的必要措施。初中美术教学活动面临两方面问题。一方面，美术绘画所需工具较多，不同绘画类型的材料有所差异，如中国画需要用到笔、墨、纸、碟等，绘画中工具占据空间较大；另一方面，一名教师需要组织多名学生参与课堂活动，组织和指导的难度均较大，且教师的专业水平有限，影响课堂教学的成效，更难以激发学生对美术学习的兴趣和热情。

（三）忽视创新能力培养

新课程改革对初中美术教育提出新要求，需着重培育学生创新能力、实践能力，以实现初中生的全面发展。美术课程教学内容与教学形式，对培养学生创新能力具有积极意义，通过为学生提供良好的学习情境，以合作和探究引导学生参与实践，利用创新意识解决实际问题。但在现实美术课程教学中，有的教师往往忽视培养学生创新能力，占据课堂的主体地位，使学生逻辑思维发展受到限制。

以初中美术课程的中国画教学为例，通常以教师教授学生聆听的教学形式为主导，单一而固定的教学模式，导致学生被动地接受灌输，学生的个性化意识发展受限，难以推动学生的创新意识与能力发展。加之中国画学习中临摹是关键环节，缺少创新意识容易使学生成为模仿的机器，在教师的示范下按部就班，并未融入自己的想法与创意。对此，课堂成为美术教师单方面的知识输出阵地，违背美术学科的教学初衷，与初中生的身心特点、接受能力不匹配，难以借助美术学科教育培育学生的独立思考意识、逻辑思维与创新能力。

二、初中美术教学的改进策略

（一）认知美育价值，创新教学理念

素质教育改革与现代教育多元化发展，使美术教育成为学生全面发展的关键课程，而长期以来，初中美术课程并未得到应有重视，美术教育边缘化不利于提高学生审美素养和创造能力。因此，初中学校领导者、美术教师应充分认识到美育工作价值，提高对美术课程的重视程度，打造学生喜爱的美术课程形式，引导学生积极参与美术学习，为学生德智体美劳全面发展奠定坚实基础。

在此基础上，美术教师应树立先进的教学理念，围绕素质教育改革要求与学生实际学习需求，制订具有科学性、合理性的教学计划，拓展教学内容与教学方法，以多样化美术课堂教学形式吸引学生、感染学生、调动学生，提升初中美术教学的有效性。另外，初中美术教师要善于突破旧思想、旧观念，保留传统美术教学模式的优势、传统教学内容的精髓，与时俱进加以创新和融入，使学生真正重视和喜爱美术课程，在理论与实践参与中提高综合素质与能力。

（二）利用信息技术，激发学习热情

初中美术教学内容与目标同专业美术教育有所差别，主要为学生传授美术基础知识、简单绘画技法为主导，强调运用各类工具材料进行探索和尝试，继而呈现出多样性的绘画语言。所以，为夯实初中生的美术基础知识，教师不仅要增设课时，而且要善用新技术和新手段，激发学生的美术学习热情和动力。在美术课堂教学环节中，教师可以利用信息技术、多媒体设备，制作短小精悍的教学视频、纪录片、名家作品集合课件等，以多种形式拓展学生的美术知识。同时，教师还可以结合学生的知识掌握情况、美术基础开展因材施教，选择更为精简的教学内容，使学生灵活掌握并运用美术知识，构建科学化、系统化的美术课堂。

例如，在国画课程教学中，教师组织学生展开小组合作学习，结合学生技法掌握的不足，采取分解示范方式，重点讲解中国画笔墨技法，围绕学生临摹的国画作品予以启发和引导，使学生展开探索和尝试。这一过程可以有效培育学生探究精神，使学生体验笔墨融合技法的视觉效果，获得良好的学习感悟。在此基础上，教师可以利用微视频展示文化资源，如国画中的山水、树木、风景等，突破课堂教学的重难点知识，实现从教师“教”到学生“学”的转变。教师可以让每组选派代表上台展示学习成果，使学生之间相互分享和交流，激发学生内在情感共鸣，继而使其积极主动参与学习过程。在课堂教学结束后，教师可以制作总结回顾的短视频，帮助学生课后练习与知识巩固，提升美术教学效率，培养学生自主探究能力。

（三）理论结合实践，培育创新能力

创新是一种思维能力。初中美术课堂教学中，教师可以立足于初中生特点与喜好，结合教材内容创设良好情境，加大对学生思维的训练力度，通过理论与实践教育促进学生学以致用，培育学生创新思维与能力。

例如，“梅竹精神”教学过程中，点梅技法是教学侧重点，教师可以通过创设教学情境，引入主题、使学生发散思维，结合不同类型的“点”充分发挥想象力，并亲自动手进行水墨实验，在理论和实践相结合的教学中，培育学生灵活、敏捷的思维模式，提高學生美术学习兴趣与动力。美术教学中引导学生提出问题、探究问题、解答问题，同样是学生创新思维形成的关键过程。为让学生真正掌握中国画技法，教师应带领学生分析中国画作品，引导学生举一反三，在不断的质疑和反思中，形成独立思考意识和能力，切实提高学生实操能力，发挥技法为作品服务的功能。

除此之外，教师要分析学生创新思维和能力形成特点与规律，引导学生在美术学习中学会主动思考，带着问题参与实践活动，巧妙运用理论知识，在体验美术技法运用中提高创新与实践能力。

“双减”背景下，要求学生具备良好审美意识与能力，初中阶段作为学生“三观”与审美情趣形成和发展的黄金时期，做好美育工作对提高学生审美意识、素养与能力尤为关键，将直接影响着学生后续成长和发展。因此，作为初中美术教育工作者，应从思想和行动上对美术学科予以高度重视，全方位推动美术教育改革发展。

（焦  佳）