天音版《同心结》礼赞

李岩

1981年中国人民解放军总政治部为志愿军赴朝参战30周年，歌剧《同心结》原创版诞生（当年上演并被拍成电影），以黄继光烈士的事迹为主要线索，其一众编剧、作曲、导演、演员，均为老资格、有实力的精兵强将；原解放军艺术学院政委、《同心结》艺术顾问乔佩娟协调，该剧进行了复排（由文化与旅游部艺术司组织各专家、四川交响乐团、四川歌舞剧院排练、演出）。虽此复排版曾于2020年10月26日（国家大剧院）、2022年9月8日、9日（保利剧场）小范围演出过三场，但真正于广大观众前亮相，在首届天津音乐节（2023年5月7日天津音乐学院——下称“天音”版）及第五届中国歌剧节（杭州2023年5月17日），至此，形成中国歌剧舞台上的一白（《白毛女》1945）一黑（《小二黑结婚》（1953）一黄（《同心结》1981、2020、2023）奇观。

一、英灵归乡

2014年3月28日首批437位中国人民志愿军烈士遗骸从韩国仁川机场踏上回乡之路，至2022年9月16日第九批88位烈士遗骸及837件遗物回国，九个批次，共913位烈士遗骸归乡，正所谓：“出征少年身，回家英雄魂，山河已无恙，英灵归故乡”。这一场景被凝固在《同心结》的第一个场景，载有志愿军遗骸的运20大型运输机降落沈阳桃仙国际机场画面中，其震人心魄，令人动容！前期，中国人民解放军总政治部、宣传部，及各类文艺从业者，对此类题材（电影《上甘岭》《英雄儿女》）的上演之宣传效应，功莫大焉！特别不应忘怀的，是歌剧《同心结》首版创意之老一代艺术家，原解放军总政治部文工团创作室主任、总政歌剧团团长编剧田川，原总政文工团创作室副主任任萍，原总政歌剧团副团长作曲黄庆和（均为1938年参军的抗战老兵），原总政歌剧团团长、总政交响乐团团长王云之，原战友歌舞团、解放军艺术学院、总政文工团创作员刘易民，导演韦明、指挥刘森、舞蹈编导姜诚、舞美设计李尔勉等；及复排（四川版）艺术顾问、原解放军艺术学院政委乔佩娟，原中央军委政治工作部歌剧团团长音乐总监王祖皆，原军委政治工作部歌剧团国家一级编剧文学统筹冯柏铭，国防大学军事文化学院艺术创作教研室主任、作曲家栾凯，音乐编配李文平、肖超、彭澎（国防大学军事文化学院实验艺术剧院主任），四川省歌舞剧院党委书记制作人吴灵峰，四川省文旅厅、德阳市广电文旅局；天津音乐学院版，总监制王欢（天津音乐学院党委书记），艺术总监王宏伟，总导演彭澎，执行导演李聪、耿林涛，戏剧总监王冀原，舞美设计周丹林，指挥高嵩，灯光设计王瑞国，音响设计李来红，化装设计方绪玲，服装设计王钰宽，道具设计张耀辉、视频设计胡绍新等一众老领导、艺术家。此正体现出颇具中国特色的“文化接力”，其每一棒都不可或缺！

二、闪光点

举全院之力，不计报酬，任劳任怨，在40天（2023年3月22日—4月30日）内，完成了几近不可能完成的奇迹！打造出一部天音从未有过的民族歌剧，是王宏伟副院长心中的梦想，他说：我们建院六十五年了，虽西洋、民族、流行三种唱法专业齐全，还有舞蹈、戏剧等表演专业，但惭愧，虽做过歌剧，却从未做过民族歌剧。作为一个大学，怎样把学校凝聚力及士气提振，将师生的艺术表演实践真正在舞台上呈现，《同心结》是天音人舞台实践深度体验的绝佳契机。其内核——抗美援朝不惧悍敌、攻坚克难、一往无前的英雄气概，是我们必须有的。因此，王宏伟与相关部门商量，把《同心结》拿到天音演。从1981年总政歌剧团版到2020年四川文旅局版之协调过程中，2023年3月19日王宏伟与天音领导班子集体商议后，依托天音自身教学优势，联袂中国歌剧领域知名专家，申报并主持了“中国民族歌剧表演人才培养”国家艺术基金资助项目，以此为基，加天音相关师生，并请彭澎、王冀原导演，舞美设计周丹林，灯光设计王瑞国，化装设计方绪玲，服装设计王钰宽，重新设计了服装，在一个多月的时间里，将天音303位师生（包括110名合唱队员，73名乐队演奏员、指挥高嵩、首席宋强，及12名教师）打造成一支铁军——能演大戏、听从指挥、作风过硬！

三、完美主唱

复排版《同心结》黄继光的八个唱段（栾凯作曲、配器）：《抬头仰望夜黑的天》《祖国，亲爱的母亲》《站在燃烧的小村庄》《江河断流情难舍》（黄继光&朴顺姬）、《千重山呀，万里云》（黄继光&黄妈妈）、《等我把立功喜报寄回家》《接过血染的旗帜》（黄继光与合唱），为这部歌剧复排版增添了亮丽的色彩，其上口的旋律、灵动的节奏、丰厚的配器、张驰有度，是现实主义加革命浪漫主义的杰作，尤其优美质朴又不乏多样性的旋律，极具感染力。原本《月亮，快快升起》（朴顺姬）、《祖国在召唤》（黄继光）两唱段，在复排组统筹冯柏铭“删繁就简”原则中被拿掉，直接将黄继光堵住敌人枪口的一帧巨幅油画特写投射银幕（见图3），使黄继光这一壮烈的英雄行为永远定格在观众心中。在赞叹大英雄壮怀激烈、勇往无前（况双腿已断、血又流干）、扑向枪口的同时，观众泪如泉涌！这使得音乐与剧情发展的逻辑更加吻合。

朴顺姬（蒋宁）、黄妈妈（张卓）、朴奶奶——哈尔莫妮（黄华丽）的演唱可圈可点，朝鲜17岁小姑娘的纯朴、清新，在蒋宁的演唱中得到完美体现，其可塑性极强，中高音区尤佳，气息沉稳、张驰有度；黄母——一个四川德阳中江的农村妇女之天生质朴，张卓以气息宽广、细腻悠长、深沉稳健、品质刚强的风格，表现得令人信服，其表演中，将母子情深，大局为重，舍小家为国家的情怀，表现得淋漓尽致；朴奶奶，黄华丽将老一辈的情怀——对尊贵客人毛泽东的惦念，在很高层次描绘了中朝并肩的国家决策实情，及朝鲜普通民众对中国领导人的尊敬；而其不畏死、对伪军的不屈服及对儿媳的担忧，在朴奶奶唱段《红心相连命相依》得到完美體现；承担合唱各声部的天音合唱团110名歌者，虽是经严格考试才进入天音的声乐学生（包括美声及民族唱法）但排练之初，十分青涩，导致声音散乱，没有精气神。王宏伟、彭澎等一众主唱、编导曾讲过大量抗美援朝的故事：长津湖战役时，有战士一条腿被冻掉了，依然用另一条腿蹦着往前冲；在《同心结》中班长双腿被打断，手里依然紧握手雷，告诉战友们一定要拿下零号（597.9）阵地，在拼尽全力爆发雄狮之吼“冲……”后壮烈牺牲……这一系列活生生的事例，绝非杜撰的故事，而是中国人民志愿军的英烈们用生命、鲜血、灵魂筑成的路标，她指引着后人朝着既定的方位“前进、前进、前进进！”这些在课堂不曾有过的生动教育、鲜活教案，使孩子们感动了、成长了，凝聚力极大增强，形成统一协调、雄浑壮魄、振聋发瞆、极高素养的声线，它有时像涓涓的细流，湿润细腻，有时像波澜壮阔的大海，气象万千，又有时像一股暖流荡漾在我们的心田；乐队情况，在当时也不容乐观，起码在过去三年期间，没有开过重奏、合奏课，在短短的40天里，把乐队训练成一个谐和、有修养、出入有序、收放自如、个性鲜明并具爆发力的整体，除每天跟班全情投入，还要对乐队有细致、整体、独特的专业要求，指挥也应具极高专业素养，当然，对于一位女指挥家高嵩，首先要让乐队协调统一，才能听从指挥。这部作品没有复杂的节奏、并条块分明，但在整部作品的情绪上，有大起大落，甚至出现合唱队员、演奏员哭得稀里花拉的失控局面，如何把控？但更难的，在乐队、合唱队及演员游动（而不是固定不动）中的细微变化，声音的收放、轻重，乐队各声部与合唱队声音、节奏的临时变化及指挥对此的随机应变。这对任何一位指挥，都是严骏的考验。高嵩对此，是以“稳”及“速度不能太快”对策应对。

四、重在细节

该剧的点睛之物“同心结”，是日常生活中再普通不过的“物件”，却从始至终贯穿全剧，并赋予了新意——作为剧情发展的小小道具，连接起了中朝三代人的情谊——原本是朴顺姬父母的定情物，在朴母因反抗美帝国主义侵略而牺牲时，变成了留给顺姬的最后“遗物”。而后，当顺姬陷入敌人手中被救后，顺姬感激志愿军救命之恩又将“同心结”转赠黄继光（见图4），同时也将为母亲报仇之重任托付给他。黄继光带着这一“信物”不但消灭了伪军，在最后“堵枪眼”的壮烈英雄行动时依然将同心结佩于胸前；以致战友们在清理黄继光遗物时发现了血染的“同心结”，并将它作为黄继光烈士的随身物品交给黄妈妈……如此曲折的经历，以血染的“同心结”步步入深、层层勾连，小小、普通、看似寻常的“同心结”，即刻升华为中朝人民鲜血凝成的战斗友谊之“象征物”，在内涵上得到了极大的拓展——象征中朝两国军民鱼水情深的同时，也表达出两国人民同仇敌忾、奋勇杀敌的决心，堪称巧思、妙笔。

再者，大到整场布局、场面前景、中景、后景，乐队、合唱队站位，舞台空间的合理利用，小到四川、朝鲜特色，谢幕各角色出场配乐，音量调置、影像投影、灯光搭配，均有妥善处置、精心设置，并均在掌握之中而绝非随意为之。

导演彭澎在天音版《同心结》舞台的总体设计，要让所有因素出彩，使乐队、合唱队及主唱，在舞台有限空间形成一种相互激励、感染效应，所有参与者的激情，有时是在此境被激发出来的，此即《同心结》天音版的实际效能。而惯于在舞台乐池暗中——不与观众见面的乐手，一旦亮相舞台之上，与观众、演员，即刻有一种互动并要应对意想不到的临时错位——差拍、错音、忘词，及由于情绪的激动所造成的不应有闪失。继续、不能中断，是舞台演出的铁律，做到出错而不被观众察觉并迅速做出补救！此随机应变本领是必需的；《同心结》的原版、新版（四川）、天音版中，各种因素——包括朝鲜民族特色、四川地域特色以及时代特色是丰富的，特别天音版中，在剧中完整或片断出现的《中国人民志愿军战歌》所标明的时代节点、作曲家栾凯为该剧量身定制的“祖国颂”主题旋律（在全剧出现五次，形成主题贯穿）、阿里郎、桔梗谣之朝鲜特色、《太阳出来喜洋洋》之“太阳出来（喽喂）”的歌词、一直来不及吃的德阳“中江挂面”所蕴含着的黄继光家乡歌调、情调，黄继光在读母亲温暖家信时、一会儿翘脚躺着、一会趴着的随意放松姿态（见图5），《英雄赞歌》《我的祖国》的标志性音调，甚至谢幕时每一角色固定音调、特有旋律型，反派角色李承德似说似唱的“叙咏调”，没有中场休息造成的一气呵成之观，黄继光在牺牲后，依然以灵魂不死的方式高喊“妈妈……”，黄母则肝胆俱裂、声撕力竭得深情呼叫着“继光……”仿佛他儿子依然活着，此黄妈妈把黄继光从死神手中拽回人间场景（见图6），怎能不令全场泪奔，并形成所有人心灵最激烈的振荡乃至共震……这些，均在事先有所设计；上述精彩，在某种程度，必需有舞美之底色加以烘托，特别《同心结》启始之运载志愿军遗骸的运20大型运输机降落场景，是舞美设计大师周丹林的创意，如此大的体量场景、并要高规格、高档次呈现，其中既有朝鲜乡间碧绿的田野、树林之优美场景，也有燃烧着的村庄，还有战场中被炸毁的桥梁及上甘岭战役敌军碉堡喷出的火舌……周丹林将舞台所有因素都变成色块，乐队全部是黑色块，乐队留出的空间，变成两个坑道口并纵深极大，在舞台之上前后有两块巨型沙幕，在合唱队背后及前台，均可投射动态影像，造成了一个人为的观影空间，站在舞台中央的女指挥家高嵩，一袭黑衣，在影像及主唱各演员穿插中的表演中，不同凡响！但总体的缺陷，是投影仪的亮度稍欠，清晰度也略显不足，周丹林说，只要在中间、及侧面各增一个投影仪，问题就解决了。

五、精誠合作

满怀创造中国民族歌剧的理想，王宏伟来到天音。之前，学院的教学基本以网课形式，但排演一出大型民族歌剧的理想，要在一无场地、二无资金、三无大型民族歌剧演出实践经验的天音师生（甚至有的学生可称“学术小白”）中实现，难度可想而知。虽王宏伟极有人缘，并演出过数百场各类音乐会、歌剧，声誉显赫，但从一个唱将，变成统领一众“知识分子”的天音领导，其反差之巨，不言自明。他的绝招是什么？以身作则是必须的，既要严格行政管理、重订规章制度，还要筹措资金缺口，扩大宣传力度，争取市领导支持！这些看似平常及必备的条件，并非一蹴而就。来院之初，为扩大学院影响，王宏伟申报并主持了多个国家级培训、比赛、会议：国家社科基金艺术学歌剧人才培养项目（该项目将排演天音版《同心结》作为结项成果，是其最具实践效能、社会效益、学术能量、学以致用并值得推广的典范）；第十四届金钟奖：全国声乐（民族）、小提琴选拔赛；“全国和声学术研讨会（2023）”；天音逐渐“风声水起”，而重中之重打造《同心结》天音版，对该院更是功在当代，利在千秋的伟业！何以实现？

首先，狠抓纪律，王宏伟院长从查课开始，开除了一批长期旷课的学生，促进了教学秩序的改善，他曾亲自去课堂听课，有的学生听课时还玩手机……从此他每天7点半去查宿舍，督促学生练琴，严格考勤后，不仅学生不理解，老师也有抵触，甚至说，王宏伟要把音乐学院变成军校，但他抓纪律毫不动摇，在某种程度讲，没有纪律的队伍，必一盘散沙，这是第一步。自此之后，天音学生旷课率为零，堪称奇迹，并得家长及众微信公众号的点赞！

其次，目光如炬，论名，王宏伟不用到天音这个小地方，论钱，他全都搭在了他想干的事儿（如《同心结》）里，他为什么这么拼呢，一种军人的责任及拼命三郎的作风、坚韧不拔的毅力使然；《同心结》的成功非他个人的成功，而是一种由来已久为民族歌剧争气的意志；没有比较就没有鉴别，在第五届中国歌剧节中，与《同心结》同时上演的《茶花女》固然很棒，但《同心结》在观众心目中的呼声更高。说明，这个时代需要民族歌剧、革命激情及对抗美援朝打败美国野心狼意志的由衷呼唤！同时更说明，中国有自已的优秀民族歌剧，有与西洋歌剧并驾其驱的实力，更有老百姓喜闻乐见并更胜西洋歌剧一筹的《同心结》！

再次，凝心聚力的法宝，是使所有天音人均有用武之地，实现个人价值的同时，成就集体辉煌。虽然钱是重要的，但不是主要的，因有钱能办事，没钱也办事，在去外地演出时，有同学称，只要能演《同心结》自己出钱也要去，他们“觉得穿着志愿军的衣服站在台上特别光荣，也愿意给学校争这个气。”王宏伟说：如果音乐学院没钱，院长去卖血，我也要做这个事情。没钱，我就去化缘，去找社会力量。最后经院领导班子研究一致同意，让同学们都来。而王宏伟的老战友栾凯、彭澎、周丹林、王冀原、黄华丽、李来红等，一听是宏伟的事，根本没提钱，正如王瑞国（灯光设计，国家话剧院一级舞美师）所说，“宏伟，我们来是干事的，不是为了钱”王宏伟深有感触地说：钱不能没有，但不是主要的，是一种精气神——为黄继光牺牲精神所感召，使我们这些人聚合在一起”！同时，笔者惊喜地听到，天津市委领导，在王宏伟执著精神及天音领导班子通力合作的感召下，给天音新院一期工程12个亿（后续还有资金增补）及土地600亩，并同意在天音附属朱莉亚音乐学院旁边，建附中、附小时再给地100亩，届时天音的建筑总面积将达700亩以上，一改现南北校区面积仅139.58亩、经费9000万元的窘境，这可说是上任两年的王宏伟院长及所做伟业——亲自上阵并在院领导班子集体领导下，带领全院师生、各路精英共同上演天音版《同心结》给该院带来的最直接经济乃至文化效益。

六、历史担当

作为中央音乐学院前身，建院65周年的老牌音乐学院，有没有把中央音乐学院的至精至专学术精神传承下来？王宏伟说：“近两年由于各方面影响，孩子们回不了学校上课，我很揪心，也很担心，缺少专业训练和艺术实践的学生如何走向社会？又如何传承音乐技艺乃至文化？”自《同心结》上演，天音教学面貌焕然一新，一向苛刻的音乐评论家居其宏说：“天津音乐学院在全国九大音乐学院里，原來并不突出——没有什么特点，更没有引人注目的成就，但天音版《同心结》的亮相，彻底颠覆了我对该院的旧有认识，原对王宏伟印象，仅歌唱家、歌剧表演艺术家，现在他又增添了一重身份——高明的行政管理者，他在天津音乐学院仅上任两年，就使天津音乐学院的整体面貌发生了翻天覆地的变化，天音《同心结》（音乐会版）在歌剧音乐会版或清唱剧版里，是最好的一版，舞台呈现的整体水平，也没有比这个更好的了”。中国文艺评论家协会原主席仲呈祥说：“宏伟去天津音乐学院时间不长，通过复排演出《同心结》，趟出了一条高等艺术院校怎样立德树人、培根筑魂的道路……这几年，宏伟演了那么多民族歌剧，应该体会到，自从民族歌剧振兴工作开始，已经改变了歌剧舞台，不是说不演西方歌剧，但以此为主，是不正常的。《同心结》为各种民族艺术形式——戏曲、话剧、电影、电视树立了一面旗帜，它守的是中国歌剧传统之‘正，在这个基础上，融进今天的时代要求（‘创新），《同心结》是民族歌剧振兴的一面旗帜，它在民族歌剧的创作中，树立了标杆！”而王宏伟打造中国民族歌剧乃至歌唱高地的设想正在其中，为此，呼吁各方，齐心协力，将《天津音乐学院学报》从季刊变为双月刊，并积极组织创作民族歌剧新剧目等，逐渐构筑起民族歌唱艺术的新高地。

作者附言：本文写作，承蒙天音院长王宏伟、宣传部长赵霞、中国人民解放军国防大学军事文化学院作曲家栾凯、歌唱家梁召今、复排总导演彭澎、女指挥家高嵩、舞美大师周丹林等接受采访、悉心指导，提供资料及线索；本文写于2023年7月27日中朝美三八线板门店《朝鲜停战协议》签定日70周年，文中照片、相关资料，由天音宣传部提供。在此一并致谢！

李 岩 《天津音乐学院学报》常务副主编

中国艺术研究院音乐研究所研究员

（责任编辑 崔健）