印象派光与色的绘画艺术

作为印象派的代表人物和创始人之一，莫奈的艺术创作与早期古代艺术有所不同。他从古希腊的模仿说解脱出来，不再过分强调形象的再现，而是逐渐发现了色彩的价值。莫奈特别擅长捕捉光影瞬间的变化，描绘自然阳光下的流动空气感。他通过探索色彩与笔法的表达处理，形成了自己独特的绘画风格，将大自然光与色的表达发挥到了极致。本文以莫奈为例，探究印象派光与色的绘画艺术。

0 印象派诞生的背景

印象派诞生的背景主要有以下几个方面：

19世纪的社会背景：19世纪的欧洲正处于工业革命时期，社会发生了巨大的变化。资本主义的发展推动了城市化的进程，人们的生活方式和价值观也发生了相应的改变。在这个背景下，人们对艺术的需求也逐渐转向了更加现实和多样化的方向。

科学技术的发展：19世纪的科学技术取得了很大的进展，尤其是在光学和色彩理论方面。这些理论的发展为印象派画家提供了新的色彩观念和创作思路。例如，当时的光学理论认为，光线是由不同颜色的光组成的，而颜色可以通过光的反射和折射来改变。这些理论对印象派画家在色彩运用上产生了很大的影响。

1 莫奈绘画艺术特征

1.1 绘画主题选择

莫奈常常选择大自然作为绘画的主题，自然界的一草一木、天气变化，都可以是他绘画的主题。真实性，是莫奈绘画的一大特點，这和自然主题相结合，产生了美妙的化学反应。当人们欣赏莫奈的画时，常常有身临其境之感，仿佛走入到大自然中，感受到了真实的自然。该题材最著名的画作有《干草垛》《睡莲》系列等等。虽然以大自然为主题在现在很为常见，人们越来越强调写生的重要性，但是在当时，这是具有跨时代意义的举措。莫奈打破了传统绘画的束缚，不再追求宗教画和人物画，而是将大自然作为画面的主题，通过直接的、充满活力的方式来进行自然景物的创作，他还创作了不同的组画。在画中，莫奈常常表现光影的瞬息变化，使得画面具有鲜明的“时间感”，一看到画作，就能感受到画面的晨昏之别。当然，莫奈虽然喜欢绘画大自然，但这并不意味着他不画其他景色。《翁费勒的塞纳河口》《卢昂大教堂》是他描绘人造建筑的经典画作。这些画作展现了劳动者的智慧。

1.2 丰富的笔法特征

1.2.1 分离式笔法

莫奈大胆地使用笔触，不同的微小的色彩变化都通过笔触的方式表达出来。他通过笔触富有层次感的变化，增强画面的生命力与活力，给人以鲜明的印象，使人一看到画面，就会感觉沉浸其中。

1.2.2 丰富、多面、不稳定性的笔法

莫奈的笔法是丰富、多面，具有不稳定性的。以《贝莱尔的岩石》为例，他通过丰富多变的笔法笔触表现海浪与岩石之间的前后关系。天空的笔触松散，他用大色块来表现天空的高远，与细细描绘的海浪形成鲜明的对比。在画面前景，丰富多变的笔触赋予画面深度性与形象性，使得画面具有独特的美感。

1.2.3 点取代线与面的笔法

和传统画家不同，莫奈等印象派大师在笔法上最为突出的变化就是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。他们将色彩的变化用小色块来描绘，虽然画面看上去是在一个大色块内，但仔细看，会发现大色块内，色相丰富的变化，这种色彩变化不是线和面的，而是点与点之间的。后期，印象派还衍生出了点彩画的绘画方式。画面点与点之间的色彩的明度不同，在不同程度上划分出画面前、中、后的层次感，凸显了画面的空间感，给人带来一种透视般的感觉。

1.3 独特的光影表达

莫奈对绘画的色彩观念进行了解构。他对光与色的沉迷与专注远胜其他的传统画师。他们往往更关注对物体本身的形象、轮廓的表现。莫奈创新性地领悟了光与色的结合所产生出的绝妙的化学反应，注重画出光的发散感，从而以丰富细腻的笔触，凸显画面的生命力。他注重表现光影瞬息间的变化给人的印象感，画面是自然光影与人的感官互文的结果，由此逐渐形成了强烈的莫奈风格。这一风格逐渐取代了传统绘画对严谨造型形象和造型构图的追求。

其中，“莫奈的《日出印象》是工业革命时期对光、对速度、对瞬间之美的最早礼赞。[1]”在《日出印象》中，莫奈突破传统的绘画形式，将创作重点转移在光影色彩上，完全从视觉角度出发，着重表现色彩的缤纷多变。

1.4 别具一格的创作场地

莫奈的绘画艺术最明显的特点是注重外界光线的变化，为了完美表现光线的变化，他常常在户外作画，对大自然进行仔细观察。莫奈拥有船上画室，他常常直接在船上绘画，所以他的画作中，不少画面都是没有前景的。

莫奈十分注重绘画者对大自然或客观事物产生的不同印象和直观的感受，并将这些感受再现到绘画中。他鼓励绘画创作者走进自然，直接观察，在观察之后进行创作。他认为，只有沐浴在阳光大自然之中进行绘画写生，通过双眼直接进行观察，才能更好捕捉到大自然细微而丰富的色彩变化，并用画笔呈现在绘画中。

莫奈还注意创作画面的氛围，所以对构图极为看重。他绘画的每一幅作品，对构图的安排和对色彩画面的处理方式与手段都不同，但总的来说，都给人一种浪漫而充满活力的感觉。

2 色彩的真实性

2.1 创造性的色彩绘画

莫奈对色彩有着十分强烈且不同于寻常画家的敏感性，他对于局部色彩的细微变化十分敏感，莫奈将这些细微的变化通过种种方式在画作中进行还原，使人一看到他的画，就能感受到五光十色的变化万千之美。

他对色彩的创新应用，也是他所取得的巨大成就之一。《日出印象》这一幅画中，他灵活地运用不同的色彩笔触，通过“点”彩般的笔法展现了日出时河水波光粼粼、雾气缭绕、朦朦胧胧的景色，给人以强烈的真实感。

总而言之，莫奈的色彩细微多变，他的作品画面好似光影变迁的真实记录。在他的笔下，一草一木都蕴含着强烈的生命力。对他的色彩所具有的创造性，有人评价道：“具体表现在他采用光色的形式来把握事物瞬间的印象，并将观者的审美体验聚焦于对‘真实与‘虚幻境界之美上来。[2]”莫奈的这种对瞬间光影节奏的把握使得莫奈的绘画创作更显浪漫生动的特质。

2.2 光与色

为捕捉阳光下大自然景物光与色的变化和这一瞬间给人的瞬息印象，莫奈还运用细碎的笔触、分离式笔法、厚涂法将对比色进行并置，让人能够感受到光的魅力。莫奈直接赋予了色彩以空间生命力。

莫奈淡化了物体造型在空间结构上给人的體积感，去强调色彩因素给人感官的影响。他更多地靠色彩，而不是依靠明暗交接来表现空间感。以他的《睡莲》系列为例，他通过对光的把握变化与控制，来展现描绘睡莲在水面上的光影潋滟、斑驳陆离的质感，将睡莲的美描绘得栩栩如生。

莫奈绘画作品的题材广泛，他选择的绘画主题有城市也有乡村，但是无论何种主题，他都试图捕捉不断变化的自然光影色彩，突显唯美主义主题。

3 例作赏析

最为突出地表现莫奈对光与色的追求的画作当属《睡莲》系列。

他最为知名的《睡莲》，不是一幅画，而是一组绘画，共计250幅。这组绘画作品主要描绘的是莫奈在自己的吉维尼花园中的睡莲，创作花费了莫奈晚年的大部分时光，且绘成于莫奈罹患白内障时期。首批作品于1909年5月于巴黎丢朗－吕厄的画廊中展示。《睡莲》系列也进一步成就了莫奈的大师称号。

1883年，时年四十多岁的莫奈在妻子离世后，搬到了巴黎郊区一个宁静的小镇吉维尼，以画为生。七年后，他从长期购买他作品的画商保罗那里得到了一笔钱，他买下了房屋和庭院后，开始打理他的花园，并挖了一个人工池塘，种下了一池睡莲。起初只是观赏睡莲，后来他渐渐产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，就这样，一幅幅睡莲画作诞生了，睡莲成了他晚年绘画的主题。

他反复绘画睡莲在不同时间、不同时期的变化，以此突显光影在四季、二十四时不同的变化，他对光与色的沉迷由此可见。

在《睡莲》系列作品中，莫奈通过对光线的细腻描绘，用色彩充分渲染，再现了光线的变化，让人们感受到光线的流动和变化，以及它对睡莲的影响。画面呈现出一种梦幻般的感觉。具体来说，莫奈运用丰富的色彩层次和渐变手法，将睡莲的色彩表现得细致入微，使画面更加生动和真实。莫奈通过对睡莲的光影处理，展现出它们在水中摇曳生姿的姿态。他运用柔和的阴影和光线，将睡莲的轮廓和形态表现得更加柔和和自然。同时，莫奈还运用色彩的对比和融合，使画面更加丰富和立体。总而言之，莫奈在《睡莲》系列作品中，通过对光与色的巧妙运用，使画面呈现出一种独特的视觉效果，使人们能够更加深入地感受到睡莲的美丽和神秘。“对于莫奈来说，颜色不是主要想表现出来的，画睡莲也不是最主要的，他的真实目的反而是在于刻画光在莲花上转瞬即逝的瞬间。同时，作品颜色的变化又承载着画家本人当时的感情、主题及意境，如此看来，这便不再是纯粹的再现大自然了，更多的是将画家的内心表现出来。[3]”

4 艺术追求与影响

4.1 艺术追求

莫奈的艺术追求最具典型和代表性的就是色彩的表达处理。他的绘画作品往往给人强烈的“视觉冲击”。他通过不断地探索摸索，逐渐意识到对物体所呈现出的色彩感影响最大的是不同的光，而不是绘画事物的固有色彩。所以，莫奈采用了充满创新性的绘画技法，来表现他的审美趣味。他不再在调色盘之中对色彩进行混合，调色出事物的颜色后，再在纸上进行按部就班地绘画，而是用细腻的笔触来调改色彩微妙的变化。也就是说，他以前是使用调色盘来进行调色，而现在他用肉眼视觉效果来对它们进行直接的调色，通过眼来体会到变化的色彩。

4.2 艺术影响

莫奈和他的印象派同伴们通过创新的绘画技巧和主题，打破了传统艺术的规范和观念。他们注重对自然和现实的表现，强调光线和色彩的变化，将传统绘画所注重的形体进行简化和概括。这种创新和突破对后来的艺术家产生了巨大的启示和影响。印象派风格逐渐成为一种被广泛接受的艺术流派，对欧洲和世界艺术的发展产生了深远的影响。时至今日，莫奈也依然是许多艺术家学习和研究的对象，他的作品被广泛研究和解读，为艺术史的发展做出了重要的贡献。

5 结语

印象派画家提出的印象主义是近现代艺术中的重要思潮，而莫奈又是印象派的代表人物，也是印象派的奠基者。莫奈坚持在户外写生，他使用科学严谨的态度，在绘画时追求对自然真实光线的还原，逐步抛弃和取代了之前程式化的绘画技巧。作为印象派的代表，他对于捕捉一瞬间光色的变化的能力，已臻入化境。莫奈以真实的自然作为绘画的题材，融入真切的情感表达，形成了具有鲜明个人特色的画风。

引用

[1] 蒋勋.蒋勋破解莫奈之美[M].北京：北京联合出版公司， 2015：11.

[2] 宋思捷.论印象派绘画的诗性之美——以马奈、莫奈、凡·高的绘画为例[J].苏州工艺美术职业技术学院学报， 2022（02）：62-66.

[3] 许建胜.浅析莫奈《睡莲》组画的艺术特征[J].艺术评鉴， 2021（18）：50-52.

作者简介：余沁然（2002—），女，浙江金华人，本科，就读于浙江外国语学院。