民族音乐教学中传承民族文化的途径探究

杜 好

（吉林师范大学 吉林 四平 136000）

《音乐课程标准》明确指出：“应将弘扬我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课程的重要内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”在现有的音乐课程教学中，受传统教学理念的影响，其中国民族音乐元素的相关内容远远少于西方经典作品，现有的课程教学体系对民族音乐的重视程度不够，因此，学生在接受民族文化熏陶的过程中受到一定的影响。民族音乐与民族文化是中华优秀传统文化的重要组成内容，民族音乐的形成与发展记录着民族历史的变化与民族审美的变化。近年来，国家越来越重视中国传统文化，国家领导人也多次在各大场合谈及对中国传统文化、传统思想理念的认同。民族音乐的传承与发展正是落实民族文化自信理念的重要环节，通过一个国家、一个民族对自身文化价值的充分肯定以及积极践行，可以更好地传承民族文化，彰显文化自信。

一、民族音乐的内涵与特点

音乐是世界范围内应用极为广泛、使用频率较高的一种文化艺术形式，音乐艺术的起源和发展离不开人民的生活，在千百年的历史中，民族音乐文化得到长足发展，具有丰富多彩的艺术形式和深邃迷人的文化内涵。民族音乐是产生于民间，流传在民间的表现民间生活的歌曲或乐曲。我国地域广博，是个多民族国家，民族音乐能反映不同地域、不同民族的生活特色，体现民族的精神状态，是民族的人文精神和时代内涵的具体表达。我国的民族音乐具体可以分为五大类型，分别是民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

中国民族音乐具有以下特点：（一）传统的审美理念和价值取向。在中华民族五千年文化历史的背景下，民族音乐是传统观念的外在表现，通过音乐艺术形式将民族的审美、信仰展现出来，形成文化的高度融合。（二）统一的语言习惯。民族语言是民族音乐的基础，民族音乐风格的形成与发展离不开民族语言，大量民族音乐都是采用民族语言创作的，语言与文字是文化的发展根基，可以毫不夸张地说，民族音乐的艺术特征是建立在民族语言的基础上。（三）大量的民族乐器。在民族音乐中，民族乐器往往具有独特的地域特色，与当地的音乐发展有紧密的联系，民族音乐以打击乐居多，民族乐器的使用是民族音乐的标志之一。独具特色的民族乐器使得音乐的演绎变得层次丰富、特色鲜明，也更具音乐内涵。

二、音乐课堂中民族音乐教学现状

（一）民族音乐教材内容占比不足

教材中的教学内容基本是学生学习民族音乐最重要的素材。各个地区省份的教学要求和具体政策不同，所使用的教材也各不相同，各个省份使用的音乐教材有十几个版本，常见的有人教版、人音版、湘艺版、苏教版等。以人音版为例，其教材中的民族音乐的比例分布情况如下：音乐课本中民族歌曲所占比例为16.2%左右、民族器乐作品大约占总量的54.7%、感受与欣赏类作品约为总数量的50.4%。其中，教材中涉及的民族歌曲、民族器乐曲很多，民族歌曲以中国地方民歌为主，如江苏《茉莉花》、安徽《凤阳花鼓》等，器乐则有琵琶、二胡、古筝、唢呐、笛子等众多流行于我国的传统民族民间器乐。从这个比例及选材中能发现，我国众多版本的教材中民族音乐教学内容种类繁多，能满足课堂教学的基本要求，但在大多教学过程中，教师对民族音乐知识不熟悉，从而导致在自己不太熟悉的教学内容方面都是一笔带过甚至闭口不提，使得教学效果不太理想。

（二）学生对民族音乐的兴趣不高

学生的学习兴趣能在一定程度上影响学生学习的效率以及教学目标的达成。我国地大物博、幅员辽阔，各个地区的经济发展水平不一，教育的发展水平受到各地区政治、经济、地方文化等方面的影响，这导致我国各地区民族音乐教学水平参差不齐。在某些省会城市，民族音乐文化的传承取得了相对良好的成效，学生不但能唱各类民歌、演奏民族乐器，而且掌握了一定的民族音乐文化知识；但在偏远地区的城市或乡村，其教学现状着实堪忧，民族音乐教学进展缓慢，与课程标准和预期目标相差甚远。学生不仅对民族音乐毫无兴趣，而且，接触民族音乐的机会少之又少。此外，也存在教师对民族音乐不甚了解的情况，某些教师不知如何进行有效教学，部分家长不重视音乐课，这些因素会造成师生参与度低，民族音乐教学课堂效果不好。

（三）教师采用的教学方法较为单一

所谓的教学方法一般指在课堂教学活动中为实现教学目标，完成教学任务所采取的方法和手段。常用的教学方法一般可分为以语言为主的讲授法、谈话法和讨论法，以陶冶为主的情境创设法、欣赏法，以实践为主的练习法、音乐实践法和探究法，以直观为主的演示法以及观摩法等。日常见到的民族音乐课堂教学通常使用的是以语言为主的讲授法以及以陶冶为主的欣赏法。教师基本上都是简单地通过一遍一遍的欣赏教学让学生感受音乐中的情绪内涵，而加上学生对民族音乐的兴趣原本不高，会导致学生更加不喜欢民族音乐，从而影响民族音乐的教学质量。其根本原因在于，通常情况下教学方法的运用会不可避免地受到教学要求、课程性质、教师自身素质、教学硬件设施等因素的限制，因而其他教学方法用得很少，这不利于民族音乐课堂教学效率的提升。

三、在音乐教学中传承民族文化的途径

（一）加大民族音乐在教材中的比重

基于国家课程设置理念，教材编写组在编写教材的过程中花费了大量心血，选取了许许多多国内外优秀的作品给学生欣赏学习，因此，教师在备课前要认真钻研教材，明确每节课的重难点、情感表达、态度价值观等，多角度挖掘课程教学目标，增加在课程教学中的民族音乐比重，并且，深入挖掘作品中的民族音乐文化内涵。如以人音版教材为例，课本中增加了大量和民族音乐相关的作品以及插图，既能体现童真又能将不同民族的服饰与乐器特点展示出来，可以激发学生对民族文化的热爱。纵观整套教材可以发现，民族音乐的课时内容占据了教材的较大篇幅，特别是五年级上册与二年级上册中，民族音乐内容占比高达30%。因此，教师在选择教材内容时可将更多将关注点放在民族音乐、传统音乐上，中国是一个地大物博、多民族的国家，在几千年的悠久历史中形成了风格形态各异的民族音乐文化。教师在选择课堂教学音乐素材的过程中，要提高民族音乐的比重，教师可以将民族地域风情、影视文化、服饰、地形地貌等知识结合音乐作品进行讲解，并充分挖掘作品的内涵，引导学生更好地理解民族音乐的特色，从而塑造学生的民族情感。不仅如此，由于音乐教材版面篇幅有限，教师在教学过程中应当紧跟教材，但又要做到不被教材所束缚，可以适当加入相关民族音乐素材，以更好地强化学生的民族情感。

（二）采用丰富的教学手段提升学生兴趣

学生好奇心重，探索欲强，但也存在着注意力集中时间短，自觉意识较弱的特征，因此，在课堂教学过程中，教师可以设计各类型的活动来丰富课堂教学形式，创新课堂教学手段，充分将民族音乐与赏析、演唱、乐器演奏等环节结合起来，让学生在课堂中感受民族音乐的风格与韵味，通过真情实感、艺术实践等体验民族音乐的独特魅力。学生具有独特的身心特点，在音乐课堂教学过程中，教师要充分尊重学生的主体地位，一切从学生出发，结合学生的心理特性、认知规律、学习经验、经验能力等相关因素突出学生的主体地位。在以学生为主体的课堂中，教师要根据不同年龄段的学生特点设计不同的教学方法，比如，在富有民族特色的歌曲学唱中，学生可以通过歌词的朗读感受民族语言与汉语的差异，体会语言在音乐中的重要地位，感受民族文化的内涵；同时，在演唱的过程中简单地引导学生加入动作，让学生在身体律动的过程中体会民族音乐的韵律；再如，教师可以在音乐赏析的过程中讲解民族文化，引导学生从文化层面理解作品的音乐内涵。除此之外，教师还可以将音乐与传统民族乐器结合起来，通过民族乐器的演奏了解民族乐器的风格，领略乐器的艺术魅力，在丰富的教学形式与多样的教学手段中营造和谐欢乐的课堂氛围，引导学生感受民族艺术的美。民族音乐的形成与发展具有很高的社会价值，民族音乐的内容与内涵也极其丰富，大量的民族音乐有不同的艺术形式，包括对唱、领唱、器乐演奏等，教师可以通过丰富多彩的教学形式让学生在各类艺术实践活动中体验音乐，更好地学习音乐。

（三）结合课外民族音乐活动体验音乐

课内教学是传承与发展民族音乐的主要途径，教师在学科教学的过程中，还可以引导学生参与课外实践活动。教师可以根据自己的专业特点组织以民族音乐为主题的兴趣小组，如民族舞蹈、合唱、器乐等，通过兴趣小组的形式引导学生理解民族音乐的内涵，更多接触中国优秀的传统民族音乐作品，激发学生学习民族音乐的热情。不仅如此，学校也可以多多提供平台给予学生综合表现的机会。对于不同年龄阶段的学生，教师要营造交流民族音乐的氛围，可以通过组建兴趣小组、搭建音乐展示平台给予学生展示、交流的机会。教师还可以创设民族音乐文化节，鼓励学生参与民族音乐的交流，让同学们进行才艺展示，观看的学生也能在心中播种下民族音乐的种子，从而形成良好的民族文化氛围。又如，教师可以将民族音乐文化与校园文化环境建设有机结合起来，让民族音乐的理念随处可见，通过将不同的民族音乐文化、民族特色展示在校园文化墙上，在潜移默化中培养学生的民族文化情感，从而为学生的文化认同打下坚实的基础，提升学生的文化自信。

四、小结

音乐学科是基础教育的重要组成部分，是实施青少年美育的主要路径。社会经济水平的不断进步使人们的精神需求更加多元，全社会对艺术教育提出了更高的要求。不仅如此，在我国改革开放取得较大成就的同时，多元文化的概念也随之流行，音乐文化也因此受到国外审美理念的影响。在文化多元发展的背景下，小学音乐教育课程与理念都在经历着前所未有的变革。随着“文化自信”理念的不断发展，如何在小学音乐课程中更好地突出作品的民族性、有效挖掘民族课程资源、传承民族文化与民族精神等成为热点话题。音乐课程的价值不仅体现在丰富学生的审美体验上，也体现在推进社会的精神文明建设上，在民族音乐教学中传承民族文化不仅是课程教学的要求，也是传承民族文化的必然选择。