徽州地区中堂画、宫灯画的现状与应用对策

摘 要：徽州地区中堂画、宫灯画（以下简称两画）是徽州地区民间建筑中重要的艺术表现形式之一。明清时期，徽州地区经济发达，“贾而好儒”的徽商崛起后，大兴住宅，修宗谱，悬字画，这是体现徽商崇儒重教的重要手段，也是两画能够在徽州地区广泛时兴的重要原因。随着时代的发展、城市化进程的加剧，住宅环境和建筑格局空间的改制，使得徽州地区两画的发展受阻，甚至濒临灭绝。通过梳理两画的门类和传统文化意蕴，分析两画在新时代语境下所面临的困境，剖析与构建两画在当下生存发展的途径和应用对策。

关键词：徽州地区；中堂画；宫灯画；应用对策

基金项目：本文系2020年度安徽省哲学社会科学规划项目“徽州地区中堂画、宫灯画的现状和保护研究”（AHSKQ2020D136）研究成果。

一、中堂画概述

中堂画可追溯至汉代的屏风，《礼记》曰：“天子负斧依，南面而立。”可见，早期的屏风可能是表现权力与地位的象征符号。魏晋之后出现了独立的屏风绘画，屏风成为文人家中的常见陈设，具备展示功能，既能表现文人追求的高雅情趣，又能寄托精神慰藉。英国艺术史家苏立文认为：“直到宋代，画屏，或者有人会说是裱在屏风上的画，还可以与手卷、壁画一起称作是中国三种最重要的绘画形式。”[1]明中期以后，由于建筑厅堂的改制，梁架和砖墙都分担了柱子的承重，厅堂形制得以增高，原有的活动屏风显得矮小，于是就开始将长条的立轴字画挂在背屏上[2]。到了明末清初，屏风绘画发展成为两侧配以楹联的中堂画，并呈固定的对称装饰艺术式样。

中堂画内容主要有山水、花鸟、走兽、人物、书法等，山水题材具有“托物言志”“畅神悦目”的比德功能和审美功能，把自然物象比拟人的象征和道德，如荆浩在《笔法记》中将松誉为“如君子之德风也”。花鸟题材如梅、兰、竹、菊图，是中国传统花鸟画的重要表现内容，寓意君子之品格。鹿取“禄”的谐音，如《柏鹿图》取“百禄”之意，表达对仕途厚禄的追求。鹤寓意长寿，常配以苍老古松，《松鹤延年》是较常见的画作。鱼取谐音“余”，寓意年年有余等。人物画如《寿星仙鹤图》《麻姑献寿》等较常见，寓意吉样长寿。在每年的清明节等祭祀祖先的重要节日里，会悬挂祖容像于中堂，供族人瞻拜。除此之外，还有写“福”“寿”等大字挂于厅堂之中，以祈求福寿康泰。

二、宫灯画概述

宫灯画，又称灯屏画或宫廷花灯，源于隋朝，成于唐代，兴于宋代，盛于明清。据有关史料记载，“张灯之始上元，初唐也”“上元五夜灯之始，北宋也”。上元节（元宵节）这天，张灯可以驱邪纳福，保家平安。据载，永乐年间，太宗文皇帝规定上元节朝中官员可不奏事，民间放灯；明清时期，顺治帝設宴招待群臣，并在宫内赏灯，可见帝王对上元节赏灯的重视，促使了宫灯在民间的发展。尤其明清之际，其在经济富足的徽州地区得以迅速普及，“贾而好儒”的徽商不惜重金，聘请文人名士绘制灯画，寄托求吉纳福、吉祥如意的美好祈愿。

宫灯原为宫廷所用，所以制作工艺极其精细复杂，繁缛的装饰无不彰显着皇族的雍容富贵和华丽。宫灯造型复杂多样，制作材料广泛，有金属、陶瓷、玻璃、竹架等材质，造型样式有四方、六方、八角、圆柱、花篮等。

徽州宫灯画中最常见的绘画内容是戏曲人物类。明清时期，无论是宫廷还是民间，人人爱看戏，徽州地区戏曲发展繁盛，宫灯画师通过目识心摹，将舞台上的戏曲人物形象及配景如实记录下来，形成一套程式化图像，如表现英雄救美、除暴安良、孝子烈女、侠义志士等，此外，逸人高士和仕女美人等人物类题材也是画师所热衷的。花鸟画题材具有吉祥之寓意，如“四君子”题材，寓意君子之格和品德，牡丹显富贵安泰之意；蝙蝠、鹿、仙鹤、喜鹊是表达福禄寿喜的美好祈愿的物化形象。山水题材也是徽州地区宫灯画中所主要体现的内容，以山水寄托宅屋主人“林泉之志，烟霞伴侣”的文人雅趣。

三、两画的发展现状与应用对策

两画是中国民间传统绘画中尤为重要的民间艺术形式，特别是在明清时期的徽州地区极为繁盛。随着社会经济的发展，居住空间格局改变和老百姓的不重视导致两画在当下的发展受限。德国雷德侯教授在谈及中国建筑时说：“一所院落根据既定的规制布局，左右对称，四周环以围墙，而且照例应面朝南方。其中的主要建筑是一座位于后部的厅堂，厅前有一块宽敞的空地。次要建筑物位于东西两侧，面向着中庭。人们从南门进入庭院，并沿着中轴线走近主体建筑物。”[3]雷德侯所描述的民居建筑是中国传统民居中比较典型的建筑格局。建筑空间的形制为中堂画的悬挂陈设提供了基础保障，然而现代化城市住宅建筑格局中，除非是独栋庭院设计，否则一般都会受限于楼层高度和空间布局的制约，这是两画在城市化进程中发展受限的重要瓶颈。徽州地区的居民对于两画的艺脉传承和认识不足，导致两画的粗制滥造和发展萎缩。如今徽州民居中有的两画常年损坏失修，有的居民为了节约成本，使用印刷制品作为替代物，让古徽州民居内的传统文化内涵大为降级，这种现象给徽州文化的文脉传承带来不利的影响。

两画作为徽州地区中国传统民间绘画艺术重要的表现形式，新时代语境背景下需找到可持续发展的机制和路径。可从以下方面着手：

（一）落地保障政策，加强人才培养

让优秀人才“引得进、育得出、留得住、干得好”，在非物质文化遗产保护中，传承是核心，是灵魂。传承主体是非物质文化遗产的重要承载者和传递者[4]。传承人掌握着工艺和技艺，对传承人的保障是两画保护工作中的核心和根本。因此，可以充分发挥高等学校美术教育阵地与地方的协同培养，在安徽省各高校中设置两画专题创作课程，聘请两画传承人作为行业导师，开展授课，把高等教育和师徒制培养结合起来，对于储备两画传承人来说是一个有效的途径。建议相关部门出台相关政策，使乡镇（村）等跨区域、上下协同联动管理体制机制，共同推动两画工作坊的建设，为工作坊提供资金、场地、培训、展销等多方面的支持，保障传承人的基本生活。新时代环境下，青年人都希望找到一份有保障、有稳定收入和未来职业有较大发展空间的工作。培养的高等美术人才要想留得住，需要当地相关部门在人才保障方面给予更多的政策倾斜，切实地保障两画创作人才的利益，提高他们的待遇，支持更多青年人加入两画创作队伍中去，使人才队伍越来越强大。

（二）融合现代科技，建设图像智库

徽州地区现有的两画多数为新作，且因保存不善，破败失修严重，造成的价值损失不可估量。经实地走访调研得知，目前在省内的一些博物馆中，还有少量明清时期的中堂画，如徽州文化博物馆内有一些明清时期的中堂画祖容像作品，徽州状元博物馆内藏有少量中堂画作品，安徽博物院的中堂画祖容像有近50幅，但是这个数字相较于千万户民居的数量，还相差甚远。而宫灯画因其特殊的使用功能，明清时期的宫灯画原作流传至今且保存较好的已经屈指可数。

新时代背景下，对徽州地区及各博物馆、文化馆中的两画藏品建设数字化图像智库，是一项具有整体性、可持续性的保护措施。整体保护不是一项短期的应对措施，而是要长期坚持，避免出现“放礼花式的狂欢”现象。在保护非物质文化遗产方面，加强对相应保护技术的创新，加大对现代技术的运用力度，让图形技术在非遗保护中得到有效渗透。在技术层面加强非遗保护，在内容、形式等方面进行有效创新，以最大程度保护好非遗工程，实现对传统民族文化的有效吸收和继承。要充分意识到现代技术在非遗工程保护中的运用，这是提高非遗保护效果的有效途径，采取技术创新的模式，促进民族文化的有效传承[5]。构建信息化管理平台，推进数字化图像智库建设，利用图形技术，提升两画带来的感官体验，采用图形技术将两画进行虚拟展示，以互动的方式将多种文化元素结合起来，实现非遗文化保护过程数字化，构建非遗文化数据库。同时，还要加大对技术人才的培养，发挥现代技术的载体作用，也为非遗工程在未来的开展奠定基础，凝聚人才力量[6]。建设两画图像保存智库，并根据工作开展情况，制定两画保护规划，促进工作稳定长效进行。

（三）以展会为抓手、提升全民美育

通过举办两画交流展、文化节等活动，让两画担当起文化交流的使命，促进两画的广泛传播，并以此鼓励广大两画工作者进一步创作出更多艺术精品，对社会产生有益影响。

2016年12月28日，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、原浙江省文化厅及中国美术学院共同主办的“第四届杭州·中国画双年展”在浙江美术馆开幕，展览以“正大气象——中堂画的艺术精神”为主题。2020年12月26日，同样由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院共同主办的“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”在浙江美术馆开幕。这是举办的两次国家级中堂画专题展览，取得了良好的社会反响。

首先，展览是绘画作品传播的有效途径。相关部门可以设计专题系列展览，形成品牌效应，进行长效推广和应用。在各文博系统的场馆内，包括但不限于美术馆、博物馆、文化馆、图书馆等展陈空间举办两画巡展和专题研讨会，出版关于两画的理论研究文集和作品集，并加强多媒体的宣传，使两画得以推广。

其次，加强在高校、中学、小学等开展两画进校园活动。通过将两画融合课程教学体系，以授课、讲座、展览、沙龙、校园素质教育文化活动等多种形式在校园中进行推广和普及，让不同年龄段的学生了解两画，喜欢两画，关注两画，确保两画的有效传承，也有利于提升学生的文化自信和民族自豪感。

最后，建议利用各级媒体，加强徽州地区两画对外传播策划，强化议题设置，搭建两画的文化网络直播平台，用广受老百姓欢迎的网络直播平台，如抖音、快手、今日头条等，以通俗易懂的形式传播两画的美学知识和文化传统。通过数字化传播和专家学者的解读，让两画艺术变成老百姓看得懂、听得懂的文化产品，让两画“活起来”。同时，加强全民美育，提高徽州地区民众的美学素养。

（四）树立文化品牌、强化精品意识

随着文艺市场的壮大和民众文化素养、欣赏水平、审美能力的不断提升，人们对文艺精品的需求逐渐强烈。新时代背景下的两画创作要树立“精品意识”，创作出“思想精深、艺术精湛、制作精良”的作品。优秀的文艺作品普遍具有较高的思想性、艺术性和观赏性，往往能够触及人的灵魂，具有很强的表现力、吸引力和感染力。尤其是徽州地区重点古民居保护单位的两画创作主体，更要有创作精品佳作的意识。

（五）打通市场通道，转变创作观念

首先，把两画特色文化精髓全方位地融入文旅项目、线路、产品、服务、营销等方面，用匠心来铸造徽州地区文化旅游精品项目。要想确保两画保持稳固的发展业态，除了需要相关部门的扶持外，更需要创作主体参与市场环境中，广开思路，将经典的两画开发成文创旅游产品，从而刺激两画行业的良性发展。

其次，现代化建筑格局在整个城市化进程中的形势已经无法扭转，两画要适应新的空间格局变化，从装裱形制、创作尺幅等维度做出适当调整。现有的徽州古民居还可以沿用传统的规制，但是在建筑空间格局设计和楼层高度不够的情况下，需要调整画幅的尺寸。另外，传统卷轴式的装裱形制也无法与现代化的装修风格相匹配，可以根据不同的装修风格采用多样的制框样式。

最后，传统的两画所表现的题材多为表达求吉纳福之意，然而新时代下受众群体的视觉审美更加多元化，对中堂画的内容和形式有了更广泛的审美诉求，两画的创作主体应适时改变画面内容和表现形式。

四、结语

中堂画、宫灯画是徽州地区民间艺术中的瑰宝，是徽学艺脉在新时代能够赓续传统、再铸辉煌的重要媒介之一。囿于现代化城市建筑格局，加上民众的重视程度以及美育水平不高，两画在徽州地区几近灭绝。在新时代大力倡导乡村振兴战略的背景下，要突破两画生存面临的困境，找准发展的痛点、堵点、难点问题，積极探索应用对策，如相关部门应在培养人才方面给予相应的政策保障，留住传承人才，形成可持续的、稳定的人才队伍，这是两画得以发展的根本；建设两画图像智库，开展数字化的整体保护；充分发挥多媒体的优势，在社交平台上展示两画；充分利用展览、讲座、授课等形式，在各类学校开展两画的推广；同时，两画也要适应时代所需，其创作主体要转变创作观念，积极拓展市场空间，提升自我造血功能。

参考文献：

[1]巫鸿.重屏：中国绘画中的媒材与再现[M].文丹，译.上海：上海人民出版社，2009：9.

[2]许兴海，刘洋.徽州古民居“中堂”装饰成因探究[J].宿州学院学报，2011（12）：75-76.

[3]雷德侯.万物：中国艺术中的模件化和规模化生产[M].张总，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2005：157.

[4]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：教育科学出版社，2008：271.

[5]王巍，窦巍，马驰.图形技术在非遗保护与传承方面的应用[J].包装工程，2018（12）：68-74.

[6]齐丹丹.文化产业视阈下的非物质文化遗产保护与传承策略研究：以达斡尔族为例[J].新西部，2018（14）：71-72.

作者简介：

魏治明，安徽大学艺术学院讲师。研究方向：中国画创作与理论研究。