戏剧影视表演中的感情表现技巧

王庆宇

（河北传媒学院 河北 石家庄 050073）

戏剧影视内容本身来源于生活，会涉及人类共同的情感问题，如何将这种感觉表现出来，这就谈到了我们所说的表演艺术。戏剧影视演员要想完美展现剧本中的人物形象需要感情表现技巧的支持。表演艺术中最为重要的就是感情表达，这也是最有难度的内容，需要通过表演传递相应的感情，不能浮夸也不能浅薄，这就要求演员沉下心来，主动感悟与体会，进一步提升感情表现能力。

一、戏剧影视表演中感情表现技巧的重要性

戏剧影视表演的本质是一种艺术表现形式，通过应用表演技巧使演员成为角色，将剧本中角色的性格、行为等内容展现出来。拥有精湛演技的演员可以让反面角色的特征更加鲜明，让人恨得咬牙切齿，同样使观众对正面角色无法忘怀。相关学者认为由真人演绎真正发生的事物，极大可能会产生不理想的效果，观众在观看时无法集中注意力，整个过程中需要与艺术形式相联系[1]。

表演作为常见的艺术形式，演员利用真实方式演绎剧本中的环境、事物及人物，创设贴近现实的情境。因此，演员在表演过程中需要合理操作，主动感受并学习剧本中的人物情感变化。虽然这种表演的虚拟本质与表演技巧的真实性之间存在冲突，但这本身就是表演艺术的前提，以此将最为关键的内容表现出来。同时，基于心理角度分析艺术的真实性，尤其是感情演绎在人物塑造过程中起着重要作用。演员需要不断突破自我，正确看待自身，实现“我就是剧本中的人”。戏剧影视演员在表演期间会使用到各方面技巧，如肢体动作、面部表情、语言交流等，这些技巧在角色塑造过程中发挥着关键作用。如果演员可以熟练掌握上述技巧，不仅可以塑造出饱满的人物形象，还可以加深观众对于角色人物的了解，继而与之产生情感层面的共鸣[2]。因此，戏剧影视表演对演员表演技巧的要求较高，还对其专业文化素养有着较高要求。这就需要演员具备较强的理解力，可以根据表演需求选择相应的表演技巧，进而增强戏剧影视表演的感染力。

二、戏剧影视表演中感情表现技巧的作用

（一）塑造更加鲜明的人物形象

戏剧影视表演演员在塑造角色时需要准确把握角色的性格与情感，明确人物的形象特点。表演目标就是塑造各种具有鲜明性格特点的角色形象。因此，戏剧影视演员在创作时要考虑角色情感，重视对角色性格的把握，才能在表演过程中淋漓尽致地体现出角色性格特征。

整个过程中需要演员合理运用感情表现技巧，塑造出鲜明的人物形象，从而吸引观众，使他们与之产生情感共鸣[3]。长期以来，戏剧影视表演中的情感因素也是表演能否成功的关键。好的作品会引起观众的情感共鸣，利用这种方式能够加深观众对作品内涵的认知，提高戏剧影视表演的质量。

（二）帮助演员更好地融入角色

戏剧影视演员在塑造人物形象时，需要找出自身与角色性格契合的地方，也要明确两者的不同之处，对于契合点可以继续延伸，不同之处则需要演员进行调整，尝试利用角色思维处理事情。

尤其是随着剧情发展、情境转变并且人物性格出现变化，演员利用感情表现技巧调整角色塑造方式，激发自身的创作灵感，最终实现全身心融入角色。戏剧影视演员要不断提升表演水平，培养自身的感情表现能力，根据角色变化准确释放自身的情感，优化戏剧影视表演效果。因此，合理利用感情表现技巧以规避情感表达不明确的情况，能够帮助演员更好地融入角色[4]。

（三）增强戏剧影视表演感染力

增强戏剧影视演员情感体验的主要因素就是生活。演员需要拥有丰富的情感体验，可以根据剧情的发展需求调动相应的情绪，充分诠释剧中角色人物的情感特点。

在戏剧影视表演中，演员运用感情表现技巧进行人物形象塑造的宝贵材料之一就是演员的生活情感体验，表演中的情感与生活中的情感存在差别，其中最显著的就是表演过程中的角色情感是虚构的，是通过演员激发出来的。在生活中往往是情感控制着人，而表演过程中需要演员控制情感。因此，演员合理运用感情表现技巧，以实现情感表达的准确性与鲜明性。

三、戏剧影视表演中的感情表现技巧分析

戏剧影视表演过程中的感情表现技巧展示需要综合考虑各方面因素，体悟创作者的内心情感，通过各种行之有效的方式，提升戏剧影视表演的感情表现力，具体如下：

（一）关注角色情感变化，做好演员情感调动

演员在表演过程中必不可少的就是感情表现，借助虚拟内容表达真实的情感，这也是演员需要关注的重点内容。演员需要忘记现实，体会人物角色在场景中的真实想法，并由将其完美演绎出来。但这一点在刚接触表演时是很难实现的，演员可以尽可能地创设相关情境，思索如何完成情感表现，提高表演的真实性[5]。在戏剧影视表演过程中运用感情表现技巧时，演员需要获得来自对手的情感刺激，也可以释放自身的情感信号，以调动整体情感范围。在表演过程中，演员塑造人物形象的主要方式就是行动，通过行动可以感染人，也能够更好地调动情感。而要想通过行动因素调动情感，演员需要准确解读人物角色并融入自身情感，从而塑造特色鲜明的人物形象。

比如演员在塑造老年文化学者这一角色时，得到的剧本中并没有明确指出其外貌特征，演员可以结合生活经验，联想到老年人大多存在老视眼的问题，尤其是学者常年伏案研究，长期过度用眼，难免出现视力问题。在表演时，演员就可以自行准备一副老视眼，增加习惯性扶眼镜的动作，看书看报时也会习惯戴着老视镜，而与人交流时便会摘下老视镜，任何一个动作都伴有不同的情感因素，逐步塑造出鲜明的人物形象。这样一来，观众也更容易理解角色。同时，演员发挥肢体动作作用，唤起自身感情。戏剧影视表演时的肢体动作尤为重要，也是保证作品质量的关键，演员需要将两者完美融合，以提高作品的质量。如何融合动作与感情，这就需要演员吃透剧本，思考如何表达人物内心。在实际中，一些演员拿到剧本后就开始盲目记台词，忽视了角色在相应情境下的肢体动作，只有深刻理解相关肢体动作，才能深入理解台词内容，也才能更好地加深记忆[6]。

（二）做好台词变化分析，准确把握情感波动

随着戏剧影视表演行业的发展，大量年轻演员出现，其中的部分演员不懂得在表演过程中如何运用感情，在表演前很少研究剧本，大多数时候仅靠面部表情展现角色情感，使得表演层次较低，因而演员需要丰富感情运用技巧。在表演过程中运用感情技巧时，演员可以利用类似情绪表达感情。刚接触剧本时，演员可能无法透彻地理解角色情感变化，而且自身性格特点与角色也会存在较大差别，无法顺利演绎出一些细腻的情感。这时候演员就需要重叠角色，利用剧本中的角色经历调动自身情感。表演过程中展现与调动情感的直接方式就是语言，语言建立在情感调动艺术创作的基础上[7]。演员在表演时要关注台词这一要素，还需要关注语气、语调等语言要素，自然地进行人物情感表达，顺应人物语言需求。戏剧影视表演过程中最直接的方式就是语言，表演过程中的语言表达不同于实际生活中的语言表达，演员需要采取合适的语言表达技巧，包括发音标准、语调抑扬顿挫等。演员在日常表演时合理运用语言表达技巧，能够提高观众的认可度。

比如当角色情绪异常愤怒或心理急剧变化时，演员就需要加快语速，适当加快呼吸频率，甚至可以加入颤音，利用这种方式模仿相应情境下人物的语言特点。此时，演员可以沉浸在这一语言环境下感受其中的情感变化。同时，戏剧影视演员在表演过程中要达到忘我的境界，从而脱离表演过程，即忘记周围的一切包括自己在演戏这么一个事实，从而将自己完全代入其中，完全融入角色内心。对于真正进入角色的演员而言，这种感觉就像做梦一样。而这种技巧的发挥需要演员“进入”角色，通过“进入”来忘记现实生活中的自我，从而在另一个世界中找到自己的另一个身份，并开始按照剧情设置进行自我展示，通过自身潜意识的暗示和理解对剧情进行演绎。因此，“入戏”是对第二层次表演技巧的完美诠释，即通过亲身投入、实践参与的形式，不断丰富自身感受，提升表演效果。此外，演员在戏剧影视表演过程中要克服紧张心理。一些新演员在表演时容易紧张，导致感情表现过于虚假，或不愿意展示真实情感。因此，在表演前演员需要做好心理建设，及时缓解紧张情绪[8]。

（三）重视作品研读分析，仔细揣摩角色情感

通常情况下，如果安排不同演员扮演同一角色，往往会呈现出不同的表演效果。出现这一情况的根本原因就是不同演员对作品中人物情感的揣摩深度不同，从而造成实际表演效果存在差异。为了更好地展现戏剧影视表演中的人物性格和内心情感，演员需要在表演前深入研读作品，仔细揣摩作品中的人物情感。

1.做好剧本研读工作

戏剧影视演员在表演前要重视剧本研读工作，并将之作为自身表演的一部分。演员通过研读剧本，了解角色性格特点、人生经历等内容。同时，在研读剧本时还可以揣摩人物语言与心理活动等方面内容，并结合语言与心理去感受人物情感。此外还需要关注角色的口头语言和肢体语言，从而在各个环节里将角色的真情实感充分表现出来。

2.揣摩剧中角色情感

在戏剧影视表演过程中应用感情表现技巧前，演员需要准确把握角色情感，才能做到有的放矢。戏剧影视表演中的很多角色都存在相似点，这就要求演员在表演时做好总结反思[9]。戏剧影视演员可以通过阅读相关书籍、观看类似表演等方式，总结不同环境下不同角色的共同特征。这样可以让演员的表演更加成熟、自然，并增强情感表现力。

3.重视角色情感变化

戏剧影视演员在表演时要关注角色的情感起伏变化，可以灵活运用感情表现技巧进行转换。演员在研读剧本时可以对剧情内容分层，具体分层可以按照情绪变化、事件发展等进行，明确影响角色情绪变化的因素，深入挖掘人物内心。通过这种方式，演员可以预先设置好需要运用的感情表现技巧，以提高表演质量。

四、结语

总而言之，戏剧影视行业的持续性发展对演员表演水平的要求逐步提升，这就需要演员主动学习，不断磨炼自身演技，将更多精力投入演艺事业中，不断提升自身的专业水平。特别是在表演过程中融入感情元素时，演员需要体会创作者的情感，还需要借助各种条件丰富情感表达，将自己放进角色的生存环境中，从而将角色的灵魂展示给观众，传递出真实的、浓郁的内心情感。