高中美术教学中培养学生审美能力的科学策略

马琳

随着“双减”政策的落实与推进，教育教学领域对学生素质教育的关注度达到了前所未有的高度。美术，作为素质教育的重要学科之一，对提高学生的审美能力具有重要的意义与深远的影响。审美能力的强弱，能决定一个人生活质量的高低，并且决定这个人在成长中是否愿意追求高雅情操，摒弃低级趣味。因此，提高学生的审美能力应是美术教学中的一个重要目标，美术教师应在教学实践中围绕审美能力提升开展教学设计，运用科学的教学策略，提高美术教学的质量与水平。

一、当前高中美术教学中所存在的问题

（一）忽略了审美能力的培养

在传统的教学模式中，教师常常以完成课程要求作为教学目标，而忽视了对学生审美能力的培养。美术教学的目的不仅能够提高学生的美术素养，而且能够让学生通过所学知识在作品中表达情绪、创造美。要让学生实现这一目标，教师应在教学中提高学生的审美能力。学生只有认识美、体会美，才能够运用美术知识表达美。

（二）教学理念落后

由于受“应试思想”的长期影响，美术学科坐久了“冷板凳”，部分美术教师也对自己的学科缺乏重视，致使美术教学成果不佳。一些美术教师在教学中“固守陈规”，将美术课堂变成了照本宣科的“一言堂”，学生学习美术的热情受到打击。然而，美育是学生全面发展的重要组成部分之一。基于此，美术教师应对自己的学科更加重视，围绕着“提高学生审美能力”的目标，创新教学方式，设计出有利于学生发展的教学策略。

（三）缺乏对美术价值的重视

美术教育不只是一种技能教育，更应是学生审美能力的培养。学生通过美术学习能从心灵、情感方面理解并欣赏美术作品，并且基于自己的体悟与生活，创作出具有一定内在含义的美术作品。然而，在当今的美术教学中，美术已经渐渐沦为了一种“技能教育”。教师在教学过程中重视培养学生的美术技能，却忽略了提高学生的审美能力，引导学生关注艺术作品中的美术价值，致使学生的美术学习较为肤浅，趋于表面，颇有“照葫芦画瓢”之意。很多时候，教师给学生规定了一个绘画主题，不同生活经历、情感体验的学生竟然能画出千篇一律的美术作品，这就是教师在教学中缺乏对美术价值的引导与重视，让学生在美术创作中只重其形而不知其神所导致的结果。

二、在高中美术教学中提高学生审美能力的积极意义

（一）舒缓身心压力，促进健康成长

高中阶段，学生的学业壓力逐渐增大，面临着人生中最重要的一次考试——“高考”，同时他们又迎来了人生中的特殊时期——“青春期”，繁重的课业压力与青春期的迷茫很容易让学生失去生活的方向，在学习过程中倍感压抑，心中郁闷却无人诉说。高中阶段学生的自主意识得到了显著发展，他们害怕旁人看到自己的脆弱，于是选择将心事藏在心底。然而，如果学生缺乏一个压力与情感释放的途径，那么长此以往学生会感觉不堪重负，最终由于心理问题而产生极端的情绪与行为。在高中美术教学中提高学生的审美能力，让学生沉浸于欣赏美术作品中所蕴藏的情绪与思想，某些作品甚至能让学生产生情感上的共鸣，学生陶醉于艺术世界时会感觉到轻松与愉悦，在放松的同时压力得到了释放。审美能力的提升有助于让学生能够在绘画过程中表达自我，将自己的情绪与压力融入在绘画作品中，从而缓解身心压力，促进各方面健康成长。

（二）陶冶审美情操，摒弃低俗诱惑

随着信息时代的到来，学生能够通过互联网接触到方方面面的讯息，然而他们还处于成长的过程中，“三观”还没有得到完全的建立，是非观念并没有那么清晰，因此很容易受到低俗诱惑，走入歧途。在美术教学中提高学生的审美水平，能够让学生对艺术作品有一个基本的判断，有利于陶冶学生的高雅情操，让学生建立起自我审美机制，自觉摒弃低俗艺术的诱惑，从而追求高雅艺术的享受。

（三）开拓生活视野，促进思维发展

高中时代，学生课业负担重，往往过着“两点一线”的单调生活。在这种生活中，他们很容易感到迷茫，找不到前进与努力的方向。然而，在美术教学中提高学生的审美水平，能够让学生欣赏艺术、感受美，并且通过美术作品开拓视野，看到生活以外遥远的星辰与大海，树立自己的理想与信念，从艺术作品中找到未来的方向。同时，高中阶段，学生的思维能力得到了显著的发展，提高学生的审美水平，能够让学生通过欣赏具体的画作来感受画作背后所蕴藏的抽象情感，艺术欣赏为学生的思维架起了一座沟通抽象与具象的桥梁，帮助学生提升思维能力。

三、在高中美术教学中提高学生审美水平的科学策略

（一）丰富审美能力的培养形式

为培养学生的审美能力，教师应首先让学生爱上美术课，重视美术课程。固守陈规的美术教学形式已然无法激发起学生的学习热情，教师应围绕美术学科的核心素养，丰富美术课堂的教学形式，为美术学习注入新的灵魂。

在传统的美术鉴赏教学中，教师通常会采取“一言堂”的教学形式，照本宣科地向学生介绍一幅美术作品的作者及其生平简介、作画时间、画作题材以及主体思想等。然而，在这一过程中，教师并没有留给学生欣赏与思考的时间与自由，只是听从教师的讲解而没有理解与接收的过程，无法真正提升学生的审美能力。因此，教师可以在教学中不要急着说：“这幅画表达了什么”，而是要多问问学生：“你们从这幅画里看到了什么？这幅画给了你怎样的情感体验？”教师在让学生说出自己的理解之前，应当先让学生了解画作创作的背景以及作者的基本简介，并且留给学生充足的欣赏时间。在学生评价的过程中，教师还可以让学生进行“接龙”，让每一个回答问题的学生就画作的某一方面进行重点评价，让学生的评价组成对一幅画作的整体评价。最后，当学生完成评价时，教师可以给学生一定的纠正与引导，从而完整地实现对一幅画作的评价。

提高学生的审美能力，不在于灌输了多少，而在于学生自行体会、理解了多少。

（二）让学生学会举一反三

无论是在教学还是在生活中，我们都会遇到具有主题相仿、情感色彩与思想内涵相似的画作。有些教师在美术鉴赏课中遇到两幅具有相同点的画作时，往往会选择对一幅画进行重点讲解，对另一幅画却“一语带过”。虽然这种教学模式节省了教学时间，但是不利于学生审美水平的提高。

在美术教学中，我们不应对主题相似的画作“一语带过”，而是要让这幅画作成为检验学生学习成果的最好时机。当学生碰到不熟悉的画作时，难免会觉得在理解方面无从下手，甚至会出现一些理解的错误与思考的偏差，教师对这些问题进行及时纠正后，可以借助相似的画作，巩固并检验学生的学习成果，让学生举一反三地进行美术鉴赏，纠正错误、找对方向、提高能力。审美能力也是一种思维能力，也需要通过不断地训练与完善加以提高。

（三）将艺术与生活相连接

艺术源于生活而高于生活，对于高中生而言，艺术鉴赏太过于深刻，有时候难以理解，这时候教师就可以将艺术审美与现实生活相连接，让学生从生活的角度理解艺术，并且发现生活中的美的艺术。

以湘教版高中美术第一单元第一课《什么是美术作品》为例，这一课的教学目的在于培养学生用审美的眼光看待生活中的事物，教师可以从实际生活出发，围绕这一教学主题进行课程设计。教师可以让学生在课前谈一谈“你身边的美”，让学生通过仔细观察与细心思考，发现生活中的美。有的学生说，青花瓷花瓶很美，教师可以引导学生娓娓道来青花瓷美在何处，如何欣赏青花瓷。还有的学生说，汉字很美。教师可以和学生聊一聊汉字的演变过程与历史发展。让美育联系生活，从而引导学生爱上美术，不断给学生带来思想启迪。

（徐德明）