钢琴作品鉴赏教学的提升策略

随着时代的发展与进步，新时期对教师的综合素质也提出了更高的要求，音乐教师除了要有全面而扎实的音乐专业素质，如演唱、演奏、创编与指导等能力外，还要具备较强的教育专业素质，如语言表达能力、文字表达能力、音乐教学的组织能力及教科研能力等等，否则很难应对社会发展带来的挑战。结合研究生实习期间在徐州高级中学的教学经历，针对徐州高级中学的高中音乐课堂现状，笔者在如何改进课堂教学方式、提高课堂教学效果等方面采取了一些具体可行的措施和办法。

一、审美体验与个性发展相结合

（一）注重培养学生对钢琴音乐作品的兴趣

学生调查问卷显示，49.6%的同学对教材的钢琴作品不感兴趣，不喜欢上钢琴音乐鉴赏课，这是通过调查问卷所反映出的最急需解决的问题。要想在钢琴作品鉴赏课上呈现出理想的教学成果，激发学生对钢琴作品的兴趣是必要的前提。

作为教师要与学生建立起良好的师生关系，走进学生的生活，以朋友的身份陪伴在学生身旁。多与学生沟通，给予赞赏和鼓励，让学生逐渐喜欢钢琴作品。教师可以给学生介绍一些经典的钢琴作品，让他们对作品的风格有所了解，并鼓励学生在课余时间多去聆听这些音乐，在繁重的学习中使身心得以放松。还可以让学生之间互相推荐他们喜爱的钢琴作品，共同对音乐作品进行探讨，时间一长学生们就会乐意去接受这些钢琴音乐作品。

比如鉴赏钢琴作品《蓝色狂想曲》，教师可以让学生自己课前选取音乐片段，思考该片段适合在什么样的情景下出现，把自己的想法用简短的语言表达出来，然后老师再在开始导入教学：

师：像《猫和老鼠》之类的动画片中好多都是用爵士乐来为动画配乐的，有一个动画片名叫《巫师的学徒》大家有没有看过？这个动画片是用一首非常著名的爵士乐《蓝色狂想曲》来配乐的，你们想不想听？

接着用幻灯片播放《巫师的学徒》动画背景，教师随着视频进行现场钢琴演奏。在听音乐的过程中教师不要做讲解，可以用简单的形体动作做提示。要鼓励学生通过表情、简单的动作表现出对音乐的感受，手画拍、脚踏拍，轻轻地随音乐的韵律晃动身体等，千万不要死板地坐着不动。

为了加强学生音乐聆听和记忆，只听一两遍是不可能记住音乐的。因此也不能盲目或重复地听，每次都要提出要求，引领学生深入地感悟音乐。探索音乐是鉴赏教学的重要部分，引导学生探索音乐的内部结构，鼓励学生积极参与，不能以教师的感受代替学生的感受。记忆音乐主题时学生可通过跟随教师的钢琴伴奏来演唱、填出主题中空缺的音，或按听到的顺序为主题乐句排序等方式进行。

钢琴作为外化的手段来表现音乐，让学生们的欣赏活动渗透到了教学的每一个环节。教师的亲自演奏既拉近与学生的距离， 又让学生对钢琴作品鉴赏不再感到陌生，有了亲切感。

（二）注重个性发展，为学生提供展示平台

高中音乐课中涉及到的钢琴作品本身就不多，平日里学生对钢琴的接触也很少，要提高钢琴作品鉴赏课的教学效果，就需要教师充分发挥学生的主体地位，让学生自己动手，为学生提供展示自我的机会。实习时，在堂课的开始，笔者请学过钢琴的同学自选一首自己喜欢的、拿手的钢琴曲目上台表演，其余同学坐在下面观看聆听，课堂气氛迅速活跃起来，下面的同学也跃跃欲试，避开了单一的“教师台上教”“学生台下听”的教学方式。另外，笔者还给自己的实习指导老师提了建议，在条件允许时可以考虑开办小型钢琴演奏观摩会，让更多的同学上台表演，得以锻炼。

音乐课教学中要调动学生的学习积极性，让学生发表自己的见解，提高学生主动思考问题的能力。比如在鉴赏钢琴作品贝多芬奏鸣曲《热情》第二乐章时，学生光听是无法弄懂其中音乐要素的，最多也只是按照钢琴谱上给出的具体速度、节奏、力度等去理解。这时引导学生发表自己对音乐作品要素的观点和见解，像作品经演奏后的每个变奏呈现出的速度的复杂多样，节奏的灵活多变性，为什么有的地方会作一定的延长，让学生思考演奏家这样弹奏的用意，演奏家处理的效果如何，换作是你会用什么样的方式去演奏这首作品，同学们各抒己见，课堂气氛热烈。同时要求学生在课后聆听这首作品的不同版本，并进行对比，找出自己喜欢的版本并说明原因，而且思考哪些地方的演奏方式能再进一步优化，让作品内涵的表达更为深刻。

二、提升钢琴鉴赏教学的有效途径

（一）加强常规节奏训练

节奏是音乐中最为重要的部分。世界上有许多无固定音高的音乐，但却不存在没有节奏的音乐，也就是说音乐离不开节奏，要学好音乐就要掌握节奏，因此，在音乐鉴赏课中对学生进行节奏的教学和训练是非常必要的。对于大多数同学来说，单纯的节奏训练会显得枯燥无味，这时就需要音乐教师采取灵活多样的教学方法，提高课堂教学效率，使学生在愉悦的课堂气氛中，很快地学习和掌握音乐的节奏训练。比如在贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章开头的节奏教学时，笔者就用了一句话来代替大家口头经常使用的“da”来进行节奏训练，因为作品的节拍是2/4拍，开头采用的是附点节奏，所以就用了简洁的生活语言来引导学生训练节奏，将节奏说成“赶——快，起——床，赶-快起-床，赶-快起-床，呀”，这样就能把枯燥无味的节奏说活了，学生们在老师的幽默语言中快速掌握了节奏的学习，对所学的内容也迎刃而解，课堂教学目标也得以实现，笔者现在想起来当时的情景还是忍俊不禁。

（二）采取游戏式教学方法

将游戏与音乐教学相结合，会给音乐课增添不少乐趣，会带来意想不到的课堂教学效果。不少教师认为课堂上做游戏会让学生分心，影响学习，其实不然，游戏可以培养学生诸多方面的能力，如可以锻炼学生的思维能力，提高反应速度，开拓创新潜力，甚至开发智力。笔者在实习期间就采取过这个措施，效果非常好。在带领大家学习新人音版的《音乐鉴赏》书中第十单元第二十节“人民音乐家”时，介绍完冼星海的《黃河大合唱》后，向学生们补充介绍钢琴协奏曲《黄河》，对《黄河》第四乐章《保卫黄河》进行鉴赏，并设计一番游戏。

师：全体同学起立，全班共分为六组，每一组同学都去听《保卫黄河》中的“风在吼，马在叫”的旋律什么时候出现，各小组需要完成的任务为：

1、第一组的同学听到钢琴第一次奏出“风在吼，马在叫”旋律的时候就坐下。

2、第二组同学听到钢琴第二次奏出旋律时坐下。

3、第三组同学听到钢琴第三次奏出旋律时坐下。

4、第四组同学听到除钢琴外的其他乐器第一次奏出“风在吼，马在叫”旋律时坐下。

5、第五组同学听到其他乐器第二次奏出旋律时坐下。

6、第六组同学听到其他乐器第三次奏出旋律时坐下。

师：（每组同学都记住任务后，开始播放《黄河》第四乐章《保卫黄河》）

前两组同学反应很及时，之后由于作品突然变为小提琴演奏主旋律，第四组同学没反应过来，第三组同学反倒坐下了，教师说道“这是钢琴吗你就坐了，第四组同学看来打算站一节课了”，同学们一片欢笑，反而因为自己错了，课堂气氛提上来了，对作品印象也更深刻了。接着后面的同学还有犯错误的时候，但犯一次错，课堂气氛就会活跃一次，一节课下来，全班同学是笑声不断。一开始实习时，这个班是课堂气氛最低的班级，但经过一番游戏设计，感觉完全就跟变了个班似的。可见游戏会激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果的。

（三）注重教师示范演奏

学生调查问卷显示，音乐课上老师示范演奏的占比只是52.6%，这一现象说明了在音乐课教学中，部分教师忽视了示范教学的重要作用。事实上，教师的一举一动，都会吸引学生的关注，尤其是音乐教师，可能你一句声情并茂的演唱，一段挥洒自如的演奏都会迎来学生的信赖。特别是钢琴作品鉴赏课上，如果教师能做到亲自示范、亲自演奏，那么学生通过近距离的观察、欣赏后所产生的心理和感官等方面的反应，远比单一的音视频播放的课堂教学效果要强烈得多，这样的教学方式不仅能活跃课堂气氛，激发学生学习钢琴作品的兴趣，提高学习积极性，还有助于建立和谐融洽的师生关系。

在学习《黄河大合唱》那部分内容时，因为在前半段的教学内容上，需要使用钢琴示范的较少，只是在学生齐唱歌曲《保卫黄河》时用钢琴作了伴奏，学生上课的状态是千姿百态，不少同学的注意力不集中，教学内容的后半段是关于《保卫黄河》钢琴协奏曲的鉴赏，对这部分内容的教学，笔者多次演奏钢琴作品的片段，学生的状态和反应明显和前半段不一样，所有的同学都集中注意力观看演奏。摘取其中的一个片段：

师：（钢琴演奏作品主题及前三个变奏，让学生熟悉下作品并提升课堂气氛，之后再用多媒体播放作品中由乐队奏出的引子）

师：引子一开始由铜管组演奏，运用了《怒吼吧！黄河》与《东方红》的曲调，象征着毛主席、党中央号召全国人民进行战斗。（用钢琴示范并作曲调说明，接着播放钢琴由慢到快奏出的八度华彩乐句）

师：这段旋律是用什么乐器演奏的？

生：钢琴。

师：大家认真听一下，速度是怎样变化的？

生：由慢到快。

师：钢琴八度华彩，象征人们响应号召行动起来。（用钢琴演奏华彩乐句）

乐曲主题经过七次变奏后，以钢琴和乐队奏响的《东方红》旋律作为乐曲的插部，音乐来到了高潮；插部后的变奏八是乐曲的尾声，主题旋律再现并由钢琴引出，音乐力度由弱到强、音区由低到高并逐步推向高潮，钢琴在陈述主题旋律的同时，乐队奏出《东方红》与《国际歌》的曲调，具有共同走向胜利的寓意。在课堂的结尾，笔者再次进行钢琴示范演奏，从插部前的引入旋律双手八度上行琶音开始弹奏，直至全曲结束，将气势磅礴的旋律全部用钢琴呈现出来，让学生去感受和体会，整堂课在恢弘的钢琴旋律及学生们热烈的掌声中圆满结束。这一节教师亲自示范、亲自演奏的钢琴鉴赏课，给学生留下了深刻的印象，既让学生们对作品所体现的情感有了深刻的感悟，也使笔者的专业能力得到了发挥和巩固。

因此，在音乐鉴赏课上，如果音乐老师做到身体力行、亲自示范，充分发挥示范教学的作用，不仅能展示教师良好的专业水平和专业素养，体现教师在课堂上的主导作用，还会带来难以预料的教学效果。相反，如果课堂上教师只是单一地给学生播放视频音频，或者照本宣科地应付完成这节课的教学任务，都不能提高音乐鉴赏的课堂教学效果。

（四）作品选择贴合学生审美要求

从对学生的调查问卷可以看出，流行音乐最受学生的喜爱，调查表2.9的调查数据显示81.5%的同学都愿意选择将流行音乐加入到高中音乐鉴赏课中，不难看出其中原因是由流行音乐本身所具有的特点决定的。与古典音乐相比，流行音乐通俗易懂，旋律比较简单，掌握起来毫无难度，而古典音乐往往篇幅长、乐思复杂，相对于流行音乐的感性，古典音乐是更有理性思维的音乐。笔者对徐州高级中学的高中音乐教师进行访谈时，有的老师就认为钢琴作品篇幅较长，学生理解起来有难度，不建议用钢琴教学。而流行音乐之所以能在学生中风靡，是因为流行音乐具有“大众性”“时尚性”的特点，能让学生更好地呈现自我、放松身心。

事实上，在音乐鉴赏课中，适当融入流行元素，会更有利于教师的课堂教学。比如班得瑞乐团的轻音乐《月光水岸》，在德彪西的作品《月光》的鉴赏课中，可用作上新课时的情景导入。在学习德彪西的《月光》时，笔者设置了这样的场景：学生排队进入音乐教室前，教室里没有开灯，而且还拉上了窗帘适当遮光，同时播放班得瑞乐团的轻音乐《月光水岸》，让大家踩着音乐走进教室，感受其氛围。进入教室后，伴随着一位同学对朱自清散文《荷塘月色》声情并茂的朗诵，另一个同学用电吉他轻轻地进行配乐，大家仿佛置身于宁静祥和的月色之中，这时候再去学习钢琴曲《月光》，每位同学就能清晰地感受作品的意境，自然而然地领略作品的内容了，学生的鉴赏水平和审美能力的提高也就水到渠成了。另外，教学中还可以穿插一些流行的钢琴作品，如久石让的《菊次郎的夏天》，韩国音乐家YIRUMA的《心中的河》，理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》《童年的回忆》，班得瑞乐团的《安妮的仙境》《雪之梦》，神秘园乐队的《神秘园之歌》等等，这些作品能让学生在有限的课堂时间内去深入感受音乐永恒的美。

如今，现代流行音乐的元素已大量地渗透到钢琴作品中，即使是年代比较久远的作品，经过演奏家的一定改编后，在今天同样会展现出令大众喜欢的全新的现代音乐风格。比如年轻钢琴演奏家马克西姆演奏的《野蜂飞舞》《格里格a小调钢琴协奏曲》《韩德尔萨拉邦德变奏曲》《肖邦革命练习曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等钢琴作品，就是因为演奏时马克西姆加入了自己的创作元素，才使他的演奏风格充满了现代气息。再如世界钢琴王子理查德·克莱德曼演奏的《命运》《欢乐颂》等作品，尽管都是古典主义时期的作品，但经过加入流行元素进行改编，所呈现出的都是被听众容易接受、喜爱的作品，尤其是他还把许多的中国流行歌曲改编成钢琴曲，更是深得中国大众的喜欢。

总之，音乐教师要依据学生的年龄特点，根据学生的个性发展优势，将流行音乐适时运用到高中音乐鉴赏课中，让钢琴课教学更具有“现代感”“时尚感”和“艺术感”，让音乐课堂更加符合学生的身心发展特点，突显学生的性格特征发展，要把流行音乐和中国传统音乐作品以及国外优秀的古典音乐等有机结合，实现多种文化及不同国家和民族间文化的交融，做到中西文化的融合和贯通，让音乐鉴赏课堂绽放光芒。

参考文献：

[1]马东风，张瑾：《音樂教育理论与科研方法论》，中国言实出版社，2014年版。

程世卿 韩国三育大学音乐学院博士

（责任编辑 高月）