敦煌藻井纹样在国潮服装中的应用探讨

敦煌艺术发展的高峰时代以唐朝为代表，在唐朝，石窟的装饰图案日趋完美，达到了成熟。藻井，初期是指遮挡建筑物内部顶端的一种构件，其外形常常带有藻纹等装饰图案，因此称为藻井。藻井的纹样、结构和色彩等，通常具有鲜明的时代特征。唐代的藻井纹样大部分为植物形象，以藤蔓、花叶、卷草等图案取代最初的龙、虎等形象[1]。这个时期的藻井纹样可以看到蜿蜒的藤条上遍布各种形态的果实和花草，如莲蓬、石榴、葡萄等果实等。新生的枝叶与含苞待放的花朵，处处向人们传递着韵律和动感之美，象征着唐代社会的兴盛繁荣。

“国潮”在2018年以前，多指代某些特定的品牌，即由中国本土设计师创立的潮流服装品牌，通常带有清晰的个人风格特点，代表着一种具有独特个性的小众文化。2018年也被称为“国潮元年”，自此，国潮文化应运而生。“国潮”开始泛指某种消费概念，即国货群体和具有中国特色、特征的产品。从服装行业兴起的国潮文化迅速渗透到各个领域当中，此种现象是由于各行各业对于国家发布“传统文化复兴”“文化创新设计”战略的积极响应[2]，同时也反映出当代年轻群体对于传统文化与日俱增的文化认同。

1 唐代敦煌藻井纹样简述

1.1 发展特点简述

敦煌莫高窟凝结了从4世纪到14世纪中华民族世代积累的艺术结晶，其中主要以建筑、雕塑、绘画三种艺术形式呈现，这三种造型艺术相互交织、彼此影响，衍生出了敦煌图案艺术，这种独特的装饰艺术具有与众不同的艺术特点。敦煌艺术发展的高峰时代，以唐朝为代表，在此时，石窟的装饰图案日趋完美，达到了成熟。

1.2 代表样式介绍

自初唐时期，敦煌石窟里的内容就已经很丰富，藻井装饰纹样主要有以果实元素为主的葡萄石榴纹藻井和石榴莲花纹藻井。但最后是莲花纹藻井成为主流。莲花，自古与佛教有着紧密的联系，在印度，人们认为婆罗门教创始神是从莲花中出生的，将莲花作为圣洁、神圣的象征。自魏晋以来，莲花纹成为石窟装饰与佛教造像的典型装饰纹样，被广泛运用。

到了盛唐时期，藻井的装饰和结构已经形成固定形式，都是由中部方井、方井四面边饰层、垂幔三部分构成。方井四面边饰层次颇多，由外向内依次递减，从宽变窄，与窟顶的形体形成契合协调之态。人们在仰望藻井之时，可感到深远的意味。藻井的边沿和垂幔还有珠玉铃铛纹饰等，极尽华丽之姿。除了桃形瓣莲花，还有叶形瓣莲花、团花形莲花、杂花形莲花，它们都反映出不同时代藻井装饰的特色。石榴纹样最早来源于西域，是由长方形格组成条带纹饰，每一格中绘制有两个忍冬叶片组成的桃形纹，在上方相对或是底层相连，连接处画一小花。藻井装饰纹样的变化对唐代整体装饰纹样的革新产生了深远影响，在非宗教领域也有所运用。

2 敦煌藻井纹样与当下国潮服饰的联系性与发展现状

2.1 从世界视角的“潮”到我国的“国潮”

艺术来源于生活，又反过来作用于生活，使得生活越发光彩焕发。基于对中华传统文化的认同与热爱，当前众多优秀设计师博采众长、借鉴吸收敦煌艺术宝库当中的元素进行国潮风格的设计。尤其是敦煌壁画、雕塑中丰富多元的藻井纹样元素，设计师们更是深入挖掘，吸收并蓄，推陈出新，将中华民族的独特艺术元素运用于本土服装。由此，一个个具有鲜明民族风格的服装品牌逐渐进入消费者视野，“国潮”服装由此应运而生。

“潮”的基本内涵最早源于20世纪50年代的美国的街头文化，代表着青少年对于自我欲望的展现、对于自由的追求等，他们在旧有的服装风格中融入滑板、冲浪、街头篮球等元素，逐步打破传统，形成了“潮牌”的基本内涵[3]。“潮牌”的萌芽期是1960-1980年，从美国开始向世界范围蔓延，典型代表便是日本。日本于20世纪80年代开始受到美国工装元素的影响，加之众多著名设计师的推动，“潮牌”文化的发展到达阶段性高峰期，“潮”成为一种风向标逐渐融入世界，逐渐被人们接受和熟知。它的发展也开始呈现出多样化的风格，影响到后来的嘻哈文化（hip-pop）和涂鸦文化。到了中国，“潮”文化受到本国传统文化和艺术的影响，形成了带有鲜明的中国地域特色的潮牌文化。

“国潮”则是于2018年开始广泛出现在国人大众的视野当中，这一年也被称为“国潮元年”，这里的“国潮”可以理解为“中国文化”和“潮牌”内涵的结合。“国”限定了“潮”的素材范围，即代表着有中国特色、有着符合前沿审美的指向形式，并且带着鲜明的中国特色文化的标签。

2.2 赋予“国潮”服饰的灵感

近年来，许多带有中国元素的服装品牌迎来了新的发展高潮，通过品类创新、跨界联名等方式打破了消费者对国货服装品牌的旧有认知。设计师们减少“龙纹”“中国红”等固有且常见的中式元素运用，增加了“盘扣”“马面裙”等原来比较小众的中式元素的运用，在保留原有民族特点的同时，注重品牌设计的本土化，关注多种年龄群体的需求，满足人们对于“小众”“神秘”“私人化”消费需求的追求，尤其是创新性地借鉴敦煌藻井纹样元素，以之为参考，不断推陈出新，使得中国服装品牌焕发出新的活力。

2.2.1“繁而不乱”的简化之美

藻井图案大多为正方形，其纹样大部分呈对称形式分布，这是因为古时候藻井的绘画需先画出方井，这种架构与岔角交织形成一个框架，对角线与藻井的分割中线交合之处形成了藻井的中心点，引导着藻井内部纹飾与图案达到团聚的效果，这种结构形式达到了一种均衡视觉重心的效果。同时，明确的先主后次的视觉次序也是藻井纹样既不失工整又富有变化规律的原因，观者在欣赏的同时亦可在心理上感受到藻井纹样在结构上带来的庄严与稳重之感[4]。

2.2.2 稳定活泼的色彩之美

敦煌藻井采用饱和度较高的天然矿石作为颜料，性质稳定牢固，以黄色为主要颜色，还常用石青、绿、赭石、红、朱砂、土红、白等石色。隋唐时期大多用朱砂、红色、黄、青绿等纯度较高的饱和色。纵观敦煌藻井纹样的色彩规律，总体呈现色彩繁多、琳琅满目的特点，但是用色种类相对稳定，主要在于配色方式的变化。为避免单一的色彩填充，古代工匠擅于采用对比色，让颜色之间相互借用、相互映衬，在达到整体色调的统一的同时，又使得图案的色彩富有变化，令人眼花缭乱。

今时今日，越来越多的设计师开始领略和挖掘敦煌藻井纹样的独特艺术特点，将其图案的结构特点和用色方式与现代服装审美意趣相结合，让敦煌藻井纹样这种古老的艺术瑰宝和谐地呈现于现代服饰上，使得传统与现代完美融合，相得益彰。

2.3 敦煌藻井纹样在国潮服装中的具体运用分析

2.3.1 装饰性表达

大多数敦煌藻井纹样，多以壁画形式被古代画匠记录下来。当时的生产力有限，古代画匠所用的绘画材料、色彩和绘画技法等皆受到各种客观条件的限制，内容和形式也有一定范围。而如今国潮服装可大胆突破禁锢，采用不同的绘制工艺，像机器印花、手绘等，以更多样化的装饰手段来表现敦煌藻井纹样的装饰性功能，从而使得国潮服饰更显丰富时尚。

2.3.2 再创新设计

传统的敦煌藻井图案大多结构繁复、色彩多样，不便于直接应用在如今的国潮服装中，设计师融合现代审美眼光和元素，对敦煌藻井图案进行图案和形式感的再创新设计。除了复原旧有的敦煌藻井纹样，他们在提取莲花藻井图案时，只提取蓮花藻井图案中的部分花纹或色彩，让纹样的形态和色彩发生了不同程度的变化，让敦煌藻井纹样通过古今结合的方式，在保持传统特点的同时，达到时尚与复古的混搭效果。经过处理的图案更加体现简约的风格。

2.3.3立体化呈现

敦煌藻井纹样的呈现不仅能用绘制或印染的方式，从制作工艺上来看，还可以运用传统的刺绣方式以使图案呈现出立体化的效果；或将国潮服装不同材质的面料与装饰材料进行编织、拼接或镂空处理，以达到肌理感的呈现效果。这些方式革新了单一陈旧的老派制作方法，让国潮服装和敦煌藻井纹样更好地多样化融合，通过现代工艺让敦煌藻井纹样在现代社会中焕发出新的生机与活力。

3 敦煌藻井纹样与国潮服饰的跨界联合在未来的前景

3.1 当下国潮服装发展的情形分析

国潮服装在近几年来成为一种新兴的潮流，它是经济、政治、文化因素共同推动的结果，同时有着典型的时代性。越来越多的国潮品牌登上世界时装秀场舞台大放异彩，它们展现出了中国特色和气韵，推动了中国文化走出去。作为世界审美风向标的各大国外服装品牌也开始越来越多地参考和吸收中国文化元素，这说明了我国国际地位的提高，我国传统文化影响力与日俱增。

3.2 跨界联合的必要性与途径

自中国潮牌文化发展起，我国国潮服饰的设计从最开始的模仿抄袭海外品牌、机械式添加文字，再到陆续推出自主品牌，已经实现了大的进步。国潮服饰的图案已经不仅象征着一种文化归属，更昭示出如今中华民族的文化自信。当下国潮服饰的图案和元素等大部分都选取的是中国古典文化中与当下盛行文化有切合之处的部分，设计师再将这些元素以现代设计手法进行创新融合，从而设计出符合这一系列服装趋向的图案。

如今国潮服装正作为桥梁，连接世界，传播着中国优秀的文化艺术。恰到好处地应用敦煌藻井纹样，并不是将其简单地照搬复制，或者进行元素的一味堆砌，而是要以服装这种具象的事物来重现敦煌莫高窟的辉煌。在创新与设计方面，可运用传统工艺，如刺绣、扎染、剪贴等非遗手工艺，将敦煌藻井纹样以多元化的形式呈现到服装的制作和设计上，还可以把我国服饰制作的传统工艺与现代装束的款式、色彩、面料相结合，凸显服装的时代特点。对传统元素的运用要注意兼收并蓄，从整体来提高国潮服饰的自主创新实力。再者，各品牌要明确自身国潮服装的定位，譬如运动装，要大方活泼；商务装，要设计得更加端庄一些。现在的年轻人，对服装的追求并不仅限于功能性。当下的消费者，既要服装具有舒适性，又要满足他们追求复古潮流的审美追求，因此，各大国潮设计师的设计任务可谓任重而道远，要对自己有高要求，只有这样，才能设计出更受消费者喜闻乐见的服装。

4 结论

绚烂的敦煌藻井凝结了中华民族几千年的艺术智慧，它在时代变迁中几经演变，被历代工匠一次次记录在洞窟中，虽经历风雨沧桑却仍然难掩其华，只因为它有着自身独特的艺术魅力。无论是精美繁复的装饰结构，或是层层叠叠堆积的华丽色彩，都不断吸引着无数后人去探索挖掘它的秘密。

引用

[1] 王阔，梁燕.基于扎根理论的“国潮”服装图案设计方式研究[J].服装设计师，2021（8）：87-96.

[2] 姚林青.“国潮”热何以形成[J].人民论坛，2019（35）：132-134.

[3] 唐晓晨，肖楠.中国潮牌服饰设计的运用与创新[J].西部皮革，2020，42（5）：100-102.

[4] 陈熊俊，梁昭华.纷繁中的简化——解析敦煌藻井图案[J].西安工程科技学院学报，2004，18（1）：44-47.

作者简介：崔烜（1999—），女，山东淄博人，硕士研究生在读，就读于马来亚大学创意艺术学院。