服装设计中的解构主义

王静怡 李 敏

东华大学 服装与艺术设计学院(中国)

服装结构是服装的重要组成部分,是确保服装功能性、实用性及美观性等的重要因素。设计师常常会通过对服装结构的解构来设计新的产品。最有代表性的就是著名的日本服装设计师三宅一生、山本耀司及川久保玲,他们用独特的东方日本文化突破了西方传统设计思维的束缚。三宅一生独特的“我要褶皱”的设计理念和风格,很好地把解构主义运用到了服装领域。

解构主义起源于法国。20世纪60年代,法国后现代思想家雅克德里达(Jacque Derrida)在对语言学的结构主义批判过程中,提出了解构主义理论。解构主义真正诞生于1977年德里达与耶鲁大学批评家们联合发表的《解构与批评》宣言中,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。随后,解构主义理论逐渐在哲学、艺术、设计等领域广泛运用。[1]

服装领域的解构,主要体现在对服装外部轮廓、内部结构及细节部位的再次设计组合,也包含了对面料、色彩、图案、款式等方面的再次设计组合,分割线及省道的创新设计也常被应用,如潘婷等[2]采用不同的分割方式、省道的转移等方法展示了不同形态的凹凸式服装造型。

1 相关定义

1.1 解构

解构即分解结构再进行创新和重组,其核心思想是颠覆、破坏和反传统主义。

1.2 解构主义

解构主义是从结构主义演化而来的,最终目的是给人们提供思维活动的手段。解构主义是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的。用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,重视个体、部件本身,反对总体统一,从而创造出支离破碎和不确定感。[3]

2 解构主义在服装中的应用

2.1 服装材料中的解构

服装材料是构成服装的基本要素之一,不同材料的选择和使用,决定了风格各异的服装基调。作者认为:服装材料的解构即是对织物材料的解构,是采用身边不同的材料或平时想不到的材料,通过重组、拼接等方法,形成一件全新的服装,这种服装可以称为工艺品。

著名的比利时设计师马丁·马吉拉常采用拼贴、粉刷、泼墨等设计手法,将陶瓷碎片、扑克牌拼贴成上衣马甲,在纯色的风衣上粉刷颜料,呈现其独特的创作思想。美国时装设计师扎克·珀森采用3 D打印技术制作礼服,如“浪花朵朵透视”裙[图1a)]、“玫瑰花”礼服裙[图1b)],采用一种光学纤维织出欧根纱面料,在灯光下看似一条普通的蓝色礼服,而在黑暗处,礼服会闪闪发光,成为美轮美奂的“艺术品”[图1c)]。日本设计师三宅一生擅长将西方流行元素融入其设计中,作品非但没有被西化,而是更彰显出东方民族的服饰文化魅力[4],他常运用贴、绣、印、拼合、热压、编织和系结等特殊方法,把相同或不同材质的面料拼贴到一块面料上,形成具有立体层次的肌理效果;也常用抽纱、镂空、印染和后处理等手法改变面料本身的特性,使成衣呈现无规律、无指示的设计效果[5]49。

图1 扎克·珀森的作品

2.2 服装造型中的解构

夸张与变异是服装造型解构的显著特点。改变服装内部结构和外部轮廓,通过打散和重组,分割和转移,实现服装造型结构上的解构。例如:将省道、拉链、衣领、口袋等结构进行打散、分割,重新组合形成的服装往往和传统的服装有所不同,会给人一种视觉上的冲击,打破人们惯有的思维模式,往往会让人眼前一亮。

1970年,三宅一生就尝试运用一块布的结构来设计服装,一块布的理念于1973年被正式提出。这一理念继承了东方传统的宽衣平面制衣技术,打破了西方传统的窄衣立体裁剪技术,将贴身合体的结构轮廓掰开、揉碎再编织重组,形成了超越西方设计理念的、富于包容性的东方服装设计新哲学。[6]

英国著名设计师亚历山大·麦克奎恩在解构设计中也常利用拼接和重组对服装进行重新排列,以图2所示的其旋转木马服装为例,他将原来的领口拆除,放置在肩部位置,然后将门襟和衣身拆分,通过一定的方式组成领子造型,使原来灰色单一风格的服饰转变为具有哥特风格的服装,带给观赏者以良好的视觉感受。[7]

图2 亚历山大·麦克奎恩旋转木马服装

奇特的造型会给人带来不同于传统服装的感受,人们可以在不同的解构主义作品中体会迥然不同的视觉冲击、秩序和结构组合形式。

2.3 服装色彩的解构

色彩的解构是对原有色彩组织进行重新整合与再现。色彩的解构通常有两种方法:一是对人工或自然色彩进行分析、解体、提取,保留原有色彩关系和面积比进行重构;二是设计师颠覆传统,经过重新调整和分配原来的色调、面积和形状,基于原色的特点,对色彩进行重组扭转,产生视觉的分割和离散感,打破传统,对色彩进行粉碎、叠加,用不规则、非理性的组合形式,增强服装的空间感和视觉张力。[8]42-43

如图3所示,设计师将脸谱的主要配色和结构运用到服装设计中,传统与现代的艺术融合,不仅打破了人们对于脸谱的固有概念,而且还令人耳目一新。

图3 脸谱服装设计色彩解构

2.4 服装图案的解构

服装图案的解构是使服装呈现扭曲、错位的视觉效果,可给人带来具有冲击力的视觉感受。[8]42设计师会在原有元素的基础上,通过运用解构手法,打破原本的图案,破坏其完整的设计,或是将毫无关联的图案进行重新组合,这往往能给人以前卫感,甚至有一些无法理解。解构后的图案,使服装的整体风格更加多元,同时立体的图案还可以增添服装的空间感,有的还可以成为构成服装造型的重要元素,与人体相融合,形成统一的整体。

3 解构主义服装设计实践

从三宅一生对面料的探索与研究、川久保玲对廓形的解构到山本耀司对结构的分解与重组,都将解构主义的服饰风格展现得淋漓尽致。[5]51摒弃传统的服装结构,采用新颖创意的表现手法,使服装获得了全新的生命力和时尚表现力,给予人们强烈的视觉冲击力。不同的解构手法,传达了设计师对于服装独特的设计理念。

3.1 灵感来源

拼接艺术是一种打破固有结构的突破手段,色彩的拼接能在视觉上带来冲击,面料的拼接能为服装的整体效果带来空间感,多元素的拼接使服装的形式变得越来越多。总之,拼接艺术已在时装界成为设计师们钻研的对象。不同质感的面料巧妙地结合在一起,可创造出无限的艺术感,面料的拼接是在各类服装面料的基础上,通过色彩、材质、工艺手段和抽象构图等的巧妙设计与结合,形成独特的视觉效果,从而深受各路时尚潮人的喜爱。[9]

每个女孩的内心都住着一个女王,渴望在某一刻得到释放、破茧与重生。本作品的设计灵感来源于三宅一生的“Pleats Please”品牌,借用轻盈、承受得住挤压的特点演绎 “做自己,与众不同”的设计理念,展现破茧重生的内涵。另外,将多种不同的材料进行拼接,展现出不同质感的面料,表达了裙装的多种可能性。

3.2 解构思想在服装设计实践中的体现

本设计作品以undefined(不被定义)为主题,通过镂空设计,增添裙子的空间感,并且希望通过不同面料的拼接组合,亮片的点缀,提亮整体,展现新颖效果,并形成统一的整体,赋予面料新的生命。

作品的主打色为黑色和白色。黑色给人以深沉、庄重、阴郁的感觉,往往带有一种神秘的韵味,同时,黑色又是极端深的颜色,有时候又有着溢于言表的感染力。黑色可以表达对宇宙的敬畏和向往,具有超越现实的梦幻和英勇无畏的精神,黑色的存在本身显示着自身的力量,奠定了黑色在整个色彩世界的地位。白色寓意着纯洁、端庄、正直、超凡脱俗,象征着圣洁优雅,同样,白色也是一种极端色,是极端浅的颜色。作品将这两种极端的颜色进行结合,寓意即便是两种极端也能很好地形成统一的整体。

作品的整体效果仿佛是白色被黑色所挤压、包裹,但同时,白色又想冲破黑色束缚,呼之欲出,既有特点又不张扬,呼应主题undefined,打破固有概念,成为独一无二的自己。

本作品采用多种面料织物进行拼接,采用了特殊肌理褶皱压褶的硬挺造型仿棉麻织物、欧根纱、亮片蕾丝刺绣网纱织物及纯棉、涤纶压褶织物。褶皱面料与三宅一生“Pleats Please”相呼应,不仅营造了立体线条,还可以起到修饰作用;欧根纱的轻薄,带来了一种飘逸的感觉,为原本硬挺、死板的结构带来一丝活力;前后裙摆的不规整拼接,又以一种倾斜的形式展现,打破常规,也呼应了设计主题——不被定义做自己。图4为本设计的手绘款式图,图5为服装作品展示图。

图4 手绘款式图

图5 服装作品展示

4 结语

服装自古以来就与人类维系着亲密而特殊的关系。追溯到远古时代,人们穿衣是为了御寒蔽体,随着时代的变迁与社会的飞速发展,服装的功能越来越多,不再仅仅具有保护人体的功能,它还可以是身份、职业的象征,最重要的是,服装成为了人们的装饰,成全了人们对美的追求。

服装的解构现如今已经成为了一种成熟、独特的艺术风格,并在服装设计中得到了广泛的应用。无论是快时尚品牌,还是高端奢侈品牌,从西方经典的服装设计师品牌,到东方以解构主义闻名的3位日本服装设计师,甚至中国的一些新兴的服装品牌也都逐渐打开了服装解构设计的大门。

如今服装不仅仅只是服装,更是一件艺术品。服装的解构是一种突破与创新,它摒弃了原来按部就班、保守的思维模式,在服装设计领域中大放异彩。看似凌乱、不规则、反常规的服装,有的甚至能给人以一种天马行空的感觉,正是这种独特的设计风格,能够吸引人们的目光,给人带来新鲜感,也正是这种新鲜感给设计师带来灵感,让设计师们屡试不爽,诞生出色彩缤纷、琳琅满目、时尚前卫的艺术作品。

通信作者:李敏 fidlimin@dhu.edu.cn