京剧在小学音乐单元教学中的实践研究

钟才雁

摘要：在从实际出发这一大单元的设计框架下，中小学音乐课程的教学应该紧紧围绕从实际出发这一核心教材，着力培养学生的核心素养，从而实现全面的教学设计。为了更好地学习音乐，中小学生应该根据自己的学习需求，选择适当的音乐课程，并通过实践来感受和理解它们。这样才能找到适合自己的学习方法，并且能够更好地掌握不同的重点。通过提供全面的音乐教育，既能够帮助学生提高他们的核心素养，又能帮助他们更好地理解音乐课程的内容和特点。本文提出，在大单元的设计框架下，中小学音乐课的教学应该着重于对课程标准和教材内容的深入理解，并将相关资源进行整合和扩展。同时，还需要将创新的教学方法纳入教学实践活动之中，以促进教学的有效实施。最终，本文的目标是培养学生的核心素养，并唤醒他们的学习热情。

关键词：音乐课程；大单元教学设计；核心素养培养；教学实践

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，应当大力推行教学改革，采用多种多样的教学方法，如主题化、项目式学习等，以增强学生的学习体验，培养他们的学习能力，帮助他们更好地理解知识的结构和深度。“以美育人”是一门全面的基础课程，旨在帮助学生提升审美能力、情感修养、实践技巧、创新思维以及人文修养。作为一名教师，应该利用课堂活动来帮助学生发展他们的基本技能和核心素质，同时也应该指导他们去体验、展示、欣赏和创作美的事物，从而达到“以美育人”的目标。在小学音乐课程中，应该特别注意培养学生的艺术修养，同时也应该认识到“以美育人”的重要性。致力于改善学科的内部结构，让学生在实际操作中感受艺术，强调综合性的教育理念。小学音乐教学目标是培养学生的艺术思维能力和艺术素养，以达到全面发展的目标[1]。

一、单元教学内容

经过对音乐教师课堂的深入观察和参与教研活动，笔者发现在教学过程中存在诸多挑战，其中最突出的几个问题是：第一，许多教师没有给课堂上的内容起个好的名字，这使得课堂上的内容难以被提取；第二，没有明确的课堂目标，而是把它们随意地混淆或替换；第三，应该重视学生的已有知识和技能，同时也要考虑到它们之间的联系；第四，在课堂上，还需要避免仅仅为了教而教的做法，让学生更好地理解和掌握音乐作品；第五，在“深度学习”和“真实性学习”的教学过程中，教师未能给予足够的关注，仅仅停留在浅尝辄止的教学层面上；第六，学生的学习评估缺乏清晰的目标，也缺少有效的指导，从而使教学评估的整体结构难以达成[2]。

由于这些问题，学生在音乐方面的关键技能和核心素养得不到充分的发展。因此，在大单元教学中，应该重视建立一个与培养目标、课程目标以及学段目标相匹配的素养目标，并采取分阶段、分步骤的方式来实施。通过这种方式，可以将目标、知识点、多个课时、情景、活动、学生学习、教师指导和评估等元素结合起来，构建一个完整的微课程[3]。通过综合性的教学方法，使用结构化的思维方式来指导每一个单元的教学。这样，就能够显著提高学生的深度学习能力，并培养他们的音乐基本技巧和核心素质，本文将重点以戏曲作为教学主题进行介绍。

二、苏少版小学音乐教材“京剧”单元整合及单元目标设置

三、将京剧与小学音乐融合的教学意义

“京剧”是中国五大戏曲文化剧种之一，它被视为中华国粹，是我国乃至全球重要的非物质文化遗产，因此，让小学生学习京剧可以为他们提供音乐和文化的良好教育。在小学阶段，音乐可以为他们带来快乐，培养他们的艺术修养和艺术技巧。作为一名音乐教师，致力于将中华优秀的民间音乐文化传承下去，并通过音乐教学达到这一目标。如果采用“灌输式”的教学方式，学生将不得不被迫接受传统的音乐知识，这样就无法充分利用我国优秀的戏曲文化和京剧知识，从而对他们的文化修养和音乐发展造成极大的不利影响[5]。

为了达到这一目标，师生之间必须紧密配合，教师应该以自己的行为来影响学生，让文化深入人心。可以通过采用“少带多”的方法，希望能够培养一些热爱京戏的学生，他们可能曾经接受过专业的京戏训练，这样才能够在音乐课堂上营造良好的氛围，吸引更多的学生参与进来，帮助他们完整地了解京剧的魅力[6]。

音乐教师应该清楚地理解将京剧与课堂内容相结合的重要性，通过这种教学方式，学生们不仅能够接触到丰富多彩的文化内容，培养他们的文化素养，同时也能够更加清楚地了解音乐的价值。这样，就能够继续推广和弘扬中华民族的优秀文化，为建设一个充满活力的社会主义现代化国家作出贡献。通过学习音乐理论知识，他们将会更加热爱这门课程，并且会对它产生深刻的记忆，这将有助于他们自觉地传承中华民族的优秀文化，并为他们的音乐学业发展提供良好的指导。因此，作为一名音乐教师，需要先从“皮毛”这部戏曲入手，通过详尽的讲解，帮助学生快速掌握这部戏曲的基本知识，并体验它的丰富多彩，然后逐步深入地探索京剧音乐课程。

四、京剧在小学音乐单元教学中的实践

（一）了解欣赏京剧

如果一名音乐教师对京剧缺乏深入的理解和了解，他的教学方法将无法真正发挥作用，无法改变传统的“灌输式”教学模式，无法为学生提供高质量的京剧音乐学习体验。为了提高小学生的京剧文化素养和专业教学能力，音乐教师应该积极学习专业的京剧演员的技巧和知识，并搜集有关京剧的历史资料。此外，他们还应该学习现代化的音乐教学方法，以便将京剧与音乐有机地结合起来。通过引入多种教学方法，包括提问法、多媒体教学法和分组协作法，教学团队为学生提供了一个充满活力且有趣的学习环境，帮助学生更好地学习和理解京剧，并为推广和发展我国的京剧和学生音乐作出贡献。通过这些努力，希望能够帮助学生们更好地理解和掌握京剧，并在日常的演出和音乐活动中发挥作用，从而促进我国的京剧事业的可持续发展[7]。

（二）第一课时

教师在教授《隆里格隆》这一课程之前，首先通过欣赏京剧经典的片段，帮助学生了解什么是京剧、京剧的基本知识，让学生感受到京剧的唱腔特点及过门。接下来，让学生尝试进行以下动作：（1）保持直立，两只手交替举起。（2）左手轻轻地从身旁移動到头顶，右手轻轻地向前推动手腕。聆听歌曲，结合《隆里格隆》的主要旋律尝试身段表演。教师展示了一段具有京剧味道的唱腔，同时引导学生思考：老师的歌曲与你们的歌曲有何不同？教师为何会这么演唱？向学生介绍“过门”，尽管这首歌并非来自京剧，但它仍然散发出浓郁的京剧韵味，并让学生模仿尝试。教师结合身体不同感官及介绍，深入浅出帮助学生理解京剧和中国的传统文化。在学生掌握了基本知识后，可以指导他们使用儿化音来表现[8]。《隆里格隆》中的民间口语被用得非常直白而有力，学生们热切期待着这种新颖的表达方式，他们感到惊喜不断。当《隆里格隆》响彻整个教室时，所有人都热情洋溢，充满活力和期待

在课堂上，老师通过播放经典京剧的片段来吸引学生的注意力，并巧妙地避免了他们对京剧的恐惧感。随后，教授一些基础的京剧动作，激发学生的热情，引导他们积极参与音乐表演活动。教师努力创造一个生动有趣的课堂氛围，让所有学生都能沉浸在浓厚的京剧情境中。在课堂最后一部分，教师可以提到：京剧艺术的发展过程中，它的曲调被许多音乐家用来进行二次创作，并被改编成戏曲风格的歌曲，也被称为“戏歌”，以供人们欣赏。播放了谭盾的“微信交响乐《隆里格隆》”的精彩视频片段，当观众扫描二维码时，微信上便会响起一段精心准备的《隆里格隆》歌曲。在谭盾的精彩指挥下，观众通过无线技术欣赏到了一段令人难忘的吟唱一分钟音频，伴随着乐团的轻快演奏，营造出一种时空交错的氛围，一个热闹的课堂就这样圆满落幕。

在这个阶段的课堂上，学生们会发现京剧艺术并不是一个遥不可及的领域，它随处可见，并且与流行音乐保持同步。这样，他们就能够自然而然地对京剧产生兴趣。通过“教学”和“自学”的结合，学生可以掌握正确的音乐（包括京剧）学习方法，并且培养出对这些艺术形式的热爱。在这个过程中，他们应该从小就开始关注这些艺术形式，并逐渐积累经验。这样，中华民族的文化遗产将得到更好的传承和发扬。

（三）第二、第三课时

音乐教学设计需要综合考虑多方面因素，包括教材分析、学生情况分析、策略制定、教学过程设计、课件制作和评估等，这些都需要目标意识的指导。“儿童立场”是实现目标的核心指南。若要达到有效的教学，首先必须深入理解“站在儿童立场，关注深度学习”，而这也正是第二步的关键所在。“儿童立场”强调了了解学生的情况的重要性，因此教学设计必须基于学生的情况。由于课程整合旨在帮助学生取得进步，它的最终目标就是让他们能够在未来取得更大的成就。

通过第一课时的学习，学生已经对京剧有了一定的基础了解，也能够对其产生一定兴趣。在第二、第三课时中，学生可以通过深入了解文场、武场伴奏乐器及乐器对京剧表现的音乐形象和京剧音乐特点，欣赏《京调》《急急风》。在这循序渐进的教学过程中，学生对于京剧的音乐特点会越来越清晰，对于京剧的探索欲望也会越来越强烈。在《急急风》的教学过程中，学生可以在教师指导下，分组学习演奏京剧打击伴奏乐器，并结合锣鼓经进行合作表演，从而进一步激发学生对于京剧的喜爱，置身其中。

（四）第四课时

在传统文化背景下，音乐教学的目标已经不再局限于让学生学会演唱一首歌、演奏一首曲、认识某个音乐符号，而是将培养学生的审美感知和文化理解、综合音乐表现能力作为重要的价值目标。这样，才能真正帮助学生提升音乐素养，培养良好的品格。经过三课时的演唱、欣赏、表演等音乐活动后，学生已经能够积极、自信地投入京剧的音乐表演活动中，甚至能够主动去探索京剧相关知识。在第四课时《梨园英秀》中，学生能够主动辨别具有京剧特色的旋律唱腔。教师可以进一步带领学生欣赏经典京剧片段及学习京剧身段表演，组织学生结合自己对京剧的学习理解及身段运用加入《梨园英秀》的音乐表演活动中。

活动和体验密不可分，它们构成了深度学习的基本要素。《梨园英秀》的旋律和节奏非常动听，如果教师采取更先进的方法来授课，例如引导学生自主探索、创新性地演绎和欣赏。课堂气氛将更活跃，更容易激发学生的学习热情，提高课堂效率。

通过“京剧戏班子”的教学情境，教师将传统戏曲与现代多媒体技术相结合，以“口传心授”的方式向学生传授知识，让他们更好地理解和掌握传统戏曲的精髓。通过使用电脑上的库乐队，有能力的学生可以演奏京剧中常见的伴奏乐器，如京胡，并使用软件中的打击乐器，如小锣和堂鼓，为京剧增添更多的音色。通过“口传心授”这种直观的学习环境，学生可以更加清晰地认识到，即使在当今信息技术落后的时代，许多优秀的传统文化仍然通过艺术家和老艺人的努力传承了下去，从而激励他们尊重老一辈的文化传承者[9]。

（五）单元教学目标意义

课程旨在通过丰富的生活经历培养学生的情感兴趣，帮助他们更好地理解和掌握京剧，同时，也鼓励学生积极参与京剧音乐表演活动。通过结合了解京剧起源与发展、人文、历史、舞蹈、多媒体技术等学科融合的方法，教师成功地实现学目标[10]。通过提供熟练的技能指导，让学生体验京剧的魅力变得尤为重要。通过观看不同的视频并进行模仿演出，学生会发现他们已经开始深入理解这个具有重要历史意义的传统戏曲。希望通过欣赏作品及实际演出来帮助学生把传统的京剧和当下的潮流元素融为一体，改变他们对于京剧的传统印象，并为它赋予全新的意义。在四节京剧课时安排中，学生们从一开始的紧张和无聊，到最后的激动和兴奋，由于老师们勇敢地跳出传统的束缚，采取科学的教学方式，鼓励学生大胆尝试，他们从探索“学会”和“会学”之间的联系，体会音乐活动的成就感，最终发现京剧学习的乐趣，努力构建一个完整的学习体系。

京剧是一种综合性的艺术形式，作为中国传统文化的重要组成部分，具有包容性和多样性，汇聚了各种戏曲的优点，其独特的舞蹈技巧源自昆曲、表演风格大多受到昆曲和汉调的影响。显然，京剧蕴含着中华民族的许多优秀文化遗产。然而，对于新一代的青少年而言，京剧仍然是一种陌生的艺术形式。由于缺乏良好的保护和发展，京剧逐渐陷入衰败的境地。作为中华民族的象征性文化，京剧如果因此而消亡，这将是一件令人深感悲伤的事情。作为一名音乐教师，有义务承担起推广优秀传统文化和保护民族历史文化遗产的重大使命，并努力帮助学生理解京剧艺术。同时，也应该高度重视京剧课程对于提高学生的艺术修养的作用，应当认真对待当前京剧教学中的挑战，努力寻求一种可持续的、高效的解决办法，以推动京剧艺术的发展和传承。

五、结语

因此，在教学过程中，老师应该激发学生的审美情趣，并通过遵循审美原则来培养他们的音乐情感。使用多种媒介，帮助学生通过不同的方式来理解和欣赏传统的文化和戏曲，进而提升他们的音乐修养，为他们打造一个高质量的音乐课堂。将京剧与小学艺术课程相结合，可以为小学生提供艺术和音乐的双重教育，为他们未来的艺术发展打下坚实的基础。学校音乐教师应该根据学生的不同需求，设计出适合他们的音乐练习方式来帮助学生更好地理解和欣赏中华民族的戏剧艺术。从而，京剧就能够有效地融入音乐课程中，帮助学生更深入地了解和欣赏这种艺术形式，提升他们的文化素养和音乐知识水平。通过这些努力，希望能够推动中国传统音乐文化的发展。

参考文献：

［1］肖勰.基于情境教学的小学音乐大单元教学[J].课堂内外（高中版），2023，（27）：34-35.

［2］徐丽丽.浅析小学音乐大单元教学实践性设计策略[J].天天爱科学（教育前沿），2023，（7）：43-45.

［3］郭炎孙.围绕目标任务，遵循“逆向设计”——基于逆向设计理论的小学音乐大单元教学的优化策略研究[J].新校园，2023，（6）：74-75.

［4］黄琳珑.核心素养下的小学音乐大单元教学[J].文理导航（下旬），2023，（7）：46-48.

［5］丁敏.小学音乐“大概念”下的大单元教学研究[A].中国陶行知研究会.2023年第四届生活教育学术论坛论文集[C].中国陶行知研究会：中国陶行知研究会，2023：72-74.

［6］周卉.指向核心素养的小学音乐大单元教學策略[A].中国陶行知研究会.2023年第四届生活教育学术论坛论文集[C].中国陶行知研究会：中国陶行知研究会，2023：583-585.

［7］徐俊杰.学科素养视域下小学音乐单元教学中微课应用的策略探究[J].安徽教育科研，2023，（5）：119-120.

［8］邹淑颖.核心素养视域下小学音乐大单元教学意义及策略探究[J].中小学音乐教育，2023，（2）：7-9.

［9］程元元.学科核心素养下的小学音乐课程大单元教学设计[J].学园，2022，15（34）：16-18.

［10］沈国强.基于素养本位的小学音乐大单元教学实践探索——以“欢乐的村寨”单元整体教学为例[J].课程教学研究，2022，（12）：74-78.