从传统到现代：昆曲武丑角色的传承与创新

昆曲，作为中国传统戏曲的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴。武丑是昆曲中的重要行当之一，以其独特的表演风格和幽默诙谐的角色特点深受观众喜爱。在传统昆曲表演中，武丑角色注重唱念做打的全面发展，要求演员具有精湛的艺术技艺。然而，随着时代的变迁和观众需求的变化，昆曲武丑角色的传承与创新面临着新的挑战。本文主要探讨昆曲武丑角色从传统到现代的传承现状及其重要意义，并提出切实可行的创新路径，旨在为昆曲武丑角色的持续发展注入新的活力，期望对当下昆曲艺术的传承与发展提供一定的借鉴与启示。

1 昆曲武丑角色的传承现状

1.1 传统技艺流失

昆剧武丑人物表演技巧十分丰富，包括独特的唱腔、身段、步法、丰富的面部表情等。这些技巧都是在漫长的岁月长河中，代代武丑演员通过不断练习和口头传授，逐渐积累、总结出来的，是给人们留下的珍贵的遗产。但是，由于老艺人的隐退，以及现代娱乐形式的影响，这些表演技巧正在逐渐消失。年轻一辈对昆剧武丑人物的理解与喜爱程度较低，很少主动去学习昆剧表演，尤其是学习昆剧武丑人物这个行当。即使有部分年轻人对其感兴趣，但是由于其技术的复杂，很多年轻人望而却步，这就造成了这一传统技术的断层，甚至有失传的危险[1]。

1.2 演员队伍老化

目前，昆剧武丑人物演员队伍出现了老龄化现象。很多杰出的武丑艺人都已经老去，新一辈的人才还不够成熟。昆剧武丑人物演员队伍的年龄结构老化，新鲜血液缺乏，不但对昆剧武丑角色的继承与发展产生了很大的影响，同时也制约着昆剧艺术的创新与突破。由于缺少新鲜血液的补充，导致昆剧的演出形式与技巧很难得到更新与提高，已不能适应当代观众的审美需要。

1.3 传承机制不健全

昆剧武丑人物的传承机制不够完善，是造成昆剧武丑行当传承现状不容乐观的一个重要原因。目前，昆剧的传承多依靠前辈艺人的口传心授以及青年艺人的自学，缺少系统规范的传承与培养机制。这就导致了青年演员在继承过程中，很难全面、准确地把握昆剧的表演技巧与精华。另一方面，由于缺少有效的评价与激励机制，不少青年艺人在传承过程中缺乏积极性，一开始靠着冲动进行学习，但一鼓作气，再而衰，三而竭，致使他们最终难以成才。

总而言之，这一不健全的传承机制，已严重影响昆剧武丑角色继承与发展。

2 昆曲武丑角色传承的重要意义

2.1 文化价值

武丑这一特殊的艺术形象，以夸张、幽默的表演手法，充分展示了中国传统文化对勇敢、正直等精神的肯定，可以使人在享受艺术的过程中，感受到中華文化的深厚底蕴。昆曲丑角的继承，实际上就是一种特殊的文化记忆的传递，这既是对中华优秀传统文化的继承与发扬，也能够树立人民群众的文化认同与文化自信。在全球文化日趋多元化，文化交流互鉴愈加频繁的今天，继承和发展昆剧武丑行当，对彰显中华文化独特魅力，促进中外文化交流互鉴，发挥着举足轻重的作用。

2.2 艺术价值

昆剧是一门综合性很强的艺术，它集文学、音乐、舞蹈和戏剧等各种艺术形式于一体，其中武丑行当是昆剧表演必不可少的部分。武丑形象的出现，丰富了昆剧的艺术表达方式，使其在人物性格的刻画和舞台形象的塑造上，呈现出一种丰富多彩的色彩。同时，武丑人物的高超技巧与鲜明的风格，对中国戏曲艺术的改革与发展起到了一定的作用。

武丑人物的表演艺术具有独特的魅力，能彰显和突出昆剧的特色和风格，同时能给人以愉悦的审美感受，充实他们的精神生活。继承和发扬昆剧中的武丑行当，对昆剧的保护与传承有着十分重要的意义。

2.3 社会价值

从社会的角度看，昆剧武丑人物的继承也是十分重要的。昆剧武丑是一门有着丰富的历史与文化内涵的艺术，它的传承对于提高人们的文化素质与美学涵养有着重要的作用。人们在欣赏、研究昆剧武丑人物的演出技巧的同时，能加深对中国传统文化精华与韵味的理解，从而提升对本民族文化的认同感与自豪感。另外，昆剧武丑人物的传承，对文化的交流与传播具有重要意义。昆剧武丑行当是一门极具魅力的艺术，在与世界各国戏剧文化进行交流的过程中，能促进多元文化的繁荣与发展。

3 昆曲武丑角色的传承与创新路径

3.1 融合现代元素创新表演形式

昆剧武丑人物的传承与发展要紧跟时代潮流，在演出中融入现代元素，不断进行创新。要在尊重传统艺术的同时，满足当代受众的审美需要。为此，要在保持昆剧人物表演风格的基础上，结合现代舞蹈和戏曲等艺术形式，使得表演更生动有趣。例如，在戏剧《挡马》的动作设计上，可以参考现代舞蹈的一些要素，使得人物的动作更流畅，更有节奏感。观众在欣赏昆曲的过程中，能体会到现代舞蹈的生命力和魅力，从而产生更加愉悦的审美体验。其次，在舞台艺术上，可以对现代化技术加以运用，利用灯光、音响等设备，模拟出马嘶、马蹄声等各种声音，让人有一种身临其境的感觉，使《挡马》的舞台气氛更具感染力。现代化技术与舞蹈艺术的结合，能创造出一种既符合情节，又具有现代风格的舞台场景，给人一种不一样的视觉感受。另外，在人物塑造方面，应注意对人物的心理、情感等方面进行深入挖掘。借助现代戏曲的表现手法，丰富武丑人物的面部表情、身体语言等表现形式，使人物的个性特征与情绪变化更为鲜明。通过对现代戏曲的表现手法加以借鉴，可以让人物的性格更为立体，让观众对人物的心理、感情纠缠有更深刻的认识。最后，为适应当代受众的审美需要，满足观众的审美期待，演员可在表演过程中与观众进行一定程度的互动，增加演出的互动性。既可以在表演的时候，为观众提供一个与演员互动、沟通的机会；也可以在表演后，为观众提供与武丑演员互动的机会。

3.2 充分利用新媒体平台进行创新传承

在新媒体环境下，昆剧武丑人物角色的传承与创新，的确要借助各大网络平台。多样化的平台，可以为扩大昆剧武丑行当的影响力开拓全新的道路，突破时空的局限，让更多的人，在任何时候、任何地点，都可以欣赏并学习昆剧武丑的表演[2]。例如，可通过官方网站、社交媒体、视频共享网站等网络平台，构建昆曲武丑人物线上传承平台。通过在该平台上，上传经典剧目的完整视频、教学视频、演员简介、幕后花絮等等，可以让更多的观众更好地认识、了解昆剧武丑人物的表演艺术与文化内涵。另外，也可以设计观众投票、评论互动、网上提问等线上互动环节，让观众能够更好地与演员互动。这样的互动，会增加观众对昆剧武丑行当的兴趣，让观众主动认识昆剧的武丑人物。其次，可以通过微博、微信、抖音等平台发布演出信息，或利用短视频平台的短、频、快特点，分享精彩片段，吸引人眼球，更好地激发观众的兴趣，提高观众的参与度，从而提升昆剧武丑行当的知名度与影响力。也可以与其他类型的艺术形式开展合作与交流。比如，与流行乐、嘻哈舞或现代话剧等进行合作，将昆剧的元素融入其中。这样的跨领域合作，将会引起更多青年的注意，对中国传统文化的继承与发展起到积极的作用。另外，还可以通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，给参观者带来身临其境的视觉感受。借助虚拟现实眼镜或增强现实装置，使参观者能在现场沉浸式体验昆剧武丑的演出魅力与艺术气氛。

3.3 完善保护与激励机制

要实现对昆剧武丑行当的传承和创新，必须建立健全的保护和激励机制。为此，要有政府的大力支持和全社会的积极参与。唯有政府的支持，才能为昆剧武丑角色的传承提供强有力的保证，唯有充分调动各方的积极性与创造性，有人民群众的参与和多方的合作，才能促进昆剧武丑角色的可持续发展。因此，相关政府部门应该加强对昆剧武丑角色的保护。有关部门应建立健全有关的法律法规，并对其进行文化定位，进而实现保护和传承。可以为昆剧角色继承、研究、开发设立专项基金；创建国家、地方等层级的“非物质文化遗产”名录，把昆剧的角色也包括进去，有系统地进行保护，从而为昆剧武丑角色的继承与发展奠定坚实的法制与物质基础。对在昆剧表演中作出杰出贡献的团体或个人，要予以表彰与奖励。比如，设立“昆剧曲艺传承奖”，奖励在戏曲艺术方面有突出贡献的艺人、老师和科研工作者；对于优秀的昆曲武丑剧目和创新作品，可以给予资金扶持和推广支持。同时，通过税收优惠等方式，吸引更多的社会资本参与到昆剧表演中来。另外，要加大对昆剧演员、编、导等人才的培训，增强其职业素质与创造力；鼓励老一代艺术家和新人积极进行交流，以继承和创新武丑行当技艺；推动昆剧专业队伍与组织的建设，促进其规范化和专业化发展。如此，才能给昆剧武丑角色的继承带来新的生机与力量。同时，要加强与世界各国、地区的交流与合作，通过举办国际昆剧艺术节、研讨会等活动，促进与其他国家及地区的文化交流互鉴；介绍外国优秀的保护观念、实践经验，对昆剧武丑行当的传承与创新也具有一定的借鉴意义。总而言之，要通过以上种种举措，为中国的传统文化注入新的活力。

3.4 建立系统的传承与培训体系

要想对昆剧武丑行当有所继承和创新，就必须有一个系统的传承与培训体系。体系的建立，能更好地继承传统艺术，为新一代的传承者赋予更广阔的发展空间。首先，要建立一个完整的传承体系，必须有一个清晰的传承思维脉络，为此，有必要对昆剧的发展历史、艺术特色、表演技法等作系统的整理与归纳，以建立一套完备的传承材料。同时，利用数字化存档、录像教学等现代技术手段，适当地保护好这些宝贵的文物，保证传承信息的真实性与完整性。其次，在构建人才培养制度时，要注意培养目标的多样化与培养手段的创新性。在继承传统的师徒关系的同时，也要探索更加多元化、具有开放性的培养模式。比如，可以与专业的艺术学院联合，开办“昆剧武丑”的专门课程，把傳统的技艺和现代化的教育手段有机地融合在一起，培养出一批基本功扎实、具有较强创造力的专业人才。同时，亦可邀请国内著名昆曲表演艺术家及学者，举办讲座，开办工作坊，让参加者能与名家面对面交流，从而开阔眼界和思路。同时，还要在此基础上，建立健全的评价与反馈机制，以保证该制度的可持续发展。定期对传承人、学生的学业成绩进行评价与评定，既能检查学生的教学质量，又能及时发现并解决问题。同时，根据学生的意见与反馈，对课程进行调整，使之更好地适应社会的需要与时代的发展。值得注意的是，要构建一个系统化的传承训练体系，不是一朝一夕之功，它是一个需要长期投资与不断努力的项目，离不开一代又一代人的坚持与传承。要把所有的资源和力量都集中起来，形成一个整体；政府、社会、学校、家庭等各方面都应积极配合，唯有如此，才能使昆剧这一传统艺术瑰宝，在新的历史时期，继续绽放灿烂的光芒。

4 结语

总而言之，昆剧武丑行当的继承和创新，需要全社会的通力合作，为此，要不断加大人力、物力的投资。本文提出通过对现代元素的融合，新媒体平台的运用，保护和奖励制度的完善，一套完整的传承和培养体系的建立等手段，让这项古老的艺术在新时期重新焕发生机，在现代社会中绽放出更加灿烂的光芒。但是，我们也要认识到，继承和创新是一项任重而道远的系统工程，要靠一代代人的不懈努力。正所谓：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

引用

[1] 许珂英，黄亚莲.永嘉昆曲的文化传承与创新研究[J].戏剧之家，2014（01）：26.

[2] 洪洁，杨子.昆剧百年的守正创新与传承发展--纪念昆剧传字辈从艺百年学术研讨会综述[J].艺术百家，2021，37 （04）：185-188.

作者简介：刘秀峰（1990—），男，江苏苏州人，本科，三级演员，就职于江苏省苏州昆剧院。